Петро Ілліч Чайковський |

Петро Чайковський

Зі століття в століття, з покоління в покоління переходить наша любов до Чайковського, до його прекрасної музики, і в цьому її безсмертя. Д. Шостакович

«Я всіма силами душі хотів би, щоб моя музика поширювалася, щоб людей, які люблять її, знаходять у ній розраду та підтримку, збільшувалося». У цих словах Петра Ілліча Чайковського точно визначено завдання його мистецтва, яке він бачив у служінні музиці і людям, у тому, щоб «правдиво, щиро і просто» говорити з ними про найважливіше, серйозне і хвилююче. Вирішення такого завдання стало можливим при освоєнні найбагатшого досвіду російської та світової музичної культури, при оволодінні найвищим професійним композиторським майстерністю. Постійна напруга творчих сил, повсякденна і натхненна праця над створенням численних музичних творів склали зміст і сенс усього життя великого митця.

Чайковський народився в родині гірничого інженера. З раннього дитинства він виявляв гостру сприйнятливість до музики, досить регулярно займався грою на фортепіано, якою добре володів до моменту закінчення юридичного училища в Петербурзі (1859). Вже перебуваючи на службі в департаменті Міністерства юстиції (до 1863), у 1861 вступив до класів РМС, перетвореної в Петербурзьку консерваторію (1862), де навчався композиції у Н. Заремби та А. Рубінштейна. Після закінчення консерваторії (1865) Чайковський був запрошений Н. Рубінштейном викладати в Московську консерваторію, яка відкрилася в 1866. Діяльність Чайковського (викладав курси обов'язкових і спеціальних теоретичних дисциплін) заклала основи педагогічної традиції. Московської консерваторії, цьому сприяло створення підручника гармонії, переклади різних навчальних посібників і т. д. У 1868 році Чайковський вперше виступив у друку зі статтями на підтримку Н. Римського-Корсакова і М. Балакірєва (дружня творча з ним виникли стосунки), а в 1871—76. був музичним літописцем газет «Современная летопись» і «Русские ведомости».

У статтях, як і в широкому листуванні, відображалися естетичні ідеали композитора, який особливо глибоко симпатизував мистецтву В. А. Моцарта, М. Глінки, Р. Шумана. Зближення з Московським артистичним гуртком, який очолював А. Н. Островський (за його п'єсою написана перша опера Чайковського «Воєвода» - 1868; в роки навчання - увертюра «Гроза», в 1873 - музика до п'єси). п’єса «Снігуронька»), поїздки в Кам’янку до сестри А. Давидової сприяли виниклій у дитинстві любові до народних мелодій – російських, а потім і українських, які Чайковський часто цитує у творах московського періоду творчості.

У Москві швидко зміцнюється авторитет Чайковського як композитора, його твори видаються і виконуються. Чайковський створив перші в російській музиці класичні зразки різних жанрів – симфонії (1866, 1872, 1875, 1877), струнний квартет (1871, 1874, 1876), фортепіанний концерт (1875, 1880, 1893), балет («Лебедине озеро»). , 1875 -76), концертна інструментальна п'єса («Меланхолійна серенада» для скрипки з оркестром – 1875; «Варіації на тему рококо» для віолончелі з оркестром – 1876), пише романси, фортепіанні твори («Пори року», 1875- 76 та ін.).

Значне місце у творчості композитора посіли програмні симфонічні твори – фантастична увертюра «Ромео і Джульєтта» (1869), фантазія «Буря» (1873, обидві – за В. Шекспіром), фантазія «Франческа да Ріміні» (за Данте, 1876), в якому особливо помітна лірико-психологічна, драматична спрямованість творчості Чайковського, виявлена ​​в інших жанрах.

В опері пошуки тим же шляхом ведуть його від побутової драми до історичного сюжету («Опричник» за трагедією І. Лажечникова, 1870-72) через звернення до лірико-комедійного та фантастичного оповідання Н. Гоголя (« Коваль Вакула” – 1874, 2-е видання – “Черевички” – 1885) до пушкінського “Євгенія Онєгіна” – ліричні сцени, як називав свою оперу композитор (1877-78).

Підсумком московського періоду творчості Чайковського стали «Євгеній Онєгін» і Четверта симфонія, де глибокий драматизм людських почуттів невіддільний від реальних ознак російського життя. Їх завершення знаменувало вихід з важкої кризи, викликаної перенапруженням творчих сил, а також невдалим шлюбом. Грошова підтримка, надана Чайковському Н. фон Мекк (листування з нею, яке тривало з 1876 по 1890 роки, є безцінним матеріалом для вивчення художніх поглядів композитора), дала йому можливість залишити роботу в консерваторії, яка обтяжувала його. той час і поїхати за кордон поправляти здоров'я.

Творчість кінця 70-х – початку 80-х років. відзначається більшою об’єктивністю висловлювання, продовжуючим розширенням діапазону жанрів в інструментальній музиці (Концерт для скрипки з оркестром – 1878; оркестрові сюїти – 1879, 1883, 1884; Серенада для струнного оркестру – 1880; “Тріо пам’яті великого”). Художник» (Н. Рубінштейн) для фортепіано, скрипок і віолончелі — 1882 та ін.), масштаб оперних ідей («Орлеанська діва» Ф. Шиллера, 1879; «Мазепа» О. Пушкіна, 1881-83). ), подальше вдосконалення в галузі оркестрового письма («Італійське капричіо» – 1880, сюїти), музичної форми та ін.

