Бедріх Сметана |

Бедржих Сметана

Сметана. Полька «Продана наречена» (оркестр, диригент Т. Бічем)

Багатогранна діяльність Б. Сметани була підпорядкована єдиній меті – створенню професійної чеської музики. Видатний композитор, диригент, педагог, піаніст, критик, музично-громадський діяч, Сметана виступав у той час, коли чеський народ усвідомлював себе нацією з власною, самобутньою культурою, активно виступав проти австрійського панування в політичній і духовній сфері.

Любов чехів до музики відома з давніх часів. Гуситський визвольний рух 5 ст. породили бойові пісні-гімни; у 6 столітті чеські композитори зробили значний внесок у розвиток класичної музики в Західній Європі. Домашнє музикування – сольна скрипкова та ансамблева гра – стало характерною рисою життя простолюду. Любили музику і в родині батька Сметани, пивовара за фахом. З XNUMX років майбутній композитор грав на скрипці, а в XNUMX публічно виступав як піаніст. У шкільні роки хлопець із захопленням грає в оркестрі, починає складати. Сметана завершує музично-теоретичну освіту в Празькій консерваторії під керівництвом І. Прокша, одночасно вдосконалює гру на фортепіано.

До цього ж часу (40-ті роки) Сметана познайомився з Р. Шуманом, Г. Берліозом і Ф. Лістом, які були на гастролях у Празі. Згодом Ліст високо оцінить творчість чеського композитора і підтримає його. Перебуваючи на початку творчого шляху під впливом романтиків (Шумана і Ф. Шопена), Сметана писав багато фортепіанної музики, особливо в жанрі мініатюри: польки, багателі, експромти.

Події революції 1848 року, в якій Сметана довелося брати участь, знайшли живий відгук у його героїчних піснях («Пісня про волю») і маршах. Тоді ж у відкритій ним школі почалася педагогічна діяльність Сметани. Проте поразка революції призвела до посилення реакції в політиці Австрійської імперії, яка душила все чеське. Переслідування провідних діячів створили величезні труднощі на шляху патріотичних починань Сметани і змусили його емігрувати до Швеції. Оселився в Гетеборзі (1856-61).

Подібно до Шопена, який зафіксував у своїх мазурках образ далекої батьківщини, Сметана пише для фортепіано «Спогади про Чехію у вигляді стовпів». Потім він звертається до жанру симфонічної поеми. Услід за Лістом Сметана використовує сюжети з європейської літературної класики – В. Шекспіра («Річард III»), Ф. Шиллера («Табір Валленштейна»), датського письменника А. Хеленшлегера («Хакон Ярл»). У Гетеборзі Сметана виступає як диригент Товариства класичної музики, піаніст, займається педагогічною діяльністю.

60-ті роки – час нового підйому національного руху в Чехії, і композитор, який повернувся на батьківщину, бере активну участь у громадському житті. Сметана став засновником чеської класичної опери. Навіть за відкриття театру, де співаки могли б співати рідною мовою, довелося витримати вперту боротьбу. У 1862 з ініціативи Сметани був відкритий Тимчасовий театр, де він багато років працював капельмейстером (1866-74) і ставив свої опери.

Оперна творчість Сметани надзвичайно різноманітна за тематикою і жанрами. Перша опера «Бранденбуржці в Чехії» (1863) розповідає про боротьбу з німецькими завойовниками в 1866 столітті, події далекої давнини тут прямо перегукувалися з сучасністю. Слідом за історико-героїчною оперою Сметана пише веселу комедію «Продана наречена» (1868) — свій найвідоміший і надзвичайно популярний твір. Невичерпний гумор, життєлюбність, пісенно-танцювальний характер музики виділяють її навіть серед комічних опер другої половини XNUMX ст. Наступна опера «Далібор» (XNUMX) — це героїчна трагедія, написана на основі давньої легенди про лицаря, ув’язненого у вежі за співчуття та заступництво непокірному народу, та його кохану Міладу, яка гине, намагаючись врятувати Далибора.

