Вільгельміна Шредер-Девріент |

Вільгельміна Шредер-Девріент

Вільгельміна Шредер народилася 6 грудня 1804 року в Гамбурзі. Вона була дочкою співака-баритона Фрідріха Людвіга Шредера та відомої драматичної актриси Софії Бюргер-Шредер.

У віці, коли інші діти проводять час у безтурботних іграх, Вільгельміна вже пізнала серйозну сторону життя.

«З чотирьох років, — розповідає вона, — я вже мала працювати й заробляти собі на хліб. Тоді знаменита балетна трупа Коблера кочувала по Німеччині; вона також прибула до Гамбурга, де досягла особливого успіху. Моя мама, дуже сприйнятлива, захоплена якоюсь ідеєю, відразу вирішила зробити з мене танцюриста.

Мій вчитель танців був африканцем; Бог його знає, як він опинився у Франції, як він опинився в Парижі, в кордебалеті; пізніше переїхав до Гамбурга, де давав уроки. Цей джентльмен на ім’я Ліндау був не зовсім злий, але запальний, суворий, часом навіть жорстокий…

У п'ять років я вже міг дебютувати в одному Pas de chale і в англійському матроському танці; Мені на голову одягли сіру пухову шапку з синіми стрічками, а на ноги взули черевики на дерев'яній підошві. Про цей перший дебют я пам'ятаю лише те, що глядачі захоплено прийняли маленьку спритну мавпочку, моя вчителька надзвичайно зраділа, а тато ніс мене додому на руках. Мама з самого ранку обіцяла мені або дати мені ляльку, або відлупцювати мене, залежно від того, як я виконаю завдання; і я певен, що страх багато сприяв гнучкості й легкості моїх дитячих кінцівок; Я знав, що мама не любить жартувати.

У 1819 році, у віці п'ятнадцяти років, Вільгельміна дебютувала в драмі. До цього часу її родина переїхала до Відня, а батько помер роком раніше. Після тривалого навчання в балетній школі вона з великим успіхом виконала партії Аріції у «Федрі», Мелітти в «Сафо», Луїзи в «Обман і кохання», Беатріче в «Мессінській нареченій», Офелії в «Гамлеті» . При цьому все яскравіше виявлялися її музичні здібності – голос став сильним і красивим. Після навчання у віденських педагогів Д. Моцатті та Й. Радіги Шредер через рік змінив драму на оперу.

Її дебют відбувся 20 січня 1821 року в ролі Паміни в опері Моцарта «Чарівна флейта» на сцені віденського Kärntnertorteatr. Музичні газети того дня, здавалося, перевершили одна одну в захопленні, святкуючи прихід нового артиста на сцену.

У березні того ж року вона зіграла роль Емелін у «Швейцарській сім'ї», через місяць — Мері в «Синій Бороді Гретрі», а коли Фрайшуц була першою у Відні, роль Агати отримала Вільгельміна Шредер.

Друге виконання «Фрайшуца» відбулося 7 березня 1822 року на бенефісі Вільгельміни. Диригував сам Вебер, але захват його шанувальників зробив виступ майже неможливим. Чотири рази маестро викликали на сцену, обсипали квітами та віршами, а наприкінці біля його ніг знайшли лавровий вінок.

Тріумф вечора розділила Вільгельміна-Агата. Це та білява, та чиста, лагідна істота, про яку мріяв композитор і поет; та скромна, боязка дитина, яка боїться снів, губиться в передчуттях, а тим часом любов'ю і вірою готова перемогти всі сили пекла. Вебер сказав: «Вона перша Агата в світі і перевершила все, що я собі уявляв, створюючи цю роль».

Справжню популярність юній співачці принесло виконання партії Леонори в «Фіделіо» Бетховена в 1822 році. Бетховен був дуже здивований і висловив невдоволення, як можна було довірити такій величній ролі такій дитині.