З 1885 року Чайковський оселився в околицях Клина під Москвою (з 1891 року – у Клину, де в 1895 році був відкритий Будинок-музей композитора). Прагнення до усамітнення для творчості не виключало глибоких і тривалих контактів з російським музичним життям, яке інтенсивно розвивалося не тільки в Москві та Петербурзі, а й у Києві, Харкові, Одесі, Тифлісі та ін. до широкого поширення музики Чайковського. Всесвітню славу композитору принесли концертні поїздки до Німеччини, Чехії, Франції, Англії, Америки; зміцнюються творчі та дружні зв'язки з музикантами Європи (Г. Бюлов, А. Бродський, А. Нікіш, А. Дворжак, Е. Гріг, К. Сен-Санс, Г. Малер та ін.). У 1887 році Чайковський отримав ступінь доктора музики в Кембриджському університеті в Англії.

У творчості останнього періоду, який відкривається програмною симфонією “Манфред” (за Дж. Байроном, 1885), оперою “Чарівниця” (за І. Шпажинським, 1885-87), П’ятою симфонією (1888). ), помітне посилення трагічного початку, що завершується абсолютними вершинами творчості композитора – оперою «Пікова дама» (1890) та Шостою симфонією (1893), де він піднімається до найвищого філософського узагальнення образів любові, життя і смерті. Поруч із цими творами з’являються балети «Спляча красуня» (1889) і «Лускунчик» (1892), опера «Іоланта» (за Г. Герцем, 1891), увінчані торжеством світла й добра. Через кілька днів після прем'єри Шостої симфонії в Петербурзі Чайковський раптово помер.

Творчість Чайковського охопила майже всі музичні жанри, серед яких провідне місце посідають наймасштабніші опера і симфонія. У них найповніше відображено художній задум композитора, у центрі якого глибинні процеси внутрішнього світу людини, складні порухи душі, що розкриваються в гострих і напружених драматичних колізіях. Проте навіть у цих жанрах завжди звучить головна інтонація музики Чайковського – милозвучна, лірична, народжена з прямого вираження людських почуттів і знаходячи настільки ж безпосередній відгук у слухача. З іншого боку, інші жанри – від романсу чи фортепіанної мініатюри до балету, інструментального концерту чи камерного ансамблю – можуть бути наділені такими ж якостями симфонічного масштабу, складного драматичного розвитку та глибокого ліричного проникнення.

Працював Чайковський і в галузі хорової (зокрема духовної) музики, писав вокальні ансамблі, музику до драматичних вистав. Різножанрові традиції Чайковського знайшли своє продовження у творчості С. Танєєва, А. Глазунова, С. Рахманінова, А. Скрябіна, радянських композиторів. Музика Чайковського, яка отримала визнання ще за його життя, яка, за словами Б. Асаф'єва, стала «життєвою необхідністю» для людей, охопила величезну епоху російського життя і культури XNUMX століття, вийшла за їх межі і стала надбання всього людства. Його зміст універсальний: він охоплює образи життя і смерті, кохання, природи, дитинства, навколишнього життя, узагальнює і по-новому розкриває образи російської та світової літератури – Пушкіна і Гоголя, Шекспіра і Данте, російської лірики. поезії другої половини XNUMX ст.

Музика Чайковського, втілюючи дорогоцінні якості російської культури - любов і співчуття до людини, надзвичайну чутливість до невгамовних пошуків людської душі, непримиренність до зла і пристрасну жагу добра, краси, моральної досконалості, - виявляє глибокі зв'язки з творчість Л. Толстого і Ф. Достоєвського, І. Тургенєва та А. Чехова.

Сьогодні мрія Чайковського збільшити кількість людей, які люблять його музику, здійснюється. Одним із свідчень світової слави великого російського композитора став Міжнародний конкурс його імені, який збирає до Москви сотні музикантів з різних країн.

Є. Царьова

музична позиція. Світогляд. Віхи творчого шляху

1

На відміну від композиторів «нової російської музичної школи» – Балакірєва, Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова, які при всій несхожості індивідуальних творчих шляхів виступали як представники певного напряму, об’єднані спільністю основних цілей, За цілями та естетичними принципами Чайковський не належав ні до яких груп і гуртків. У складному переплетінні і боротьбі різних течій, що характеризували російське музичне життя другої половини XNUMX століття, він зберіг незалежну позицію. Багато що зближувало його з «кучкистами» і викликало взаємний потяг, але між ними були розбіжності, внаслідок чого в їхніх стосунках завжди зберігалася певна дистанція.

Одним із постійних закидів на адресу Чайковського, які чулися з табору «Могутньої купки», була відсутність у його музиці яскраво вираженого національного характеру. «Національний елемент не завжди вдається Чайковському», — обережно зауважує Стасов у великій оглядовій статті «Наша музика останніх 25 років». Іншим разом, об'єднуючи Чайковського з А. Рубінштейном, він прямо заявляє, що обидва композитори «далеко не є повними представниками нових російських музикантів і їх устремлінь: обидва вони недостатньо самостійні, і вони недостатньо сильні і національні. .”

Думка про те, що Чайковському чужі національні російські елементи, про надмірну «європеїзованість» і навіть «космополітичність» його творчості, була в його часи широко поширена і висловлювалася не тільки критиками, які виступали від імені «нової російської школи», . В особливо різкій і прямолінійній формі це висловлено М. М. Івановим. «З усіх російських авторів, — писав критик майже через двадцять років після смерті композитора, — він [Чайковський] назавжди залишився найбільш космополітичним, навіть коли намагався мислити російською мовою, наближатися до добре відомих рис російського мюзиклу, що зароджувався. склад.» «Російської манери самовираження, російської манери, яку ми бачимо, наприклад, у Римського-Корсакова, у нього немає в помині...».

Для нас, хто сприймає музику Чайковського як невід'ємну частину російської культури, усієї російської духовної спадщини, такі судження звучать дико і абсурдно. Сам автор «Євгенія Онєгіна», постійно підкреслюючи свій нерозривний зв'язок з корінням російського життя і палку любов до всього російського, не переставав вважати себе представником рідного і близького до нього вітчизняного мистецтва, доля якого глибоко вразила і хвилювала його.

