Інструментоведення |

Розділ музикознавства, що вивчає походження та розвиток інструментів, їх конструкцію, тембр і акустику. властивості та муз.-експрес. можливості, а також класифікація інструментів. І. тісно пов'язана з муз. фольклору, етнографії, приладознавства та акустики. Є два розширених розділи І. Об’єктом одного з них є Нар. музичні засоби, інший – т. зв. професійний, що входить до симфонії, дух. і естр. оркестрів, диф. камерних ансамблів і прикладних самостійно. Існують два принципово різні методи дослідження інструментів – музикознавчий і органологічний (органографічний).

Представники першого методу розглядають інструменти як засоби відтворення музики і вивчають їх у тісному зв'язку з музикою. творчість і продуктивність. Прихильники другого методу зосереджуються на конструкції приладу та його еволюції. Елементи І. – перші зображення знарядь праці та їх описи – виникли ще до нашої ери. у народів др. Сходу – в Єгипті, Індії, Ірані, Китаї. У Китаї та Індії також склалися ранні форми систематизації муз. інструменти. За китовою системою знаряддя праці поділялися на 8 класів залежно від матеріалу, з якого вони виготовлялися: кам’яні, металеві, мідні, дерев’яні, шкіряні, тирси, земляні (глиняні) і шовкові. Інд.система розділила прилади на 4 групи за конструкцією та способом збудження звукових коливань. Інформація про інший схід. інструменти значно поповнили вчені, поети і музиканти Середньовіччя: Абу Наср аль-Фарабі (VIII-IX ст.), автор «Великого трактату про музику» («Kitab al-musiki al-kabir»), Ібн Сіна (Авіценна) (8-9 ст.). 9 ст.), Гянджеві Нізамі (10-11 ст.), Алішер Навої (12-14 ст.), а також автори численних. трактати про музику – Дервіш Алі (15 ст.) тощо.

Найбільш ранній європейський опис музичних інструментів належить інше грецьке. вчений Арістід Квінтіліан (III ст. до н. е.). Перші спеціальні праці з І. з'явилися в 3—16 ст. у Німеччині – «Музика, витягнута й представлена ​​німецькою мовою» («Musica getutscht und ausgezogen …») Себастьяна Фірдунга (17-а половина XV — поч. XVI ст.), «Німецька інструментальна музика» («Musica Instrumentalis deudsch») Мартіна Агріколи ( 2-15) і Syntagma Musicium Михайла Преторіуса (16-1486). Ці праці є найціннішими джерелами інформації про Європу. музичні інструменти того часу. Вони повідомляють про будову інструментів, спосіб гри на них, використання інструментів у соло, ансамблі та орк. практиці та ін., подано їх зображення. Велике значення для розвитку І. мали праці найбільшого Бела. музичний письменник Ф. Й. Фетіс (1556-1571). Його книга La musique mise a la porte de tout le monde (1621), що містить опис багатьох музичних інструментів, була видана російською мовою в 1784 році. переклад під назвою «Музика, зрозуміла всім». Визначна роль у вивченні музики. інструменти диф. країнах грала «Енциклопедія музики» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire») відомого франц. теоретик музики А. Лавіньяк (1871-1830).

Ранні відомості про іст.-слав. (російська) музика. засоби містяться в літописах, адміністративно-духовних і агіографічних. (агіографічна) література 11 ст. і пізніші часи. Уривчасті згадки про них зустрічаються у візантійців. історик 7 ст Феофілакт Сімокатта і араб. письменник і мандрівник кінця 9 – поч. 10 століття Ібн Расті. У 16-17 ст. з'являються тлумачні словники («Азбуки»), у яких зустрічаються імена муз. інструментів і споріднених рос. умови. Перші спеціальні російські описи. нар. інструменти були впроваджені в 18 ст. Ю. Штелін у статті «Новини про музику в Росії» (1770, німецькою мовою, російський переклад у кн. Ю. Штелін «Музика і балет в Росії в 1935-му столітті», 1780), С. А. Тучков у своїх «Записках». ” (1809-1908, вид. 1795) і М. Гутрі (Guthrie) у книзі “Бесіди про російські старожитності” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Ці праці містять відомості про конструкцію знарядь праці та їх використання в Нар. життя та муз.-ст. практика. Музичний розділ. інструменти з «Міркування» Гатрі неодноразово видавався російською мовою. мовою (повністю та скорочено). На початку. XNUMX століття велику увагу приділяли вивченню російської мови. нар. інструменти отримали В. Ф. Одоєвський, М. Д. Резвой і Д. І. Язиков, які опублікували про них статті в Енциклопедичному словнику А. А. Плюшара.

