Павло Серебряков |

Павло Серебряков

Багато років Павло Серебряков очолював Ленінградську консерваторію, найстарішу в нашій країні. А понад півстоліття тому він приїхав сюди з Царицина і, нервуючи, постав перед значною комісією, серед якої був Олександр Костянтинович Глазунов, як тепер можна сказати, один із його попередників у «ректорському кріслі». Видатний композитор проникливо оцінив здібності провінційної молоді, і остання стала студенткою в класі Л. В. Ніколаєва. Після закінчення консерваторії (1930) та аспірантури (1932) успішно виступив на Всесоюзному конкурсі 1933 (ІІ премія).

Блискучі творчі перспективи не змусили Серебрякова відмовитися від активної музичної та громадської діяльності, яка завжди була близька його енергійній натурі. Ще в 1938 році він став «біля штурвала» Ленінградської консерваторії і залишався на цьому відповідальному посту до 1951 року; у 1961-1977 рр. знову ректор консерваторії (з 1939 р. професор). А загалом увесь цей час митець був, як то кажуть, у гущі мистецького життя країни, вносячи свій внесок у становлення та розвиток національної культури. Можна стверджувати, що такий темперамент позначився і на манері його піанізму, яку С. І. Савшинський справедливо називав демократичною.

Близько півсотні років на концертній сцені… Достатній час, щоб пройти різні стилістичні фази, змінити прихильності. «Вітер змін» торкнувся, звичайно, Серебрякова, але його артистичну натуру відрізняла рідкісна цілісність, постійність творчих устремлінь. «Ще на початку його концертної діяльності, — пише Н. Ростопчина, — критики відзначали масштабність, ініціативу, темперамент як найвиразніше у грі молодого музиканта. З роками зовнішній вигляд піаніста змінювався. Удосконалювалася майстерність, з'являлася стриманість, глибина, сувора мужність. Але в одному його мистецтво залишилося незмінним: у щирості почуттів, пристрасті переживань, ясності світогляду.

У репертуарній палітрі Серебрякова також легко визначити загальний напрям. Це, перш за все, російська фортепіанна класика, а в ній, перш за все, Рахманінов: Другий і Третій концерти, Друга соната. Варіації на тему Кореллі, обидва цикли етюдів-картин, прелюдії, музичні моменти та багато іншого. Серед найкращих досягнень піаніста – Перший концерт Чайковського. Все це давно дало підстави Є. Свєтланову характеризувати Серебрякова як наполегливого пропагандиста російської фортепіанної музики, як вдумливого інтерпретатора творчості Чайковського і Рахманінова. Додамо до цього імена Мусоргського та Скрябіна.

На концертних афішах Серебрякова за останні десятиліття ми знайдемо понад 500 найменувань. Володіння різноманітними репертуарними пластами дозволило артистові в ленінградському сезоні 1967/68 рр. дати цикл із десяти фортепіанних монографічних вечорів, у яких звучали твори Бетховена, Шопена, Шумана, Ліста, Брамса, Мусоргського, Чайковського, Скрябіна, Рахманінова та Прокоф’єва. були представлені. Як бачимо, при всій певності художніх смаків піаніст не скував себе жодними рамками.

«У мистецтві, як і в житті, - говорив він, - мене приваблюють гострі конфлікти, бурхливі драматичні колізії, яскраві контрасти ... У музиці мені особливо близькі Бетховен і Рахманінов. Але мені здається, що піаніст не повинен бути рабом своїх пристрастей… Наприклад, мене приваблює романтична музика – Шопен, Шуман, Ліст. Але, крім них, у моєму репертуарі є оригінальні твори та транскрипції Баха, сонати Скарлатті, концерти та сонати Моцарта та Брамса.

Своє розуміння суспільної значущості мистецтва Серебряков завжди реалізовував у безпосередній виконавській практиці. Підтримував тісні стосунки з майстрами радянської музики, насамперед з ленінградськими композиторами, знайомив слухачів з творчістю Б. Гольца, І. Дзержинського, Г. Уствольської, В. Волошинова, А. Лабковського, М. Глуха, Н. Червінського. , Б. Майзель, Н. Симонян, В. Успенський. Важливо підкреслити, що багато з цих творів входили до програм його закордонних гастролей. З іншого боку, Серебряков представив увазі радянського глядача маловідомі опуси Е. Віла Лобоса, К. Санторо, Л. Фернандеса та інших авторів.

Всю цю різноманітну музичну «продукцію» продемонстрував Серебряков яскраво і серйозно. Як підкреслила С. Хентова, в його інтерпретаціях домінує «крупний план»: чіткі контури, різкі контрасти. Але воля і напруга органічно поєднуються з ліричною м'якістю, щирістю, поетичністю і простотою. Глибоке, повне звучання, велика амплітуда динаміки (від ледь чутного піанісімо до могутнього фортисімо), чіткий і гнучкий ритм, яскраві, майже оркестрові ефекти звучності складають основу його майстерності.

Ми вже говорили, що Серебрякова багато років пов'язували з Ленінградською консерваторією. Тут він виховав багатьох піаністів, які нині працюють у різних містах країни. Серед них лауреати всесоюзних і міжнародних конкурсів Г. Федорова, В. Васильєв, Є. Муріна, М. Волчок та інші.

Список використаної літератури: Ростопчина Н. Павло Олексійович Серебряков.- Л., 1970; Ростопчина Н. Павло Серебряков. – М., 1978.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990