І ось вистава… Шредер – Леонора збирається з силами і кидається між чоловіком і кинджалом убивці. Страшна мить настала. Оркестр мовчить. Але дух відчаю оволодів нею: голосно і чітко, більше ніж крик, вона виривається з неї: «Убий спочатку його дружину!» У Вільгельміни це справді крик людини, яка звільнилася від жахливого переляку, звук, який сколихнув слухачів до мозку кісток. Тільки тоді, коли Леонора, на молитви Флорестана: «Моя дружино, що ти зазнала через мене!» – чи то зі сльозами, чи то з радістю каже йому: «Нічого, нічого, нічого!» – і падає в обійми чоловіка – тоді тільки наче тягар спав із сердець глядачів і всі вільно зітхнули. Пролунали оплески, яким, здавалося, не було кінця. Актриса знайшла свого Фіделіо, і хоча згодом наполегливо і серйозно працювала над цією роллю, основні риси ролі залишилися такими ж, якими вона була несвідомо створена того вечора. Бетховен також знайшов у ній свою Леонору. Звичайно, він не міг чути її голосу, і тільки з виразу обличчя, з того, що було виражено на її обличчі, в її очах, він міг судити про виконання ролі. Після вистави він пішов до неї. Його зазвичай суворі очі дивилися на неї ніжно. Він погладив її по щоці, подякував за «Фіделіо» і пообіцяв написати для неї нову оперу, обіцянку, яка, на жаль, не була виконана. Вільгельміна більше ніколи не зустрічалася з великим художником, але серед усіх похвал, якими згодом була осипана знаменита співачка, кілька слів Бетховена були для неї найвищою нагородою.

Незабаром Вільгельміна познайомилася з актором Карлом Девріентом. Красивий чоловік з привабливими манерами дуже скоро заволодів її серцем. Одруження з коханою людиною — мрія, до якої вона прагнула, і влітку 1823 року в Берліні відбулося їхнє одруження. Помандрувавши деякий час Німеччиною, артистична пара оселилася в Дрездені, де обидва були заручені.

Шлюб був нещасливим у всіх відношеннях, і пара офіційно розлучилася в 1828 році. «Мені потрібна була свобода, - сказала Вільгельміна, - щоб не померти як жінка і художник».

Ця свобода коштувала їй багатьох жертв. Вільгельміні довелося розлучитися з дітьми, яких вона палко любила. Ласки дітей – у неї двоє синів і дві дочки – вона теж втратила.

Після розлучення з чоловіком Шредер-Девріент пережила бурхливий і важкий час. Мистецтво було і залишалося для неї до самого кінця святою справою. Її творчість більше не залежала від одного натхнення: наполеглива праця і наука зміцнили її геній. Навчилася малювати, ліпити, знала кілька мов, стежила за всім, що робиться в науці та мистецтві. Вона обурено бунтувала проти абсурдної думки, що талант не потребує науки.

«Ціле століття, — сказала вона, — ми шукали, досягали чогось у мистецтві, а той художник загинув, помер для мистецтва, який вважає, що його мета досягнута. Звичайно, разом з костюмом надзвичайно легко відкласти всі турботи про свою роль до наступної вистави. Для мене це було неможливо. Після гучних оплесків, засипаний квітами, я часто йшов до своєї кімнати, ніби перевіряючи себе: що я зробив сьогодні? Обидва здалися мені поганими; мене охопила тривога; день і ніч я розмірковував, щоб досягти найкращого.

З 1823 по 1847 рік Шредер-Девріент співав у Дрезденському придворному театрі. Клара Глумер пише у своїх нотатках: «Усе її життя було нічим іншим, як тріумфальною ходою німецькими містами. Лейпциг, Відень, Бреслау, Мюнхен, Ганновер, Брауншвейг, Нюрнберг, Прага, Пешт і найчастіше Дрезден по черзі святкували її прихід і появу на своїх сценах, так що від Німецького моря до Альп, від Рейну до Одеру, — прозвучало її ім'я, повторене захопленим натовпом. Серенади, вінки, вірші, клички та оплески вітали й проводжали її, і всі ці свята вплинули на Вільгельміну так само, як слава на справжнього художника: вони змушували її підніматися все вище й вище у своєму мистецтві! За цей час вона створила кілька своїх найкращих ролей: Дездемона в 1831 році, Ромео в 1833 році, Норма в 1835 році, Валентина в 1838 році. Загалом з 1828 по 1838 рік вона вивчила тридцять сім нових опер.