З ініціативи Сметани був проведений всенародний збір коштів на будівництво Національного театру, який відкрився в 1881 році прем'єрою його нової опери «Лібуша» (1872). Це епос про легендарного засновника Праги Лібуше, про чеський народ. Композитор назвав її «урочистою картиною». І зараз у Чехословаччині існує традиція виконувати цю оперу на національних святах, особливо знаменних подіях. Після «Лібуші» Сметана пише переважно комічні опери: «Дві вдови», «Поцілунок», «Таємниця». Як оперний диригент він пропагує не тільки чеську, а й зарубіжну музику, особливо нові слов'янські школи (М. Глінка, С. Монюшко). М. Балакірєва запросили з Росії для постановки опер Глінки в Празі.

Сметана став творцем не тільки національної класичної опери, а й симфонії. Більше, ніж симфонія, його приваблює програмна симфонічна поема. Найвище досягнення Сметани в оркестровій музиці створено в 70-х роках. цикл симфонічних поем “Моя Батьківщина” – епос про чеську землю, її народ, історію. Поема «Вишеград» (Вишеград — стара частина Праги, «стольне місто князів і королів Чехії») — це легенда про героїчне минуле і минулу велич батьківщини.

Романтично колоритна музика у віршах «Влтава, з чеських полів і лісів» малює картини природи, вільних просторів рідного краю, якими несуться звуки пісень і танців. У «Шарці» оживають давні традиції та легенди. «Табор» і «Бланік» розповідають про гуситських героїв, оспівують «славу чеської землі».

Тема батьківщини втілена і в камерній фортепіанній музиці: «Чеські танці» — збірка картин народного побуту, що містить усю різноманітність танцювальних жанрів Чехії (полька, скочна, фур’ян, койседка та ін.).

Композиторська діяльність Сметани завжди поєднувалася з інтенсивною та різнобічною громадською діяльністю – особливо під час його життя в Празі (60-ті – перша половина 70-х років). Так, керівництво Празького хорового товариства «Верб» сприяло створенню багатьох творів для хору (зокрема драматичної поеми про Яна Гуса «Три вершники»). Сметана є членом Асоціації видатних діячів чеської культури «Зручна бесіда» та очолює її музичну секцію.

Композитор був одним із засновників філармонії, яка сприяла музичній освіті народу, ознайомленню з класикою та новинками вітчизняної музики, а також чеської вокальної школи, в якій він сам навчався зі співаками. Нарешті, Сметана працює музичним критиком і продовжує виступати як віртуозний піаніст. Лише важка нервова хвороба і втрата слуху (1874) змусили композитора залишити роботу в оперному театрі й обмежили розмах його громадської діяльності.

Сметана покинув Прагу і оселився в селі Ябкеніце. Проте він продовжує багато складати (завершує цикл «Моя Батьківщина», пише новітні опери). Як і раніше (ще в роки шведської еміграції через скорботу про смерть дружини і доньки виникло фортепіанне тріо), Сметана втілює особисті переживання в камерно-інструментальних жанрах. Створюється квартет «З мого життя» (1876) – розповідь про власну долю, невіддільну від долі чеського мистецтва. Кожна частина квартету має програмне пояснення автора. Обнадійлива юність, готовність «до житейської боротьби», спогади про веселі дні, танці та музичні імпровізації в салонах, поетичне почуття першого кохання і, нарешті, «радість від погляду на пройдений шлях національного мистецтва». Але все заглушує монотонний високий звук – ніби зловісне попередження.

Крім уже згаданих творів останнього десятиліття, Сметана пише оперу «Стіна диявола», симфонічну сюїту «Празький карнавал», починає роботу над оперою «Віола» (за мотивами комедії Шекспіра «Дванадцята ніч»), яку завадив закінчити зростаюча хвороба. Важкий стан композитора останніх років скрасило визнання його творчості чеським народом, якому він присвятив свою творчість.

К. Зенкін

У складних суспільних умовах, у сповненому драматизму житті Сметана утверджував і палко відстоював високі національні мистецькі ідеали. Як яскравий композитор, піаніст, диригент і музично-громадський діяч, він всю свою бурхливу діяльність присвятив прославленню рідного народу.

Життя Сметани — творчий подвиг. Він володів незламною волею та наполегливістю у досягненні мети, і, незважаючи на всі труднощі життя, зумів повністю реалізувати свої плани. І ці плани були підпорядковані одній головній ідеї – допомогти музикою чеському народу в його героїчній боротьбі за свободу і незалежність, вселити в нього бадьорість і оптимізм, віру в остаточну перемогу справедливої ​​справи.