Як і «кучкисти», Чайковський був переконаним глінкіанцем і схилявся перед величчю подвигу творця «Життя за царя» і «Руслана і Людмили». «Безпрецедентне явище в області мистецтва», «справжній творчий геній» - такими словами він відгукувався про Глінку. «Щось приголомшливе, гігантське», подібне до якого не було «ні в Моцарта, ні в Глюка, ні в кого з майстрів», почув Чайковський у фінальному приспіві «Життя за царя», що поставило її автора «поряд (так! поруч). !) Моцарт, з Бетховеном і з ким завгодно». «Не менший прояв надзвичайної геніальності» знайшов Чайковський у «Камаринській». Крилатими стали його слова про те, що вся російська симфонічна школа «в Камаринській, як весь дуб у жолуді». «І ще довго, - стверджував він, - російські автори будуть черпати з цього багатого джерела, тому що потрібно багато часу і багато зусиль, щоб вичерпати все його багатство».

Але будучи таким же національним митцем, як і будь-який з «кучкістів», Чайковський по-іншому вирішував у своїй творчості проблему народного і національного, відображав інші сторони національної дійсності. Більшість композиторів «Могутньої купки» в пошуках відповіді на питання, які висуває сучасність, зверталися до витоків російського життя, будь то значні події історичного минулого, епос, легенда або давні народні звичаї та уявлення про світ. Не можна сказати, що Чайковського все це було зовсім байдуже. «… Я ще не зустрічав людини, яка б більше, ніж я, була закохана в Росію-матінку взагалі, — писав він якось, — а в її великоруських краях особливо <...> Я палко люблю російської людини, росіянина. мова, російське мислення, російська краса осіб, російські звичаї. Про це прямо говорить Лермонтов темна давнина плекала легенди його душі не рухаються. І я навіть люблю це».

Але головним предметом творчого інтересу Чайковського були не широкі історичні рухи і не колективні основи народного життя, а внутрішні психологічні колізії духовного світу людської особистості. Тому індивідуальне переважає в нього над загальнолюдським, ліричне — над епосом. З великою силою, глибиною і щирістю він відобразив у своїй музиці те піднесення особистої самосвідомості, ту жагу звільнення особистості від усього, що сковує можливість її повного, безперешкодного розкриття і самоствердження, властиві Російське суспільство в пореформений період. Елемент особистого, суб'єктивного завжди присутній у Чайковського, до яких би тем він не звертався. Звідси та особлива лірична теплота і проникливість, якими овіяні в його творах картини народного побуту або улюбленої ним російської природи, а з іншого боку, гострота і напруженість драматичних конфліктів, що породжувалися протиріччям між природним прагненням людини до повноти і насолоди життям і суворою безжальною реальністю, на яку воно розбивається.

Відмінності в загальному спрямуванні творчості Чайковського і композиторів «нової російської музичної школи» визначили також деякі особливості їх музичної мови і стилю, зокрема підхід до реалізації народнопісенної тематики. Для всіх них народна пісня слугувала багатим джерелом нових, національно неповторних засобів музичної виразності. Але якщо «кучкисти» прагнули виявити в народній мелодії притаманні їй давні риси і знайти відповідні їм прийоми гармонічної обробки, то Чайковський сприймав народну пісню як безпосередній елемент живої навколишньої дійсності. Тому він не намагався відокремити в ній справжню основу від привнесеної пізніше, в процесі міграції та переходу в інше соціальне середовище, не відокремив традиційну селянську пісню від міської, яка зазнала трансформації під впливом впливом романсових інтонацій, танцювальних ритмів і т. д. мелодії він вільно переробляв її, підпорядковував своєму особистому індивідуальному сприйняттю.

Певне упередження з боку «Могутньої купки» виявилося до Чайковського і як до вихованця Петербурзької консерваторії, яку вони вважали оплотом консерватизму та академічної будні в музиці. Чайковський - єдиний з російських композиторів покоління «шістдесятників», який отримав систематичну професійну освіту в стінах спеціального музичного навчального закладу. Згодом Римському-Корсакову довелося заповнювати прогалини у професійній підготовці, коли, почавши викладати музично-теоретичні дисципліни в консерваторії, за його власними словами, «став одним з кращих її учнів». І цілком закономірно, що саме Чайковський і Римський-Корсаков були засновниками двох найбільших композиторських шкіл Росії другої половини XNUMX століття, умовно названих «московською» і «петербурзькою».

Консерваторія не тільки озброїла Чайковського необхідними знаннями, а й прищепила йому ту сувору дисципліну праці, завдяки якій він міг за короткий час активної творчої діяльності створити безліч найрізноманітніших за жанром і характером творів, збагачуючи різноманітні твори. напрямки російського музичного мистецтва. Постійну, систематичну композиторську роботу Чайковський вважав обов'язковим обов'язком кожного справжнього митця, який серйозно й відповідально ставиться до свого покликання. Лише та музика, зазначає він, здатна зворушити, потрясти й поранити, що вилилася з глибини схвильованої натхненням мистецької душі <...> А між тим завжди потрібно працювати, а справжній чесний митець не може сидіти склавши руки. розташований».

Консервативне виховання також сприяло виробленню у Чайковського шанобливого ставлення до традиції, до спадщини великих майстрів класики, яке, однак, ніяк не було пов'язане з упередженням до нового. Ларош згадував «мовчазний протест», з яким молодий Чайковський ставився до бажання деяких учителів «захистити» своїх учнів від «небезпечних» впливів Берліоза, Ліста, Вагнера, утримуючи їх у рамках класичних норм. Пізніше той же Ларош писав про дивне непорозуміння щодо спроб деяких критиків зарахувати Чайковського до композиторів консервативного традиціоналістського напрямку і стверджував, що «г. Чайковський незрівнянно ближчий до крайнього лівого музичного парламенту, ніж до поміркованого правого». Різниця між ним і «кучкістами», на його думку, більше «кількісна», ніж «якісна».