Розвиток у 19 ст симп. музики, зростання соло, ансамблю та орк. виконавство, збагачення оркестру і вдосконалення його інструментів привели музикантів до необхідності глибокого вивчення характерних властивостей і художнього вираження. можливості інструменту. Починаючи з Г. Берліоза і Ф. Геварта, композитори і диригенти у своїх посібниках з інструментування стали приділяти велику увагу опису кожного інструменту та особливостям його використання в орк. продуктивність. Засоби. внесок зробили також рос. композитори. М. І. Глінка в «Записках про оркестровку» (1856) тонко описав експрес. і виконувати. можливості симфонічного інструментарію. оркестр. Досі використовується капітальна праця Н. А. Римського-Корсакова «Основи оркестровки» (1913). Виключити. Важливе значення П. І. Чайковський надавав знанню особливостей інструментів і вмінню ефективно використовувати їх в оркестрі. Йому належить переклад на російську мову (1866) «Керівництва по приладобудуванню» («Traité général d'instrumentation», 1863) П. Геварта, який був першим посібником з І. У передмові до нього Чайковський писав: « Студенти … знайдуть у книзі Геварта правильний і практичний погляд на оркестрові сили загалом та індивідуальність кожного інструменту зокрема».

Початок становлення І. як самост. відділення музикознавства було розміщено у 2-й пол. Куратори та керівники найбільших музеїв муз 19 ст. інструментів – В. Маййон (Брюссель), Г. Кінський (Кельн і Лейпциг), К. Закс (Берлін), М. О. Пєтухов (Петербург) та ін. Майон видав п’ятитомний наук. каталог найстарішої та найбільшої колекції інструментів Брюссельської консерваторії в минулому (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Багато людей здобули світову популярність. дослідження К. Закса в галузі нар. та проф. музичні інструменти. Найбільшими серед них є «Словник музичних інструментів» («Reallexikon der Musikinstrumente», 1913), «Керівництво з інструментування» («Handbuch der Musikinstrumentenkunde», 1920), «Дух і становлення музичних інструментів» («Geist und»). Werden der Musikinstrumente», 1929), «Історія музичних інструментів» («Історія музичних інструментів», 1940). Російською мовою вийшла його книга «Сучасні оркестрові музичні інструменти» («Die modernen Musikinstrumente», 1923, рос. пер. – М.-Л., 1932). Майон представив першу наукову класифікацію муз. інструментів, поділивши їх за корпусом звучання на 4 класи: автофонні (самозвучні), мембранні, духові та струнні. Завдяки цьому І. набув міцної наукової основи. Схему Майона розвинули й уточнили Е. Горнбостель і К. Сакс («Систематика музичних інструментів» – «Systematik der Musikinstrumente», «Zeitschrift für Ethnologie», Jahrg. XLVI, 1914). Система їх класифікації базується на двох критеріях – джерелі звуку (групова ознака) і способі його вилучення (видова ознака). Зберігши ті ж чотири групи (або класи) - ідіофони, мембранофони, аерофони і хордофони, вони поділили кожну з них на безліч відділів. види. Найдосконалішою є система класифікації Горнбостеля-Закса; воно отримало найширше визнання. І все ж єдина, загальноприйнята система класифікації муз. інструментів ще не існує. Зарубіжні та радянські інструменталісти продовжують працювати над подальшим уточненням класифікації, іноді пропонуючи нові схеми. К. Г. Ізикович у своїй роботі над муз. Південноамериканські інструменти індіанців («Музичні та інші звукові інструменти південноамериканських індіанців», 1935), в основному дотримуючись чотиригрупової схеми Хорнбостеля-Закса, значно розширили і уточнили поділ інструментів на види. У статті про музичні інструменти опубл. у 2-му виданні Великої радянської енциклопедії (т. 28, 1954 р.) І. З. Алендер, І. А. Дьяконов і Д. Р. Рогаль-Левицький зробили спробу додати групи «язичкових» (зокрема флексатонних) і «пластинкових» (де тубофон). зі своїми металевими трубками також впав), тим самим замінивши груповий атрибут (джерело звуку) на підвидовий (конструкція інструменту). Дослідник словацького нар. музичні інструменти Л. Ленг у своїй роботі над ними («Slovenskй lаdove hudebne nastroje», 1959) повністю відмовився від системи Горнбостеля-Закса і в основу своєї системи класифікації поклав фізико-акустичні ознаки. Він поділяє інструменти на 3 групи: 1) ідіофони, 2) мембранофони, хордофони та аерофони, 3) електронні та електрофонні. інструменти.

