Слонімський Сергій Михайлович |

Сергій Слонімський

Тільки той заслуговує на спадщину, Хто може застосувати спадщину до життя. Й. В. Гете, «Фауст»

Він справді один із тих небагатьох сучасних композиторів, яких незмінно сприймають як продовжувача традицій. чий? Зазвичай називають М. Мусоргського і С. Прокоф'єва. Не менш твердо в судженнях про Слонімського підкреслюється і протилежне: яскрава індивідуальність музики, її запам'ятовуваність і легка впізнаваність. Опора на традиції і власне «Я» Слонімського не виключають одне одного. Але до єдності цих двох протилежностей додається третя – здатність достовірно творити в музичних стилях різних часів і народів, будь то російське село дореволюційного часу в опері «Вірінея» (1967, на основі оповідання Л. Сейфулліна) або стара Шотландія в опері «Марія Стюарт» (1980), яка вразила своєю глибиною проникнення навіть шотландських слухачів. Такою ж автентичністю володіють його «давні» твори: балет «Ікар» (1971); вокальні п’єси “Пісня пісень” (1975), “Прощання з другом у пустелі” (1966), “Монологи” (1967); опера «Майстер і Маргарита» (1972, Новозавітні сцени). Водночас автор стилізує античність, поєднуючи музичні начала фольклору, новітні композиторські прийоми XNUMX ст. зі своєю індивідуальністю. «Слонімський, мабуть, має той особливий дар, який вирізняє одного композитора з багатьох: вміння розмовляти різними музичними мовами, і водночас печать особистісної якості, яка лежить на його творах», — вважає американський критик.

Автор багатьох творів, Слонімський непередбачуваний у кожному новому. Слідом за кантатою «Пісні вольниці» (1959, на народні тексти), в якій дивовижне втілення російського фольклору дозволило говорити про Слонімського як про одного з натхненників «нової фольклорної хвилі», з'явилася Сольна скрипкова соната – опус найсучаснішої виразності та складності. Після камерної опери «Майстер і Маргарита» з'явився Концерт для трьох електрогітар, сольних інструментів і симфонічного оркестру (1973) – найоригінальніший синтез двох жанрів і форм музичного мислення: року і симфонії. Така амплітуда і різка зміна образно-сюжетних інтересів композитора спочатку шокувала багатьох, не даючи зрозуміти: який же справжній Слонімський? «…Іноді після чергової нової роботи його шанувальники стають його «відмовниками», а ці останні стають фанатами. Незмінним залишається лише одне: його музика завжди викликає інтерес у слухачів, над нею розмірковують і сперечаються. Поступово виявляється нерозривна єдність різних стилів Слонімського, наприклад, уміння надавати навіть додекафонії риси фольклорного мелосу. Виявилося, що для фольклору характерні такі ультрановаторські прийоми, як використання нетемперованого ладу (інтонації на терці та чверть тону), вільні імпровізаційні ритми без штилів. І уважне вивчення його гармонії виявило, як автор своєрідно використовує принципи давньої гармонії та народного багатоголосся, звісно, ​​поряд із арсеналом засобів романтичної та сучасної гармонії. Тому в кожній із своїх дев’яти симфоній він створив певні музичні драми, часто пов’язані між собою образами – носіями головних ідей, що уособлюють різні прояви і форми добра і зла. Так само яскраво, насичено, симфонічно сюжети всіх чотирьох його музично-сценічних творів – балету і трьох опер – розкриваються саме в музиці. Це одна з головних причин постійного інтересу виконавців і слухачів до музики Слонімського, яка широко звучить в СРСР і за кордоном.

Народився в 1932 році в Ленінграді в родині видатного радянського письменника М. Слонімського, майбутній композитор успадкував духовні традиції російської демократичної творчої інтелігенції. З раннього дитинства він пам'ятає близьких друзів батька: Є. Шварца, М. Зощенка, К. Федіна, розповіді про М. Горького, А. Гриня, атмосферу напруженого, важкого, драматичного життя письменника. Все це швидко розширило внутрішній світ дитини, навчило дивитися на світ очима письменника, художника. Гостра спостережливість, аналітичність, ясність в оцінці явищ, людей, вчинків – поступово розвивалося в нього драматичне мислення.