Судження Лароша, незважаючи на полемічну гостроту, багато в чому справедливі. Якими б гострими іноді не були розбіжності та суперечки між Чайковським і Могутньою купкою, вони відображали складність і різноманіття шляхів у фундаментально єдиному прогресивно-демократичному таборі російських музикантів другої половини XNUMX століття.

Тісні зв'язки пов'язували Чайковського з усією російською художньою культурою періоду її високого класичного розквіту. Пристрасний любитель читання, він добре знав російську літературу і уважно стежив за всім новим, що з'являлося в ній, нерідко висловлюючи дуже цікаві і глибокодумні судження про окремі твори. Схиляючись перед генієм Пушкіна, чия поезія зіграла величезну роль у його власній творчості, Чайковський дуже любив Тургенєва, тонко відчував і розумів лірику Фета, що не заважало йому захоплюватися багатством описів життя і природи з таких Об'єктивний письменник, як Аксаков.

Але особливе місце він відводив Л. Н. Толстому, якого називав «найбільшим з усіх художніх геніїв», яких коли-небудь знало людство. У творчості великого романіста Чайковського особливо приваблювали «деякі найвища любов до людини, найвища Шкода до своєї безпорадності, скінченності й нікчемності. «Письменник, який даремно володів нікому до нього недарованою згори владою примусити нас, убогих розумом, осягнути найнепроникніші закутки закутків нашого морального життя», «найглибший серцепродавець, Такими виразами він писав про те, в чому, на його думку, полягає сила і велич Толстого як художника. «Його одного досить, - за словами Чайковського, - щоб російська людина сором'язливо не схиляв голову, коли перед ним обчислюють все велике, що створила Європа».

Більш складним було його ставлення до Достоєвського. Визнаючи його геніальність, композитор не відчував до нього такої внутрішньої близькості, як до Толстого. Якби, читаючи Толстого, він міг пролити сльози блаженного захоплення, тому що «за його посередництвом торкнувся зі світом ідеального, абсолютного добра і людяності», то «жорстокий талант» автора «Братів Карамазових» пригнічував його і навіть відлякав.

З письменників молодшого покоління Чайковський особливо симпатизував Чехову, в оповіданнях і романах якого його приваблювало поєднання нещадного реалізму з ліричною теплотою і поетичністю. Ця симпатія була, як відомо, взаємною. Про ставлення Чехова до Чайковського красномовно свідчить його лист до брата композитора, де він зізнавався, що «готов день і ніч стояти на почесній варті біля під’їзду будинку, де живе Петро Ілліч», – настільки велике було його захоплення ним. музикант, якому він відводив друге місце в російському мистецтві, відразу після Л. Толстого. Така оцінка Чайковського одним з найбільших вітчизняних майстрів слова свідчить про те, чим була музика композитора для кращих передових російських людей свого часу.

2

Чайковський належав до того типу митців, у яких особисте і творче, людське і художнє настільки тісно пов’язані й переплетені, що майже неможливо відокремити одне від іншого. Все, що хвилювало його в житті, викликало біль чи радість, обурення чи співчуття, він прагнув виразити у своїх композиціях мовою близьких йому музичних звуків. У творчості Чайковського нероздільні суб’єктивне й об’єктивне, особисте й безособове. Це дозволяє говорити про лірику як про основну форму його художнього мислення, але в тому широкому значенні, яке Бєлінський вкладав у це поняття. «Все загальнийВсе суттєве, кожна ідея, кожна думка – головні двигуни світу і життя, – писав він, – можуть скласти зміст ліричного твору, але за умови, однак, що загальне втілюється в крові суб’єкта. властивість, входити в його відчуття, бути пов'язана не з якоюсь однією його стороною, а з усією цілісністю його істоти. Все, що займає, хвилює, радує, засмучує, тішить, заспокоює, тривожить, одним словом, все, що становить зміст духовного життя суб'єкта, все, що в нього входить, виникає в ньому, - все це приймається лірика як його законна власність. .

Лірика як форма художнього осягнення світу, пояснює далі Бєлінський, не тільки особливий, самостійний вид мистецтва, сфера її прояву ширша: «лірика, існуюча сама по собі, як окремий рід поезії, входить в всі інші, як стихія, живе ними, як прометеїв вогонь живе всіма творіннями Зевса... Перевага ліричного елемента також буває в епосі та в драмі.

Подих щирого і прямого ліричного почуття овіяв всю творчість Чайковського, від інтимних вокальних чи фортепіанних мініатюр до симфоній і опер, що аж ніяк не виключає ні глибини думки, ні сильного і яскравого драматизму. Творчість лірика тим ширша за змістом, чим багатша його особистість і різноманітніше коло її інтересів, чим чуйніша його натура до вражень навколишньої дійсності. Чайковський цікавився багатьма речами і гостро реагував на все, що відбувалося навколо нього. Можна стверджувати, що в його сучасному житті не було жодної великої і значної події, яка б залишила його байдужим і не викликала в нього того чи іншого відгуку.

За характером і способом мислення він був типовим російським інтелектуалом свого часу – часу глибоких трансформаційних процесів, великих надій і сподівань і не менш гірких розчарувань і втрат. Однією з головних рис Чайковського як особистості є невгамовна метушливість духу, властива багатьом провідним діячам російської культури тієї епохи. Сам композитор визначав цю рису як «тугу за ідеалом». Протягом усього життя він напружено, іноді болісно, ​​шукав міцної духовної опори, звертаючись то до філософії, то до релігії, але не зміг звести свої погляди на світ, на місце і призначення людини в ньому в єдину цілісну систему. . «… Я не знаходжу в своїй душі сили виробити якісь тверді переконання, тому що я, як флюгер, обертаюся між традиційною релігією і аргументами критичного розуму», — зізнався тридцятисемирічний Чайковський. Цей же мотив звучить у щоденниковому записі, зробленому десятьма роками пізніше: «Життя минає, закінчується, але я ні про що не думав, навіть розганяю його, якщо виникають фатальні питання, я залишаю їх».