Системи класифікації, такі як згадані вище, знаходять застосування майже виключно в літературі AD. інструментів, які характеризуються великою різноманітністю видів і форм, у працях, присвячених проф. засоби, особливо в підручниках і уч. посібників з приладобудування, використовуваних давно (див., наприклад, згадану вище працю Геварта), міцно закріпилася традиційна. поділ інструментів на духові (дерев'яні та мідні), смичкові та щипкові, ударні та клавішні (орган, фортепіано, фісгармонія). Незважаючи на те, що ця система класифікації не є бездоганною з наукової точки зору (наприклад, флейти і саксофони з металу відносять до дерев’яних духових), самі інструменти поділяються за різними критеріями – духові і струнні розрізняються за звучанням. джерело, перкусія – як звучить. вилучення, а клавіатури – за конструкцією), повністю задовольняє вимогам бухгалтерського обліку. і виконувати. практики.

У працях на І. пл. зарубіжних учених, гол. обр. органологів (зокрема К. Сакса), т. зв. географічний метод дослідження, заснований на реакції, висунутій Ф. Гребнером. етнографічна теорія “культурних кіл”. Відповідно до цієї теорії, подібні явища спостерігаються в культурі дек. народи (а отже, і музичні інструменти) походять з єдиного центру. Насправді вони можуть відбуватися в дек. народів самостійно, у зв’язку з власними суспільно-істор. розвитку. Не менш популярною є порівняльна типологія. метод, який не враховує ані конвергенцію виникнення найпростіших видів, ані наявність чи відсутність історичного та культурного зв’язку між народами, які мають однакову чи спорідненість. інструменти. Дедалі більшого поширення набувають праці, присвячені проблемам типології. Як правило, інструменти в них розглядаються в повній відриві від їх використання в музиці. практика. Такими, наприклад, є дослідження Г. Мека (Німеччина) про типи європ. свисткових флейт («Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…», 1951, вид. 1956) та О. Ельшека (Чехословаччина) про робочу методику типології народних музичних інструментів («Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten»), опубл. у «Дослідженнях народних музичних інструментів» («Studia instrumentorum musicae popularis», т. 1, 1969). Великий внесок у вивчення народних музичних інструментів зробили такі сучасні. інструменталістів, таких як І. Качулев (НРБ), Т. Александру (СРР), Б. Сароші (Угорщина), фахівець у галузі араб. інструменти Г. Фармера (Англія) та багато ін. пр. Інститут етнології АН Німеччини (НДР) спільно. зі Шведською музичною історією У 1966 році музей розпочав видання багатотомної капітальної праці «Довідник європейських народних музичних інструментів» (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente) під редакцією Е. Стокмана та Е. Емшеймера. Цей твір створюється за участю багатьох інструменталістів розкл. країн і являє собою повний набір даних про конструкцію інструментів, способи гри на них, муз.-виконав. можливості, типовий репертуар, застосування в побуті, істор. минулого та ін. Один із томів «Хандбуха» присвячений муз. інструменти народів Європи. частини Радянського Союзу.

Багато цінних н.-і. з’явилися праці з історії проф. музичні інструменти – книги «Історія оркестровки» («The history of orchestration», 1925) А. Капса (рос. пер. 1932), «Музычные инструменты» («Худебные настроения», 1938,1954) А. Модра (рос. пер.). 1959), «Стародавні європейські музичні інструменти» («Ancient European musical instruments», 1941) Г. Бессарабова, «Духові інструменти та їх історія» («Woodwind instruments and their history», 1957) А. Бейнс, «Початок гра на струнних інструментах» («Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels», 1964) Б. Бахмана, монографії, присвячені отд. інструменти, – «Фагот» («Der Fagott», 1899) В. Геккеля, «Гобой» («The Oboe», 1956) П. Бейта, «Кларнет» («The clarinet», 1954) П. Рендаля. та інші.

Засоби. Науковий інтерес становить також багатотомне видання «Історія музики в ілюстраціях» («Musikgeschichte in Bildern»), яке здійснюється в НДР; увійде. статті до вер. томи й анотації цього видання містять багато відомостей про муз. різні інструменти. народів світу.