З цим важким, відповідальним завданням Сметана впорався, бо перебував у самій гущі життя, активно реагував на соціокультурні запити сучасності. Своєю творчістю, а також громадською діяльністю він сприяв небувалому розквіту не лише музичної, а ширше – всієї художньої культури Батьківщини. Тому ім’я Сметана є для чехів святим, а його музика, як бойовий прапор, викликає законне почуття національної гордості.

Геній Сметани розкрився не відразу, а поступово дозрівав. Революція 1848 р. допомогла йому реалізувати його суспільні та мистецькі ідеали. Починаючи з 1860-х років, напередодні сорокаріччя Сметани, його діяльність набула надзвичайно широкого розмаху: він керував симфонічними концертами в Празі як диригент, керував оперним театром, виступав як піаніст, писав критичні статті. Але головне, своєю творчістю він прокладає реалістичні шляхи розвитку вітчизняного музичного мистецтва. У його творах відбилося ще більш грандіозне за масштабом, нестримне, попри всі перешкоди, прагнення до свободи поневоленого чеського народу.

У розпал запеклої боротьби з силами громадської реакції Сметану спіткало нещастя, гіршого для музиканта не буває: він раптово оглух. Йому тоді було п'ятдесят років. Зазнаючи важких фізичних страждань, Сметана прожив ще десять років, які провів у напруженій творчій праці.

Виконавська діяльність припинилася, але творчість тривала з колишньою інтенсивністю. Як не згадати в цьому зв’язку Бетховена – адже історія музики не знає інших настільки яскравих прикладів вияву величі духу митця, мужнього в біді! ..

Найвищі досягнення Сметани пов'язані з оперно-програмною симфонією.

Як чуйний митець-громадянин, розпочавши свою реформаторську діяльність у 1860-х роках, Сметана насамперед звернувся до опери, адже саме в цій царині вирішувалися найактуальніші, актуальні питання становлення національної художньої культури. «Головне і найблагородніше завдання нашого оперного театру — розвиток вітчизняного мистецтва», — сказав він. У його восьми оперних творах відображено багато сторін життя, зафіксовано різні жанри оперного мистецтва. Кожна з них позначена індивідуально-неповторними рисами, але в усіх одна домінанта – в операх Сметани образи простих людей Чехії та її славетних героїв, думки і почуття яких близькі широкому колу слухачів, ожив.

Звертався Сметана і до області програмного симфонізму. Саме конкретність образів безтекстової програмної музики дозволила композитору донести свої патріотичні ідеї до широких мас слухачів. Найбільшим серед них є симфонічний цикл «Моя Батьківщина». Цей твір відіграв величезну роль у розвитку чеської інструментальної музики.

Сметана залишив і багато інших творів – для хору без супроводу, фортепіано, струнного квартету тощо. До якого б жанру музичного мистецтва він не звертався, все, чого торкалася вибаглива рука майстра, розквітало як національно самобутнє мистецьке явище, що стояло на рівні високого досягнення світової музичної культури ХІХ ст.

Напрошується порівняння історичної ролі Сметани у створенні чеської музичної класики з тим, що Глінка зробив для російської музики. Недарма Сметану називають «чеським Глінкою».

* * *

Бедріх Сметана народився 2 березня 1824 року в стародавньому місті Літомишль, розташованому на південному сході Богемії. Його батько служив пивоваром у графському маєтку. З роками сім'я зростала, батько змушений був шукати більш сприятливі умови для роботи, і він часто переїжджав з місця на місце. Усе це теж були невеликі містечка, оточені селами й селами, в яких молодий Бедріх часто бував; життя селян, їхні пісні й танці були йому добре відомі з дитинства. Любов до простих людей Чехії він зберіг на все життя.

Батько майбутнього композитора був видатною особистістю: багато читав, цікавився політикою, захоплювався ідеями будителів. У хаті часто звучала музика, сам грав на скрипці. Не дивно, що у хлопця рано проявився також інтерес до музики, а прогресивні ідеї батька дали чудові результати в зрілі роки діяльності Сметани.