Актриса пишалася своєю популярністю в народі. Прості робітники при зустрічі з нею знімали капелюхи, а купці, побачивши її, штовхали один одного, називаючи по імені. Коли Вільгельміна збиралася зовсім піти зі сцени, театральний тесля навмисне привів на репетицію свою п’ятирічної донечки: «Погляньте на цю даму, — сказав він маленькій, — це Шредер-Девріент. Не дивіться на інших, а спробуйте запам'ятати цю на все життя.

Однак не тільки Німеччина змогла оцінити талант співачки. Навесні 1830 року дирекція Італійської опери, яка замовила німецьку трупу з Аахена, на два місяці залучила Вільгельміну до Парижа. «Я пішла не тільки заради своєї слави, мова йшла про честь німецької музики, - писала вона, - якщо я вам не подобаюся, Моцарт, Бетховен, Вебер повинні страждати від цього! Ось що мене вбиває!»

XNUMX травня співачка дебютувала в ролі Агати. Театр був повний. Глядачі чекали на виступи артистки, про красу якої розповідали дива. При її появі Вільгельміна дуже збентежилася, але відразу після дуету з Анкхен її підбадьорили гучні оплески. Пізніше бурхливий ентузіазм публіки був настільки сильним, що співачка заспівала чотири рази і не змогла, тому що не було чутно оркестру. Наприкінці дійства її засипали в повному сенсі цього слова квітами, а того ж вечора заспівали серенаду – Періс впізнала співачку.

«Фіделіо» зробив ще більший фурор. Критики відгукувалися про неї так: «Вона народжена спеціально для «Фіделіо» Бетховена; вона не співає, як інші, вона не говорить, як інші, її акторська гра абсолютно непридатна для будь-якого мистецтва, вона ніби навіть не замислюється, яка вона на сцені! Вона співає більше душею, ніж голосом... вона забуває про публіку, забуває про себе, перевтілюючись у того, кого вона зображує...» Враження було настільки сильним, що в кінці опери довелося знову підняти завісу і повторити фінал. , чого ніколи раніше не було.

За Фіделіо пішли Евріант, Оберон, Швейцарська родина, Весталка та Викрадення із сералю. Незважаючи на блискучий успіх, Вільгельміна говорила: «Тільки у Франції я чітко зрозуміла всю своєрідність нашої музики, і як би шумно не приймали мене французи, мені завжди було приємніше приймати німецьку публіку, я знала що вона мене зрозуміла, а французька мода на першому місці».

Наступного року співачка знову виступила в столиці Франції в Італійській опері. У суперництві зі знаменитим Малібран вона була визнана рівною.

Її славі багато в чому сприяла участь в Італійській опері. Монк-Мазон, директор німецько-італійської опери в Лондоні, вступив з нею в переговори і 3 березня 1832 року заручився на решту сезону того ж року. За контрактом їй обіцяли 20 тисяч франків і бенефіс через два місяці.

У Лондоні від неї чекали успіху, на який зрівнявся лише успіх Паганіні. У театрі її вітали і проводжали оплесками. Англійські аристократи вважали своїм обов'язком перед мистецтвом прислухатися до неї. Жоден концерт не обходився без німецької співачки. Проте Шредер-Деврієнт критично ставилася до всіх цих знаків уваги: ​​«Під час виступу я не усвідомлювала, що вони мене розуміють, — писала вона, — більшість публіки дивувалася на мене як на щось незвичайне: для суспільства я була нічим іншим, як іграшкою, яка зараз в моді і від якої завтра, можливо, відмовляться...»