Живлячи непереборну антипатію до всякого роду доктринерства і сухих раціоналістичних абстракцій, Чайковський порівняно мало цікавився різними філософськими системами, але знав праці деяких філософів і висловлював до них своє ставлення. Він категорично засуджував модну тоді в Росії філософію Шопенгауера. «В останніх висновках Шопенгауера, — вважає він, — є щось образливе для людської гідності, щось сухе й егоїстичне, не зігріте любов’ю до людства». Жорсткість цієї рецензії зрозуміла. Художник, який називав себе «людиною, що пристрасно любить життя (попри всі його труднощі) і так само пристрасно ненавидить смерть», не міг прийняти й розділити філософське вчення, яке стверджувало, що лише перехід у небуття, самознищення слугує визволення від світового зла.

Навпаки, філософія Спінози викликала у Чайковського симпатію і приваблювала його людяністю, увагою і любов'ю до людини, що дозволило композитору порівняти нідерландського мислителя з Львом Толстим. Не обійшла його стороною і атеїстична сутність поглядів Спінози. «Я забув тоді, — зазначає Чайковський, згадуючи свою недавню суперечку з фон Мекком, — що можуть бути такі люди, як Спіноза, Гете, Кант, які зуміли обійтися без релігії? Я тоді забув, що, не кажучи вже про ці колоси, є безодня людей, які зуміли створити для себе гармонійну систему ідей, які замінили їм релігію.

Ці рядки були написані в 1877 році, коли Чайковський вважав себе атеїстом. Через рік він ще рішучіше заявив, що догматична сторона Православ'я «давно піддавалася в мені критиці, яка його вбила б». Але на початку 80-х у його ставленні до релігії стався перелом. «… Світло віри все більше проникає в мою душу, — зізнався він у листі фон Мекку з Парижа від 16/28 березня 1881 р., —… я відчуваю, що все більше й більше схиляюся до цієї єдиної нашої твердині. проти всіляких лих. Я відчуваю, що починаю знати, як любити Бога, чого я не знав раніше. Правда, тут же проскакує репліка: «сумніви мене все одно відвідують». Але композитор усіма силами душі намагається заглушити ці сумніви і відігнати їх від себе.

Релігійні погляди Чайковського залишалися складними і неоднозначними, заснованими більше на емоційних стимулах, ніж на глибоких і твердих переконаннях. Деякі догмати християнської віри все ще залишалися для нього неприйнятними. «Я не настільки пройнятий релігією, — зазначає він в одному з листів, — щоб з упевненістю бачити початок нового життя в смерті». Ідея вічного райського блаженства здавалася Чайковському чимось надзвичайно нудним, порожнім і безрадісним: «Життя тоді чарівна, коли вона складається з чергування радощів і печалей, з боротьби добра і зла, світла і тіні, словом, різноманітності в єдності. Як ми можемо уявити собі вічне життя у вигляді нескінченного блаженства?

У 1887 році Чайковський записав у своєму щоденнику:релігія Я хотів би колись докладно викласти свої, хоча б для того, щоб раз і назавжди зрозуміти свої переконання та межу, де вони починаються після спекуляцій. Проте Чайковському, мабуть, не вдалося звести свої релігійні погляди в єдину систему і вирішити всі їх протиріччя.

У християнстві його приваблювала переважно моральна гуманістична сторона, євангельський образ Христа сприймався Чайковським як живий і реальний, наділений звичайними людськими якостями. «Хоч Він і був Богом, — читаємо в одному із щоденникових записів, — але водночас Він був і людиною. Він страждав, як і ми. ми жалкувати ми любимо в ньому його ідеал людина сторони». Ідея всемогутнього і грізного Бога Саваофа була для Чайковського чимось далеким, важко зрозумілим і вселяла радше страх, ніж довіру і надію.

Великий гуманіст Чайковський, для якого найвищою цінністю була людина, що усвідомлює свою гідність і обов'язок перед іншими, мало замислювався над питаннями суспільного устрою життя. Його політичні погляди були досить поміркованими і не виходили за межі думок про конституційну монархію. «Якою яскравою була б Росія, — зауважує він одного разу, — якби суверен (мається на увазі Олександр II) завершив своє дивовижне правління, надавши нам політичні права! Нехай не говорять, що ми не дозріли до конституційних форм». Іноді ця ідея конституції і народного представництва у Чайковського приймала форму ідеї земського собору, широко поширеної в 70-80-х роках, яку розділяли різні кола суспільства від ліберальної інтелігенції до революціонерів народного добровольця. .

Далекий від співчуття будь-яким революційним ідеалам, Чайковський в той же час відчував важкий тиск на все зростаючу шалену реакцію в Росії і засуджував жорстокий урядовий терор, спрямований на придушення найменшого проблиску невдоволення і вільнодумства. У 1878 році, в час найвищого піднесення і зростання народновольського руху, він писав: «Ми переживаємо страшний час, і коли починаєш думати про те, що відбувається, стає страшно. З одного боку, зовсім приголомшений уряд, настільки розгублений, що Аксакова цитують за сміливе, правдиве слово; з іншого боку, нещасна божевільна молодь, заслана тисячами без суду й слідства туди, куди ворон кісток не приніс – і серед цих двох крайнощів байдужості до всього маса, загрузла в егоїстичних інтересах, без жодного протесту дивлячись на одного або інший.

