Софія Асгатовна Губайдуліна (София Губайдулина) |

Софія Губайдуліна

В ту годину, душа, вірші Світи, де хочеш Запанувати, — душі палац, Душа, вірші. М. Цвєтаєвої

С. Губайдуліна — один із найвизначніших радянських композиторів другої половини XNUMX ст. Її музиці притаманна велика емоційна сила, велика лінія розвитку і водночас найтонше відчуття виразності звуку – характеру його тембру, виконавської техніки.

Одним із важливих завдань, які ставить перед собою С. А. Губайдуліна, є синтез особливостей культури Заходу і Сходу. Цьому сприяє її походження з російсько-татарської родини, життя спочатку в Татарії, потім у Москві. Не належачи ні до «авангардизму», ні до «мінімалізму», ні до «нової фольклорної хвилі» чи будь-якого іншого сучасного напряму, вона має яскравий власний індивідуальний стиль.

Губайдуліна є автором десятків творів у різних жанрах. Через усю її творчість проходять вокальні опуси: рання «Фацелія» на вірші М. Пришвіна (1956); кантати «Ніч у Мемфісі» (1968) і «Рубаят» (1969) на вул. східні поети; ораторія «Laudatio pacis» (на ст. Я. Коменського, у співавторстві з М. Копелентом і П. Х. Дітріхом – 1975); «Сприйняття» для солістів і струнного ансамблю (1983); «Присвята Марині Цвєтаєвій» для хору a cappella (1984) та ін.

Найрозширеніша група камерних творів: Соната для фортепіано (1965); П'ять етюдів для арфи, контрабаса та ударних (1965); «Конкорданца» для ансамблю інструментів (1971); 3 струнних квартети (1971, 1987, 1987); “Музика для клавесина та ударних інструментів із колекції Марка Пекарського” (1972); «Detto-II» для віолончелі та 13 інструментів (1972); Десять етюдів (прелюдій) для віолончелі соло (1974); Концерт для фагота і струнних (1975); «Світло і темрява» для органу (1976); «Detto-I» – Соната для органа та ударних (1978); “De prolundis” для баяна (1978), “Jubilation” для чотирьох перкусіоністів (1979), “In croce” для віолончелі та органу (1979); «На початку був ритм» для 7 барабанщиків (1984); “Квазіхокетус” для фортепіано, альта та фагота (1984) та ін.

Область симфонічної творчості Губайдуліної включає «Кроки» для оркестру (1972); «Година душі» для перкусії соло, меццо-сопрано та симфонічного оркестру на вул. Марина Цвєтаєва (1976); Концерт для двох оркестрів, естрадно-симфонічного (1976); концерти для фортепіано (1978) і скрипки з оркестром (1980); Симфонія «Stimmen… Verftummen…» («Я чую… Тихо…» – 1986) та ін. Одна композиція суто електронна, «Vivente – non vivante» (1970). Знакова музика Губайдуліної для кіно: «Мауглі», «Балаган» (мультфільми), «Вертикаль», «Відділ», «Смерч», «Опудало» та ін. Губайдуліна закінчила Казанську консерваторію в 1954 році як піаністка ( у Г. Когана), факультативно вивчав композицію у А. Лемана. Як композитор закінчила Московську консерваторію (1959, Н. Пейко) і аспірантуру (1963, В. Шебалін). Бажаючи присвятити себе лише творчості, вона на все життя обрала шлях вільного художника.

Творчість Губайдуліна була відносно маловідома в період «застою», і тільки перебудова принесла йому широке визнання. Роботи радянського майстра отримали найвищу оцінку за кордоном. Так, під час Бостонського фестивалю радянської музики (1988) одна зі статей мала назву: «Захід розкриває генія Софії Губайдуліної».

Серед виконавців музики Губайдуліної найвідоміші музиканти: диригент Г. Рождественський, скрипаль Г. Кремер, віолончелісти В. Тонха та І. Монігетті, фаготист В. Попов, баяніст Ф. Ліпс, перкусіоніст М. Пекарський та інші.

