Імпровізація |
Музичні умови

Імпровізація |

Категорії словника
терміни та поняття

імпровізація (французька імпровізація, італ. імпровізація, від лат. improvisus – несподіваний, раптовий) – особливий вид мистецтва, що зустрічається в ряді мистецтв (поезія, драма, музика, хореографія). творчості, з виробництвом K-rum. створюється безпосередньо в процесі його виконання. Музика. І. відомі з давніх часів. Усний характер Нар. творчість – передача пісень та інстр. мелодії на слух, з пам’яті – сприяла використанню нар. музиканти (співаки та інструменталісти) елементів І. У своїй практиці я. вони спиралися на вироблені в народі форми муз. мислення, до усталеного кола інтонацій, приспівів, ритмів тощо. n Для народжених музикантів характерне прагнення до об'єднання чіткої фіксації колись знайдених муз. зображення з його вільним варіюванням, досягаючи постійного оновлення і збагачення музики. У музиці. Східні культури. народна імпровізація. варіацією певної мелодичної моделі є ДОС. форма музики. Через мандрівних людей. музиканти І. увійшли в гори. льодова культура. В Європі проф. музика І. набуває поширення в столітті – спочатку в воку. культова музика. Оскільки форми його запису були приблизними, незавершеними (невми, гаки), виконавець був змушений тією чи іншою мірою вдаватися до імпровізації (т.зв. ювілеї тощо). З часом методи ставали все більш визначеними та регламентованими. Високе мистецтво. I рівень претензії. досягає у світських муз. жанри в епоху Відродження; він отримує багаторазове заломлення в музиці. практиці 16—18 ст., як в композиторському, так і в виконавському мистецтві. З розвитком інстр. сольна музика, особливо для клавішних інструментів, звукоряд І. – до творення у формі І. цілі муз. грає. Музикант, який часто поєднував в одній особі композитора і виконавця, щоб оволодіти мистецтвом І. довелося пройти спеціальну підготовку. Меріл проф. кваліфікація музиканта, напр. органіст, довгий час свою майстерність у т. зв. безкоштовно я. (часто на задану тему) поліфонічний. льодові форми (прелюдії, фуги та ін.). Перший відомий майстер І. був органістом і композитором 15 ст. F. Ландіно. З кінця 16 ст., з утвердженням гомофонічної гармон. склад (мелодія з супроводом), стрій т. зв. генерал-бас, який передбачав виконання акомпанементу до мелодії за цифровим басовим толосом. Хоча виконавець повинен був дотримуватися певних правил ведення голосу, така розшифровка генерального басу включала елементи І. Володіння генеральним басом у 17-18 століттях вважалося обов'язковим для музиканта-виконавця. У 16-18 ст. поширювалися хитрощі. І. – забарвлення (оздоблення) виконавцями інстр. п'єси (для лютні, клавіру, скрипки та ін.), вок. партій. Особливо широке застосування вони знайшли в колоратурних частинах італ. опер 18 – поч. 19 куб.см (см. Coloratura, Roulade, Fioritura). Правила такого роду І., один із ст. проявами рой є мистецтво орнаментації, викладене в багатьох ін. старовинної муз.-теорет. трактатів, вок. та інстр. шкіл. Однак зловживання такими прийомами, які перетворили такий І. у зовні віртуозне декоративне мистецтво, призвели до його виродження. Музичне поглиблення. змісту, ускладнення його форм у 18-19 ст. вимагав від композиторів більш повного і точного запису муз. тексту твору, виключаючи довільність виконавців. З кінця 18 ст. виконання І. у різних своїх проявах (на базі загального басу, колориту тощо) починає поступатися місцем точній передачі нотного запису виконавцем, закладає основу для кристалізації мистецтва інтерпретації. Проте в 1-й пол. 19 дюйма такі форми І. як вільне фантазування, як і я. на задану тему, яка утвердилася як спец. (звичайно кінцеві) числа в конц. програми інструментальних віртуозів. Видатними імпровізаторами були найбільші композитори того часу (Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Н. Паганіні, Ф. Ліст, Ф. Шопена). Загальний інтерес І. особливо характерний для епохи романтизму. Невід’ємною частиною вистави була вільна фантазія. майстерність митця-романтика, потребу в ньому обґрунтовував романт.

Пізнє значення І. зменшується. Виконується І. продовжує зберігатися оперними співаками (в аріях); його особливості (у вигляді нюансів інтерпретації в процесі самого виконання) проявляються під час виконання твору. напам'ять (форма конц. виконання солістів, поширена з 2-ї пол. 19 ст.), читання нот з аркуша. Вільні I. інструменталісти збережені в каденціях інстр. концерти (короткочасно; вже Бетховен у своєму 5-му фортепіанному концерті сам пише каденцію), з органістами (С. Франк, А. Брукнер, М. Дюпре та ін.). І. хорової обробки та фуги і досі залишається пробним каменем проф. майстерність органіста. У сучасній музичній практиці І. не грає істот. ролі, зберігаючи значення лише у творчості. акт композитора, як підгот. етап становлення муз. зображення та як елемент працюватиме. інтерпретація. Винятком є ​​джазова музика, яка має органічні елементи колективного джазу (див. Джаз). У 20 ст з появою кіно І. знайшов застосування в муз. ілюстрації до «німих» фільмів (супровід фільму відтворенням на кадрі). Трохи музики. Е. Жак-Далькроз, Ф. Джоде, К. Орф використовують музику як засіб музичного виховання дітей і молоді. З 1950-х рр. довільне І. знаходить застосування в авангардному мистецтві (див. Алеаторика), у творах К. Штокхаузена, П. Булеза та ін., запис яких дає виконавцю лише деякі орієнтири для вільного здійснення авторський задум або надає йому власний. на власний розсуд у процесі виконання варіювати форму композицій. Трохи музики. жанри носять назви, що вказують на їх частковий зв'язок з І. (наприклад, «Фентезі», «Прелюдія», «Імпровізація»).

Список використаної літератури: Веле Г.Ф., Мистецтво імпровізації, т. 1-3, Munster in W., 1925-32; Фішер М., Органістична імпровізація в 17 столітті, Кассель, 1929 («Königsberger Studies on Musicology», V); Жеде Фр., Творча дитина в музиці, в кн.: Довідник з музичного виховання, під ред. Е. Бакена, Потсдам, 1931; Феллерер К.Г. До історії вільної імпровізації. “Die Musikpflege”, том II, 1932; Фріч М., Варіація та імпровізація, Кассель, 1941; Wolf H. Chr., Співочі імпровізації періоду бароко, звіт конгресу, Бамберг, 1953; Ferand ET, Die Improvization, Кельн, 1956, 1961; Lцw HA, Імпровізація у фортепіанних творах Л. ван Бетховена, Саарбрюкен, 1962 (дис.).

І. М. Ямпольський

залишити коментар