Подібного роду критичні висловлювання неодноразово зустрічаються в листах Чайковського і пізніше. У 1882 році, незабаром після воцаріння Олександра III, що супроводжується новим посиленням реакції, в них звучить той самий мотив: «Для нашої милої серцю, хоч і сумної батьківщини, настав дуже похмурий час. Кожен відчуває невиразне занепокоєння і невдоволення; всі відчувають, що стан справ нестабільний і що зміни повинні відбутися – але нічого не можна передбачити. У 1890 р. той же мотив знову звучить у його листуванні: «...щось зараз у Росії не так... Дух реакції доходить до того, що твори графа. Л. Толстого переслідують як якісь революційні прокламації. Молодь бунтує, і російська атмосфера насправді дуже похмура». Усе це, звичайно, вплинуло на загальний душевний стан Чайковського, загострило почуття розладу з дійсністю і породило внутрішній протест, що відбилося і на його творчості.

Людина широких різнобічних інтелектуальних інтересів, художник-мислитель, Чайковський постійно був обтяжений глибокою, гострою думкою про сенс життя, своє місце і призначення в ньому, про недосконалість людських стосунків і про багато іншого, що сучасна дійсність спонукала його задуматися. Композитора не могли не хвилювати загальні фундаментальні питання основ художньої творчості, ролі мистецтва в житті людей і шляхів його розвитку, з приводу яких у його час точилися такі гострі й гарячі суперечки. Коли Чайковський на звернені до нього запитання відповідав, що музику треба писати, «як Бог на душу кладе», це виявило його непереборну антипатію до всякого роду абстрактного теоретизування, а тим більше до схвалення будь-яких обов'язкових догматичних правил і норм у мистецтві. . . Так, докоряючи Вагнеру за те, що він насильно підпорядкував свою творчість штучній і надуманій теоретичній концепції, він зауважує: «Вагнер, на мою думку, теорією вбив у собі величезну творчу силу. Будь-яка упереджена теорія охолоджує безпосереднє творче почуття.

Цінуючи в музиці насамперед щирість, правдивість і безпосередність висловлювання, Чайковський уникав гучних декларативних заяв і проголошення своїх завдань і принципів їх реалізації. Але це не означає, що він про них зовсім не думав: його естетичні переконання були досить твердими й послідовними. У найзагальнішому вигляді їх можна звести до двох основних положень: 1) демократизм, переконання в тому, що мистецтво має бути звернене до широкого кола людей, служити засобом їх духовного розвитку і збагачення, 2) безумовна істинність життя. Відомі й часто цитовані слова Чайковського: «Я бажаю всіма силами своєї душі, щоб моя музика поширювалася, щоб збільшувалося число людей, які її люблять, знаходять у ній розраду й опору», були проявом немарне прагнення до популярності будь-якою ціною, але притаманна композиторові потреба спілкуватися з людьми через своє мистецтво, прагнення принести їм радість, зміцнити сили та бадьорість духу.

Чайковський постійно говорить про правдивість висловлювання. Водночас він інколи виявляв негативне ставлення до слова «реалізм». Це пояснюється тим, що він сприйняв його в поверхневому, вульгарному Писарєвому трактуванні, як таке, що виключає піднесену красу і поезію. Головним у мистецтві він вважав не зовнішню натуралістичну правдоподібність, а глибину осягнення внутрішнього змісту речей і насамперед тих тонких і складних, прихованих від поверхневого погляду психологічних процесів, що відбуваються в душі людини. Саме музика, на його думку, більше, ніж будь-яке інше мистецтво, має таку здатність. «У художнику, - писав Чайковський, - абсолютна істина, не в банальному протокольному сенсі, а в більш високому, що відкриває перед нами якісь невідомі обрії, якісь недоступні сфери, куди може проникнути тільки музика, а ніхто не заходив». поки що між письменниками. як Толстой».

Чайковському не була чужа схильність до романтичної ідеалізації, до вільної гри фантазії та казкової вигадки, до світу чудового, чарівного, небувалого. Але в центрі творчої уваги композитора завжди була жива реальна людина з її простими, але сильними почуттями, радощами, горем і труднощами. Та гостра психологічна пильність, духовна чутливість і чуйність, якими був наділений Чайковський, дозволили йому створити надзвичайно яскраві, життєво правдиві й переконливі образи, які сприймаються нами як близькі, зрозумілі й подібні нам. Це ставить його в один ряд з такими великими представниками російського класичного реалізму, як Пушкін, Тургенєв, Толстой чи Чехов.

3

Про Чайковського можна справедливо сказати, що епоха, в яку він жив, час високого суспільного підйому і великих плідних змін у всіх областях російського життя, зробила його композитором. Коли молодий чиновник міністерства юстиції і музикант-любитель, вступивши до щойно відкритої в 1862 році Петербурзької консерваторії, незабаром вирішив присвятити себе музиці, це викликало не тільки подив, але й несхвалення багатьох близьких людей. йому. Не позбавлений певного ризику вчинок Чайковського не був, однак, випадковим і необдуманим. Кілька років тому Мусоргський звільнився з військової служби з тією ж метою, всупереч порадам і переконанням своїх старших друзів. До такого кроку обох блискучих молодих людей спонукало утверджене в суспільстві ставлення до мистецтва як до серйозної та важливої ​​справи, що сприяє духовному збагаченню людей і примноженню національної культурної спадщини.

Вступ Чайковського на шлях професійної музики був пов'язаний з глибокою зміною його поглядів і звичок, ставлення до життя і творчості. Молодший брат композитора і перший біограф М. І. Чайковський згадував, як змінилася навіть його зовнішність після вступу до консерваторії: в іншому». Демонстративною недбалістю туалету Чайковський хотів підкреслити свій рішучий розрив з колишнім дворянсько-чиновницьким оточенням і перетворення з вишуканого світського чоловіка на робітника-різночинця.