Індивідуальний композиторський стиль Губайдуліної сформувався в середині 60-х років, починаючи з П'яти етюдів для арфи, контрабаса та ударних, наповнених духовним звучанням нетрадиційного ансамблю інструментів. Далі пішли 2 кантати, тематично звернені до Сходу – «Ніч у Мемфісі» (на тексти давньоєгипетської лірики в перекладах А. Ахматової та В. Потапової) і «Рубаят» (на вірші Хакані, Хафіза, Хайяма). Обидві кантати розкривають вічні людські теми кохання, смутку, самотності, розради. У музиці елементи східного мелізматичного мелосу синтезуються із західною ефектною драматургією, з додекафонічною композиторською технікою.

У 70-ті роки, не захоплюючись ні широко поширеним в Європі стилем «нової простоти», ні методом полістилістики, який активно використовували провідні композитори свого покоління (А. Шнітке, Р. Щедрін та ін.). ), Губайдуліна продовжувала пошуки напрямків звукової виразності (наприклад, у Десяти етюдах для віолончелі) і музичної драматургії. Концерт для фагота і низьких струнних — гострий «театральний» діалог між «героєм» (солістом фагота) і «натовпом» (гуртом віолончелей і контрабасів). Водночас показано їхній конфлікт, який проходить різні стадії взаємного непорозуміння: нав’язування «героєм» своєї позиції «натовпу» – внутрішньої боротьби «героя» – його «поступок натовпу» та моральне фіаско головного «персонажа».

«Година душі» для перкусії соло, мецо-сопрано з оркестром містить протиставлення людського, ліричного та агресивного, нелюдського начал; виходить натхненний ліричний вокальний фінал піднесених, «атлантських» віршів М. Цвєтаєвої. У творчості Губайдуліної з'явилося символічне трактування оригінальних контрастних пар: «Світло і темрява» для органу, «Vivente – non vivente». («Живе – неживе») для електронного синтезатора, «In croce» («Навхрест») для віолончелі та органу (2 інструменти обмінюються темами в процесі розвитку). У 80-ті роки. Губайдуліна знову створює твори великого, масштабного плану, продовжує свою улюблену «східну» тему, посилює увагу до вокальної музики.

Сад радості та печалі для флейти, альта та арфи наділений витонченим східним колоритом. У цій композиції химерна тонка мелізматика мелодії, витончене переплетення інструментів високого регістру.

Концерт для скрипки з оркестром, названий автором «Offertorium», втілює ідею жертовності та відродження до нового життя музичними засобами. Музичним символом виступає тема з «Музичного приношення» І. С. Баха в оркестровій обробці А. Веберна. Третій струнний квартет (одночастинний) відходить від традиції класичного квартету, ґрунтується на контрасті «рукотворної» гри піцикато та «нерукотворної» гри на смичкові, якому також надається символічне значення. .

Одним із найкращих своїх творів Губайдуліна вважає «Перцепцію» («Восприятие») для сопрано, баритона та 7 струнних інструментів у 13 частинах. Воно виникло внаслідок листування з Ф. Танцером, коли поет надсилав тексти своїх віршів, а композитор давав на них як словесну, так і музичну відповідь. Так виник символічний діалог між Чоловіком і Жінкою на теми: Творець, Творіння, Творчість, Творіння. Губайдуліна досягла тут підвищеної, проникливої ​​виразності вокальної партії і замість звичайного співу використала цілу гаму голосових прийомів: чистий спів, придихальний спів, Sprechstimme, чиста мова, придихальна мова, інтонована мова, шепіт. У деяких номерах додали магнітну стрічку із записом учасників вистави. Лірико-філософський діалог Чоловіка і Жінки, пройшовши етапи свого втілення в ряді номерів (No1 «Погляд», No2 «Ми», No9 «Я», No10). «Я і Ти»), досягає своєї кульмінації в № 12 «Смерть Монті». Ця найдраматичніша частина — балада про чорного коня Монті, який колись займав призові місця на скачках, а тепер його зрадили, продали, побили. , мертвий. Розвіювальною післямовою виступає № 13 «Голоси». Початкові та заключні слова фіналу – «Stimmen… Verstummen…» («Голоси… ​​Замовклі…») послужили підзаголовком до великої Першої симфонії Губайдуліної з дванадцяти частин, яка продовжувала художні ідеї «Сприйняття».

Про шлях Губайдуліної в мистецтві можна свідчити словами з її кантати «Ніч у Мемфісі»: «Робіть справи на землі за велінням серця».

В. Холопова