У Росії наприкінці ХІХ – поч. 19 ст., у галузі музичних інструментів працював пл. дослідники – А. С. Фамінцин, А. Л. Маслов, Н. І. Привалов, В. В. Андрєєв, Н. Ф. Фіндейзен, Н. В. Лисенко, Д. І. Аракчієв (Аракішвілі), Н. Я. Нікіфоровський, А. Ф. Ейхгорн, А. Юр’ян, А. Сабаляускас та ін. Вони зібрали найбагатші нотно-етнографічні. матеріалів, особливо рос. засоби, опубліковані середн. ряду праць і поклав основу вітчизн. І. Особлива заслуга в цьому належить Фамінцину і Привалову. Зразковий за широтою охоплення писемності та іконопису. джерелами та їх умілим використанням є праці Фамінцина, особливо «Гуслі — російський народний музичний інструмент» (20) та «Домра і споріднені музичні інструменти російського народу» (1890), хоча Фамінцин був прихильником органолог. метод і тому вивчав гл. обр. конструкцій інструментів, майже повністю оминаючи питання, пов'язані з їх використанням у нар. життя і мистецтво. продуктивність. На відміну від нього, Привалов заплатив головний. увагу до цих питань. Привалов написав численні статті та великі дослідження про російську мову. і білор. інструментів, про становлення та початковий етап розвитку нар. інструментів В. В. Андрєєва. Творчість Фамінцина і Привалова послужила зразком для інших інструменталістів. Маслов написав «Ілюстроване опис музичних інструментів, що зберігаються в Етнографічному музеї ім. Дашковського в Москві» (1891), яке служило єдиним цілим протягом багатьох років. джерело, з якого іноземні інструменталісти черпали відомості про інструменти народів, що населяли Росію. Вивчення російської мови. нар. інструментів, проведене Андрєєвим, було повністю підпорядковане практ. цілі: прагнув збагатити склад свого оркестру новими інструментами. Завдяки творчості Лисенка, Аракішвілі, Ейхгорна, Юр’яна та інших муз. інструменти українців, грузинів, узбеків, латишів та інших народів набули широкого поширення за межами території, де вони здавна використовувалися.

Сови. І. прагне вивчати музику. інструменти нерозривно пов'язані з музикою. творчість, мистецтво. і виконавець госп. практика та загальна історія. процес розвитку культури і мистецтва-ва. Розвиток музики. креативність веде до підвищення продуктивності. майстерності, у зв'язку з чим до конструкції інструменту пред'являються нові вимоги. Більш досконалий інструмент, у свою чергу, створює передумови для подальшого розвитку інструментів, музично-виконавського мистецтва.

У сов. Спілка має велику наукову та науково-популярну літературу про І. Якщо її раніше створив гл. обр. російські сили. вчених, нині він поповнюється музикознавцями майже з усіх союзних і автономних республік і областей. На приладах більшості народів СРСР написані дослідження, поставлені досліди для порівняння. їх дослідження. Серед найбільш значних праць: «Музичні інструменти для українського народу» Г. Хоткевича (1930), «Музичні інструменти Узбекистану» В. М. Бєляєва (1933), «Грузинські музичні інструменти» Д. І. Аракішвілі (1940, грузинською мовою. ), «Народні музичні інструменти марійців» Ю.А.Ешпая (1940), «Українські народні музичні інструменти» А.Гуменюка (1967), «Абхазькі народні музичні інструменти» І.М.Хашба (1967), «Молдавські музичні народні інструменти» Л. С. Берової (1964), “Атлас музичних інструментів народів СРСР” (1963) та ін.

Сови. інструменталісти й музикознавці створили засоби. ряд наукових праць про проф. музичних інструментів і проф. виконувати. позов-ве. Серед них «Процес становлення альтів і скрипок» Б. А. Струве (1959), «Фортепіано в його минулому і сучасному» П. Н. Зіміна (1934, «Історія фортепіано і його попередників», 1967) і ін. ., а також капітальний чотиритомник «Сучасний оркестр» Д. Р. Рогаль-Левицького (1953-56).

Розробка проблем І. і вивчення музики. інструментів займаються істор. і виконувати. кафедри консерваторій, у музичних науково-дослідних інститутах; в Ленінграді. в-ті театру, музики і кінематографії є ​​спец. І сектор.

Сови. I. також має на меті надати допомогу практикуючим музикантам, дизайнерам та інстр. майстрів у роботі з удосконалення та реконструкції нар. інструментів, удосконалення їх звукових якостей, техніко-виконавська та худож.-вираз. можливості, створення сімей для ансамблю та орк. продуктивність. Теоретичні та експериментальні. робота в цьому напрямі ведеться під основними нац. ансамблях і оркестрах, в ін-тах, муз. уч. закладів, будинків творчості, заводських лабораторій і конструкторських бюро, а також заст. майстерні ремісники.

У деяких сов. консерваторії читати спец. музичний курс. І., що передує курсу інструментування.

Список використаної літератури: Привалов Х.І., Музичні духові інструменти російського народу, вип. 1-2, СПб., 1906-08; Бєляєв В. М., Туркменська музика, М., 1928 (з В. А. Успенським); свій, Музичні інструменти Узбекистану, М., 1933; Ямпольський І. М., Російське скрипкове мистецтво, ч. 1, М., 1951; Ґіро Е., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, рос. пер. Г. Конюса, М., 1892 (до виходу французького оригіналу), М., 1934; Фармер Х. Музика та музичні інструменти арабів, Нью-Йорк-Л., 1916; власний, Дослідження східних музичних інструментів, сер. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Сакс К., Історія музичних інструментів, Нью-Йорк, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 музичні інструменти.

К. А. Вертков