За трохи більше трьох років навчання в консерваторії, де одним з його головних наставників і керівників був А. Г. Рубінштейн, Чайковський оволодів усіма необхідними теоретичними дисциплінами і написав ряд симфонічних і камерних творів, хоча ще не зовсім самостійних і нерівномірних, але відзначався надзвичайним талантом. Найбільшою з них була кантата «До радості» на слова оди Шиллера, виконана на урочистому випускному акті 31 грудня 1865 року. Незабаром після цього друг і однокласник Чайковського Ларош написав йому: «Ти — найбільший музичний талант». сучасної Росії… Я бачу в тобі найбільшу, точніше, єдину надію нашого музичного майбутнього… Проте все, що ти зробив… Вважаю лише творчість школяра». , підготовчо-експериментальний, так би мовити. Ваші творіння почнуться, можливо, лише через п'ять років, але вони, зрілі, класичні, перевершать усе, що було у нас після Глінки.

Самостійна творча діяльність Чайковського розгорнулася в другій половині 60-х років у Москві, куди він переїхав на початку 1866 р. на запрошення Н. Г. Рубінштейна для викладання в музичних класах РМУ, а потім у Московській консерваторії, що відкрилася восени XNUMX р. того ж року. «...Для П. І. Чайковського, - як свідчить один з його нових московських друзів Н. Д. Кашкін, - вона на довгі роки стала тією мистецькою сім'єю, в середовищі якої ріс і розвивався його талант». Молодий композитор зустрів симпатію і підтримку не тільки в музичних, а й у літературних і театральних колах тодішньої Москви. Знайомство з А. Н. Островським і деякими провідними акторами Малого театру сприяло зростанню інтересу Чайковського до народної пісні і старовинного російського побуту, що знайшло відображення в його творчості цих років (опера «Воєвода» за п'єсою Островського, Перша симфонія « Зимові мрії»).

Періодом надзвичайно бурхливого та інтенсивного зростання його творчого таланту стали 70-ті роки. «Є така купа заклопотаності, - писав він, - яка так сильно охоплює вас у розпал роботи, що ви не встигаєте подбати про себе і забуваєте все, крім того, що безпосередньо стосується роботи». У цьому стані справжньої одержимості Чайковським до 1878 року було створено три симфонії, два фортепіанних і скрипкових концерти, три опери, балет «Лебедине озеро», три квартети та ряд інших, у тому числі досить великих і значних творів. Якщо додати до Це велика, трудомістка педагогічна робота в консерваторії і продовження співпраці в московських газетах в якості музичного оглядача до середини 70-х років, то мимоволі вражаєш величезну енергію і невичерпний потік його натхнення.

Творчою вершиною цього періоду стали два шедеври – «Євгеній Онєгін» і Четверта симфонія. Їх створення збіглося з гострою душевною кризою, яка довела Чайковського до межі самогубства. Безпосереднім поштовхом до цього потрясіння став шлюб з жінкою, неможливість спільного життя з якою композитор усвідомив з перших же днів. Однак криза була підготовлена ​​сукупністю умов його життя і купою протягом ряду років. «Невдалий шлюб прискорив кризу, - справедливо зазначає Б. В. Асаф'єв, - тому що Чайковський, помилившись, розраховуючи на створення в даних життєвих умовах нової, творчо сприятливішої - сімейної - середовища, швидко вирвався - до повна творча свобода. Що ця криза не мала хворобливого характеру, а була підготовлена ​​всім бурхливим розвитком творчості композитора і відчуттям найбільшого творчого підйому, свідчить результат цього нервового спалаху: опера «Євгеній Онєгін» і знаменита Четверта симфонія. .

Коли гострота кризи дещо вщухла, настав час критичного аналізу та перегляду всього пройденого шляху, який затягнувся на роки. Цей процес супроводжувався нападами гострого невдоволення собою: все частіше в листах Чайковського лунають скарги на брак майстерності, незрілість і недосконалість усього, що він досі написав; іноді йому здається, що він виснажений, виснажений і вже не зможе створити нічого хоч якогось значущого. Більш тверезу і спокійну самооцінку містить лист до фон Мекка від 25-27 травня 1882 р.: «... У мені відбулася безсумнівна зміна. Немає вже тієї легкості, тієї насолоди від роботи, завдяки якій дні й години пролетіли для мене непомітно. Я втішаю себе тим, що якщо наступні мої твори будуть менше зігріті правдивим почуттям, ніж попередні, то вони виграють фактурою, будуть обдуманішими, зрілішими.

Період з кінця 70-х до середини 80-х років у розвитку Чайковського можна визначити як період пошуку і накопичення сил для освоєння нових великих художніх завдань. Його творча активність у ці роки не зменшилася. Завдяки фінансовій підтримці фон Мекка Чайковський зміг звільнитися від обтяжливої ​​роботи в теоретичних класах Московської консерваторії і повністю присвятити себе складанню музики. З-під його пера виходить ряд творів, можливо, не володіють такою захоплюючою драматичною силою і напруженістю виразності, як «Ромео і Джульєтта», «Франческа» або Четверта симфонія, такою чарівністю теплої душевної лірики і поезії, як «Євгеній Онєгін», але майстерними, бездоганний за формою і фактурою, написаний з великою уявою, дотепний і винахідливий, а часто зі справжнім блиском. Це три чудові оркестрові сюїти та деякі інші симфонічні твори цих років. Створені в той же час опери «Орлеанська діва» і «Мазепа» вирізняються широтою форм, прагненням до гострих, напружених драматичних ситуацій, хоча й страждають деякою внутрішньою суперечливістю, відсутністю художньої цілісності.