Музична освіта Слонімського почалася в довоєнні роки в Ленінграді, продовжилася під час війни в Пермі і в Москві, в Центральній музичній школі; закінчив у Ленінграді – десятирічку, консерваторію на композиторському (1955) і фортепіанному факультетах (1958) і, нарешті, аспірантуру – музично-теоретичний (1958). Серед педагогів Слонімського Б. Арапов, І. Шерман, В. Шебалін, О. Месснер, О. Євлахов (композиція). Схильність до імпровізації, любов до музичного театру, захоплення С. Прокоф'євим, Д. Шостаковичем, М. Мусоргським, що виявилися з дитинства, багато в чому визначили творчий образ майбутнього композитора. Наслухавшись у роки війни в Пермі, куди був евакуйований Кіровський театр, удосталь наслухавшись класичних опер, молодий Слонімський імпровізував цілі оперні сцени, створював п'єси і сонати. І, мабуть, у душі пишався, хоч і засмучувався, що такий музикант, як А. Пазовський, тоді головний диригент театру, не вірить, що десятирічний Сергій Слонімський сам написав романс на вірші Лермонтова. .

У 1943 році Слонімський купив в одному з московських галантерейних магазинів клавір опери «Леді Макбет» Мценського району – заборонений твір Шостаковича було розібрано. Оперу вчили напам’ять, а перерви в ЦМШ під здивовано-несхвальними поглядами вчителів оголошували «шльопанням». Музичний світогляд Слонімського стрімко зростав, світова музика поглинала жанр за жанром, стиль за стилем. Тим страшнішим для молодого музиканта був 1948 рік, який звузив світ сучасної музики до тісного простору, обмеженого стінами «формалізму». Як і всі музиканти цього покоління, які навчалися в консерваторіях після 1948 року, він виховувався лише на класичній спадщині. Лише після XNUMX-го з'їзду КПРС почалося глибоке і неупереджене вивчення музичної культури XNUMX-го століття. Композиторська молодь Ленінграда, Москви інтенсивно надолужувала згаяне. Разом з Л. Пригожиним, Е. Денисовим, А. Шнітке. С. Губайдуліна вчилися один у одного.

У той же час російський фольклор став найважливішою школою для Слонімського. Було проведено багато фольклорних експедицій – «ціла фольклорна консерваторія», за словами автора – для осягнення не тільки пісні, а й народного характеру, укладу російського села. Проте принципова мистецька позиція Слонімського вимагала чуйного прислухання до сучасного міського фольклору. Тож у його музику органічно ввійшли інтонації туристичної та бардівської пісень 60-х років. Кантата «Голос із хору» (на вул. А. Блока, 1964) — перша спроба поєднати в єдине художнє ціле далекі стилі, пізніше визначені А. Шнітке як «полістилістика».

Сучасне художнє мислення формувалося Слонімським з дитинства. Але кінець 50-х і початок 60-х років були особливо важливі. Багато спілкуючись з ленінградськими поетами Е. Рейном, Г. Гербовським, І. Бродським, з акторами М. Козаковим, С. Юрським, з ленінцем В. Логіновим, кінорежисером Г. Полокою, Слонімський виріс у плеяді яскравих талантів. У ньому ідеально поєднуються зрілість і пустотливість, скромність, що досягає скрупульозності, і мужність, активна життєва позиція. Його гострі, щирі промови завжди переконливі, підкріплені почуттям справедливості та високою ерудицією. Гумор Сергія Слонімського колючий, точний, липкий, як влучна народна фраза.

Слонімський не тільки композитор і піаніст. Яскравий, артистичний імпровізатор, великий музикознавець (автор книги «Симфонія С. Прокоф'єва», статей про Р. Шумана, Г. Малера, І. Стравінського, Д. Шостаковича, М. Мусоргського, Н. Римського-Корсакова, М. Балакірєва, гостро-полемічні виступи про сучасну музичну творчість). Він ще й педагог – професор Ленінградської консерваторії, по суті, творець цілої школи. Серед його учнів: В. Кобекін, А. Затін, А. Мревлов – загалом понад 30 членів Спілки композиторів, у тому числі музикознавці. Музично-громадський діяч, який дбає про увічнення пам'яті та виконання незаслужено забутих творів М. Мусоргського, В. Щербачова, навіть Р. Шумана, Слонімський є одним із найавторитетніших сучасних радянських музикантів.

М. Рицарева