З чотирьох років Бедржіх вчиться грі на скрипці, причому настільки успішно, що через рік бере участь у виконанні квартетів Гайдна. Протягом шести років він публічно виступає як піаніст і паралельно намагається складати музику. Під час навчання в гімназії в дружньому оточенні часто імпровізує танці (збереглася витончена і мелодійна «Луїзіна полька», 1840); старанно грає на піаніно. У 1843 році Бедріх пише горді слова у своєму щоденнику: «З Божою допомогою і милосердям я стану Лістом за технікою, Моцартом за композицією». Назріло рішення: він повинен повністю присвятити себе музиці.

Сімнадцятирічний хлопець переїжджає до Праги, живе рука на руку – батько незадоволений сином, відмовляється йому в допомозі. Але Бедріх знайшов собі гідного керівника – відомого вчителя Йозефа Прокша, якому довірив свою долю. Чотири роки навчання (1844-1847) були дуже плідними. Становленню Сметани як музиканта сприяло також те, що в Празі йому вдалося послухати Ліста (1840), Берліоза (1846), Клару Шуман (1847).

До 1848 року роки навчання закінчилися. Який їх результат?

Ще в юності Сметана захоплювався музикою бальних і народних танців – писав вальси, кадрілі, галопи, польки. Він, здавалося б, відповідав традиціям модних салонних авторів. Позначився і вплив Шопена з його геніальним умінням поетично передавати танцювальні образи. Крім того, молодий чеський музикант прагнув.

Він також писав романтичні п’єси – своєрідні «пейзажі настроїв», перебуваючи під впливом Шумана, частково Мендельсона. Однак у Сметани сильна класична «закваска». Він захоплюється Моцартом, а в своїх перших великих композиціях (фортепіанні сонати, оркестрові увертюри) спирається на Бетховена. Та все ж Шопен йому найближчий. А як піаніст він часто виконує свої твори, будучи, за словами Ханса Бюлова, одним із найкращих «шопіністів» свого часу. А пізніше, у 1879 році, Сметана зазначав: «Шопену, його творам я завдячую успіхом, яким користувалися мої концерти, і з того моменту, як я вивчив і зрозумів його твори, мої творчі завдання на майбутнє стали для мене зрозумілими».

Отже, у двадцять чотири роки Сметана вже повністю оволодів як композиторською, так і піаністичною технікою. Йому потрібно було лише знайти застосування своїм силам, а для цього краще пізнати самого себе.

До того часу Сметана відкрив музичну школу, що дало йому можливість хоч якось існувати. Був на порозі одруження (відбулося в 1849 році) – потрібно думати про те, як забезпечити майбутню сім'ю. У 1847 році Сметана здійснив концертне турне по країні, яке, однак, матеріально не виправдало себе. Правда, в самій Празі його знають і цінують як піаніста і педагога. Але Сметана-композитор майже зовсім невідомий. У розпачі він звертається до Ліста за допомогою в написанні, сумно запитуючи: «Кому може довіряти митець, як не такому ж художнику, як він сам? Багаті – ці аристократи – дивляться на бідного без жалю: хай помре з голоду! ..». До листа Сметана додав свої «Шість характерних п'єс» для фортепіано.

Шляхетний пропагандист усього передового в мистецтві, щедрий на допомогу, Ліст негайно відповів невідомому йому досі молодому музикантові: «Я вважаю ваші п'єси найкращими, глибоко прочутими і тонко розробленими серед усіх, з якими мені вдалося познайомитися в останні часи». Ліст сприяв тому, що ці п'єси були надруковані (вони були опубліковані в 1851 році з позначкою ор. 1). Відтепер його моральна підтримка супроводжувала всі творчі починання Сметани. «Простирадло, — сказав він, — познайомило мене зі світом мистецтва». Але пройде ще багато років, поки Сметані вдасться домогтися визнання в цьому світі. Поштовхом послужили революційні події 1848 року.

Революція окрилила чеського композитора-патріота, додала йому сил, допомогла реалізувати ті ідейно-художні завдання, які наполегливо висувала сучасна дійсність. Свідок і безпосередній учасник жорстоких заворушень, що охопили Прагу, Сметана за короткий час написав ряд значних творів: «Два революційних марші» для фортепіано, «Марш студентського легіону», «Марш національної гвардії», «Пісня». свободи» для хору і фортепіано, увертюра «D-dur» (Увертюра виконана під керівництвом Ф. Шкрупа в квітні 1849 р. «Це мій перший оркестровий твір», — зазначив Сметана в 1883 р.; потім він його переробив.) .