У травні 1833 року Шредер-Деврієнт знову вирушила до Англії, хоча минулого року вона не отримала платні, обумовленої в контракті. Цього разу вона підписала контракт з театром «Друрі Лейн». Їй довелося заспівати двадцять п'ять разів, отримати сорок фунтів за виступ і бенефіс. У репертуарі були: «Фіделіо», «Фрайшуц», «Евріанта», «Оберон», «Іфігенія», «Весталка», «Чарівна флейта», «Джессонда», «Тамплієр і єврейка», «Синя Борода», «Водовоз». “.

У 1837 році співачка втретє була в Лондоні, ангажована для англійської опери, в обох театрах – Ковент-Гарден і Друрі-Лейн. Вона мала дебютувати у «Фіделіо» англійською; ця новина викликала найбільшу цікавість англійців. Артистка в перші хвилини не змогла подолати збентеження. У перших словах, які говорить Фіделіо, у неї іноземний акцент, але коли вона почала співати, вимова стала більш впевненою, більш правильною. Наступного дня газети одноголосно оголосили, що Шредер-Девріент ще ніколи не співала так чудово, як цього року. «Вона подолала мовні труднощі, — додали вони, — і довела поза сумнівом, що англійська мова в милозвучності така ж краща за німецьку, як італійська, у свою чергу, краща за англійську».

За Фіделіо пішли Весталь, Норма і Ромео – величезний успіх. Вершиною стала вистава в «Соннамбулі», опері, ніби створеній для незабутнього Малібрана. Але Аміна Вільгельміна, судячи з усього, перевершила всіх своїх попередниць красою, теплом і правдою.

Успіх супроводжував співачку і надалі. Шредер-Деврієнт став першим виконавцем партій Адріано в «Рієнці» Вагнера (1842), Сенти в «Летючому голландці» (1843), Венери в «Тангейзері» (1845).

З 1847 року Шредер-Девріент виступала як камерна співачка: гастролювала в містах Італії, в Парижі, Лондоні, Празі, Петербурзі. У 1849 році співака була вислана з Дрездена за участь у травневому повстанні.

Лише в 1856 році вона знову почала публічно виступати як камерна співачка. Її голос тоді вже не був абсолютно бездоганним, але виконання все ще вирізнялося чистотою інтонацій, виразною дикцією, глибиною проникнення в природу створюваних образів.

Із нотаток Клари Глумер:

«У 1849 році я зустрів пані Шредер-Девріент у церкві Св. Павла у Франкфурті, познайомив мене з нею спільний знайомий і провів з нею кілька приємних годин. Після цієї зустрічі я її довго не бачив; Я знав, що актриса пішла зі сцени, що вона вийшла заміж за дворянина з Ліфляндії пана фон Бока і жила то в маєтках чоловіка, то в Парижі, то в Берліні. У 1858 році вона приїхала в Дрезден, де вперше знову побачила її на концерті молодого артиста: вона постала перед публікою вперше після багатьох років мовчання. Ніколи не забуду ту мить, коли висока, велична постать артиста з'явилася на помості, зустрінута бурхливими оплесками публіки; зворушено, але все ще посміхаючись, вона подякувала, зітхнула, ніби впиваючись струменем життя після довгих позбавлень, і нарешті заспівала.

Вона почала з «Мандрівника» Шуберта. При перших же нотах я мимоволі злякався: вона вже не може співати, я подумав, голос у неї слабкий, немає ні повноти, ні мелодійності звучання. Але вона не дійшла до слів: «Und immer fragt der Seufzer wo?» («А він завжди просить зітхання — куди?»), як вона вже заволоділа слухачами, потягла їх за собою, поперемінно змушуючи переходити від туги й розпачу до щастя кохання й весни. Лессінг каже про Рафаеля, що «якби в нього не було рук, він усе одно був би найбільшим художником»; так само можна сказати, що Вільгельміна Шредер-Деврієнт була б чудовою співачкою навіть без її голосу. Чарівність душі і правда в її співі були настільки потужними, що нам, звісно, ​​не доводилося і не доведеться чути нічого подібного!

Помер співак 26 січня 1860 року в Кобурзі.

• Співаюча трагічна актриса →