Ці пошуки й досвід підготували композитора до переходу на новий етап творчості, відзначений найвищою художньою зрілістю, поєднанням глибини й значущості задумів із досконалістю їх реалізації, багатством і розмаїттям форм, жанрів і засобів творчості. музична експресія. У таких творах середини і другої половини 80-х років, як «Манфред», «Гамлет», П'ята симфонія, порівняно з більш ранніми творами Чайковського, з'являються риси більшої психологічної глибини, зосередженості думки, посилюються трагічні мотиви. У ці ж роки його творчість досягає широкого суспільного визнання як на батьківщині, так і в ряді зарубіжних країн. Як колись зауважив Ларош, для Росії 80-х років він стає таким же, як Верді для Італії 50-х років. Композитор, який прагнув усамітнення, тепер охоче виступає перед публікою і сам виступає на концертній естраді, диригуючи своїми творами. У 1885 році він був обраний головою Московського відділення РМС і брав активну участь в організації концертного життя Москви, відвідуючи іспити в консерваторії. З 1888 року почалися його тріумфальні концертні тури по Західній Європі та Сполучених Штатах Америки.

Інтенсивна музично-громадська та концертна діяльність не послаблює творчої енергії Чайковського. Щоб у вільний час зосередитися на складанні музики, він оселився в околицях Клина в 1885 році, а навесні 1892 року винайняв будинок на околиці самого міста Клин, який і донині залишається місцем пам'ять про великого композитора і основне сховище його найбагатшої рукописної спадщини.

Останні п'ять років життя композитора позначені особливо високим і яскравим розквітом його творчості. У період 1889 – 1893 років він створив такі чудові твори, як опери «Пікова дама» та «Іоланта», балети «Спляча красуня» та «Лускунчик» і, нарешті, неперевершені за силою трагедії, глибиною постановка питань життя і смерті людини, мужність і водночас ясність, завершеність художнього задуму Шостої («Патетичної») симфонії. Ставши підсумком усього життєвого і творчого шляху композитора, ці твори були водночас сміливим проривом у майбутнє і відкрили нові горизонти для вітчизняного музичного мистецтва. Зараз багато що в них сприймається як передчуття того, що згодом було досягнуто великими російськими музикантами XNUMX століття – Стравінським, Прокоф’євим, Шостаковичем.

Чайковському не довелося пройти крізь пори творчого занепаду і в’янення – несподівана катастрофічна смерть наздогнала його в момент, коли він ще був повний сил і був на вершині свого могутнього геніального таланту.

* * *

Музика Чайковського ще за його життя увійшла в свідомість широких верств російського суспільства і стала невід'ємною частиною національного духовного надбання. Його ім'я стоїть в одному ряду з іменами Пушкіна, Толстого, Достоєвського та інших видатних представників російської класичної літератури і художньої культури в цілому. Несподівана смерть композитора в 1893 році була сприйнята всією освіченою Росією як непоправна національна втрата. Про те, яким він був для багатьох мислячих освічених людей, красномовно свідчить зізнання В. Г. Каратигіна, тим більше цінне, що воно належить людині, яка згодом сприйняла творчість Чайковського далеко не беззастережно і зі значною часткою критики. У статті, присвяченій двадцятиріччю з дня його смерті, Каратигін писав: «... Коли Петро Ілліч Чайковський помер у Петербурзі від холери, коли вже не було на світі автора Онєгіна і Пікової дами, вперше Мені вдалося не тільки зрозуміти розмір збитків, понесених росіянином суспільствоале й болісно відчувати серце всеросійської скорботи. Вперше на цій основі я відчув свій зв'язок із суспільством взагалі. І оскільки тоді вперше сталося, що саме Чайковському я зобов'язаний першому пробудженню в собі почуття громадянина, члена російського суспільства, то дата його смерті все ще має для мене якесь особливе значення.

Сила навіювання, що виходила від Чайковського як художника і особистості, була величезною: жоден російський композитор, який почав свою творчу діяльність в останні десятиліття 900-го століття, тією чи іншою мірою не уник його впливу. У той же час, у 910-х і на початку XNUMX-х років, у зв’язку з поширенням символізму та інших нових мистецьких течій, у деяких музичних колах з’явилися сильні «античайківські» тенденції. Його музика починає здаватися надто простою і буденною, позбавленою пориву до «інших світів», до таємничого і непізнаного.

У 1912 році Н.Я. Проти тенденційної зневаги до спадщини Чайковського М.Ясковський рішуче виступив у відомій статті «Чайковський і Бетховен». Він з обуренням відкидав спроби деяких критиків применшити значення великого російського композитора, «творчість якого не тільки дала можливість матері стати на рівень з усіма іншими культурними націями за власним визнанням, але тим самим підготувала вільні шляхи прийдешнім перевага...». Звична тепер для нас паралель між двома композиторами, чиї імена зіставлені в назві статті, тоді багатьом могла б здатися сміливою і парадоксальною. Стаття Мясковського викликала суперечливі відгуки, в тому числі гостро полемічні. Але були виступи в пресі, які підтримували і розвивали висловлені в ньому думки.

Відлуння того негативного ставлення до творчості Чайковського, що йшло з естетичних захоплень початку століття, відчувалися і в 20-х роках, химерно переплітаючись з вульгарно-соціологічними течіями тих років. Разом з тим, саме це десятиліття ознаменувалося новим підйомом інтересу до спадщини великого російського генія, глибшим розумінням його значення і значення, в чому велика заслуга Б. В. Асаф'єва як дослідника і пропагандиста. Численні і різноманітні публікації наступних десятиліть розкрили багатство і багатогранність творчого образу Чайковського як одного з найбільших художників-гуманістів і мислителів минулого.

Суперечки про цінність музики Чайковського давно перестали бути для нас актуальними, її висока художня цінність не тільки не зменшується в світлі останніх досягнень російського і світового музичного мистецтва сучасності, але постійно зростає і розкривається все глибше. і ширше, з нових сторін, непомічених або недооцінених сучасниками та представниками наступного покоління.

ю. Давай

• Оперні твори Чайковського →
• Балетна творчість Чайковського →
• Симфонічні твори Чайковського →
• Фортепіанні твори Чайковського →
• Романси Чайковського →
• Хорові твори Чайковського →