У цих творах у музиці Сметани закладається пафос, що незабаром стане характерним для його трактування волелюбних патріотичних образів. Помітний вплив на його формування мали марші та гімни Французької революції кінця XNUMX століття, а також героїка Бетховена. Відчувається, хоч і боязко, вплив чеської пісні-гімну, породженої гуситським рухом. Національний склад піднесеного пафосу, однак, яскраво проявиться лише в зрілому періоді творчості Сметани.

Його наступним великим твором стала «Урочиста симфонія мі-мажор», написана в 1853 році і вперше виконана через два роки під керівництвом автора. (Це був його перший виступ як диригента). Але при передачі більш масштабних задумів композитор ще не зміг розкрити всієї самобутності своєї творчої індивідуальності. Більш оригінальною виявилася третя частина – скерцо в дусі польки; пізніше її часто виконували як самостійну оркестрову п'єсу. Сам Сметана незабаром усвідомив неповноцінність своєї симфонії і більше не звертався до цього жанру. Його молодший колега Дворжак став творцем національної чеської симфонії.

Це були роки інтенсивних творчих пошуків. Вони багато чому навчили Сметану. Тим більше його обтяжувала вузька сфера педагогіки. Крім того, особисте щастя було затьмарене: він уже став батьком чотирьох дітей, але троє з них померли в дитинстві. Свої скорботні думки, викликані їх смертю, композитор відобразив у фортепіанному тріо соль-мінор, музиці якого притаманні бунтарська поривчастість, драматизм і водночас м’яка, національно забарвлена ​​елегічність.

Життя в Празі набридло Сметані. Він не міг більше залишатися в ньому, коли темрява реакції ще більше поглибилася в Чехії. За порадою друзів Сметана їде до Швеції. Перед від'їздом він нарешті особисто познайомився з Лістом; потім, у 1857 і 1859 роках, відвідував його у Веймарі, у 1865 році – у Будапешті, а Ліст, у свою чергу, коли приїздив до Праги в 60-70-х роках, завжди відвідував Сметану. Так зміцнилася дружба між великим угорським музикантом і геніальним чеським композитором. Їх зближували не лише мистецькі ідеали: у народів Угорщини та Чехії був спільний ворог – ненависна австрійська монархія Габсбургів.

П'ять років (1856-1861) Сметана перебував на чужині, проживаючи переважно в приморському шведському місті Гетеборг. Тут він розгорнув бурхливу діяльність: організував симфонічний оркестр, з яким виступав як диригент, успішно концертував як піаніст (у Швеції, Німеччині, Данії, Голландії), мав багато учнів. І в творчому сенсі цей період був плідним: якщо 1848 рік спричинив рішучий перелом у світогляді Сметани, посиливши в ньому прогресивні риси, то роки, проведені за кордоном, сприяли зміцненню його національних ідеалів і водночас — зростання майстерності. Можна сказати, що саме в ці роки, тужачи за батьківщиною, Сметана остаточно усвідомив своє покликання національного чеського художника.

Його композиторська творчість розвивалася у двох напрямках.

З одного боку, продовжувалися розпочаті раніше експерименти зі створення фортепіанних п'єс, овіяних поезією чеських танців. Так, ще в 1849 році був написаний цикл «Весільні сцени», який через багато років сам Сметана охарактеризував як задуманий в «справжньому чеському стилі». Експерименти були продовжені в іншому фортепіанному циклі – «Спогади про Чехію, написані у формі польки» (1859). Тут були закладені національні основи музики Сметани, але переважно в лірико-побутовому трактуванні.

З іншого боку, три симфонічні поеми були важливими для його художньої еволюції: «Річард III» (1858, за мотивами трагедії Шекспіра), «Табір Валленштейна» (1859, за мотивами драми Шиллера), «Ярл Хакон» (1861, за мотивами трагедії датського поета – роман Геленшлегер). Вони вдосконалювали піднесений пафос творчості Сметани, пов’язаний із втіленням героїко-драматичних образів.

