Періодизація музичної культури

Періодизація музичної культури є складним питанням, яке можна розглядати з різних ракурсів залежно від обраних критеріїв. Але найважливішими чинниками перетворення музики є форми та умови, в яких вона функціонує.

З цієї точки зору періодизація музичної культури представлена ​​таким чином:

• Насолода звуками природи (музика природи). На цьому етапі ще немає мистецтва, але естетичне сприйняття вже є. Звуки природи як такі не є музикою, але коли їх сприймає людина, вони стають музикою. На цьому етапі людина відкриває в собі здатність насолоджуватися цими звуками.
• Прикладна музика. Вона супроводжувала працю, була її складовою, особливо коли йдеться про колективну роботу. Музика стає частиною повсякденного життя.
• Обряд. Музика супроводжує не тільки роботу, а й кожен важливий ритуал.
• Виділення художньої складової з ритуально-релігійного комплексу та набуття нею самостійного естетичного значення.
• Виокремлення з художнього комплексу окремих частин, зокрема музики.

Етапи формування музики

Така періодизація музичної культури дозволяє виділити три етапи становлення музики:

1. Включення музикальності в діяльність людини, перші прояви музикальності;
2. Ранні форми музики супроводжують ігри, ритуали та трудову діяльність, а також співи, танці та театральні вистави. Музика невіддільна від слів і руху.
3. Становлення інструментальної музики як самостійного виду мистецтва.

Утвердження інструментальної автономної музики

Періодизація музичної культури не завершується становленням інструментальної автономної музики. Цей процес завершився в 16-17 ст. Це дозволило музичній мові та логіці розвиватися далі. Бах і його твори є однією з віх у розвитку музичного мистецтва. Тут вперше повною мірою виявилася самостійна логіка музики, її здатність взаємодіяти з іншими видами мистецтва. Однак до 18 століття форми музики тлумачилися з точки зору музичної риторики, яка значною мірою залежала від літературних стандартів.

Наступний етап у розвитку музики — віденський період класицизм. Це був час розквіту симфонічного мистецтва. Твори Бетховена показали, як музика передає складне духовне життя людини.

У період романтизм У музиці були різні течії. Одночасно розвивається музичне мистецтво як автономна форма, з'являються інструментальні мініатюри, що характеризують емоційне життя XIX ст. Завдяки цьому були розроблені нові форми, здатні гнучко відображати індивідуальний досвід. Разом з тим музичні образи ставали чіткішими і конкретнішими, оскільки нова буржуазна публіка вимагала ясності й життєвості змісту, а оновлена ​​музична мова намагалася якнайбільше ввійти в художні форми. Прикладом цього є опери Вагнера, творчість Шуберта і Шумана.

У ХХ столітті музика продовжує розвиватися у двох, здавалося б, протилежних напрямках. З одного боку, це розвиток нових специфічних музичних засобів, абстрагування музики від життєвого змісту. З іншого боку, розвиток форм мистецтва з використанням музики, в яких розвиваються нові зв'язки і образи музики, стає більш конкретною її мова.

На шляху співробітництва і конкуренції всіх напрямків музичного мистецтва лежать подальші відкриття людини в цій галузі.