Перш за все, заслуговує на увагу тематика цих творів: Сметана був захоплений ідеєю uXNUMXbuXNUMXbборотьби з узурпаторами влади, яскраво вираженою в літературних творах, які лягли в основу його віршів (до речі, сюжет і образи трагедії датчанина Еленшлегера перегукуються з шекспірівським «Макбетом») і соковиті сцени з народного життя, особливо в «Таборі Валленштейна» Шиллера, які, на думку композитора, могли б актуально звучати в роки жорстокого гноблення його батьківщини.

Новаторською була і музична концепція нових творів Сметани: він звернувся до жанру «симфонічної поеми», розробленого незадовго до цього Лістом. Це перші кроки чеського майстра в оволодінні виражальними можливостями, які відкрилися йому в області програмного симфонізму. Причому Сметана не був сліпим наслідувачем концепцій Ліста – він виробив власні прийоми композиції, свою логіку зіставлення та розвитку музичних образів, які згодом з дивною досконалістю закріпив у симфонічному циклі «Моя Батьківщина».

А в іншому «ґетеборзькі» поеми були важливими підступами до вирішення нових творчих завдань, які ставив перед собою Сметана. Піднесений пафос і драматизм їхньої музики передвіщає стилістику опер «Далібор» і «Лібуша», а життєрадісні сцени з табору Валленштейна, бризкаючі веселощами, забарвлені чеським колоритом, ніби прототип увертюри до «Проданої нареченої». Таким чином дві найважливіші сторони творчості Сметани, згадані вище, народно-побутова і патетична, зблизилися, збагачуючи одна одну.

Відтепер він уже готовий до виконання нових, ще відповідальніших ідейно-мистецьких завдань. Але проводити їх можна тільки вдома. До Праги він хотів повернутися й тому, що з Гетеборгом пов’язані важкі спогади: на Сметану спіткало нове страшне нещастя – у 1859 році тут смертельно захворіла і незабаром померла його кохана дружина…

Навесні 1861 року Сметана повернувся до Праги, щоб до кінця своїх днів не залишати столицю Чехії.

Йому тридцять сім років. Він сповнений творчості. Попередні роки загартували його волю, збагатили життєвий і мистецький досвід, зміцнили впевненість у собі. Він знає, за що має відстояти, чого досягти. Саме такого митця доля покликала очолити музичне життя Праги і, більше того, оновити всю структуру музичної культури Чехії.

Цьому сприяло пожвавлення суспільно-політичної та культурної ситуації в країні. Часи «реакції Баха» минули. Посилюються голоси представників прогресивної чеської художньої інтелігенції. У 1862 році був відкритий так званий «Тимчасовий театр», побудований на народні кошти, де ставилися музичні вистави. Невдовзі розпочав свою діяльність «Хитра розмова» – «Арт-клуб», який об’єднав захоплених патріотів – письменників, художників, музикантів. Тоді ж організовується хорове товариство – «Глагол Праги», яке виписало на своєму прапорі знамениті слова: «Пісня до серця, серце до Батьківщини».

Сметана є душею всіх цих організацій. Він керує музичною частиною «Арт-клубу» (літераторів очолює Неруда, художників – Манес), влаштовує тут концерти – камерні та симфонічні, працює з хором «Дієслово», своєю творчістю сприяє розквіту муз. «Тимчасовий театр» (через кілька років і як диригент).

Прагнучи пробудити у своїй музиці почуття чеської національної гордості, Сметана часто виступав у пресі. «Народ наш, — писав він, — здавна славиться як народ музичний, і завдання митця, натхненого любов’ю до батьківщини, — укріпити цю славу».

А в іншій статті, написаній про передплату організованих ним симфонічних концертів (це було нововведенням для пражан!), Сметана зазначав: «У програми включені шедеври музичної літератури, але особлива увага приділяється слов’янським композиторам. Чому досі не звучали твори російських, польських, південнослов’янських авторів? Навіть імена наших вітчизняних композиторів рідко зустрічалися…». Слова Сметани не розходилися з його справами: в 1865 році він диригував оркестровими творами Глінки, в 1866 році поставив у Тимчасовому театрі Івана Сусаніна, а в 1867 році «Руслана і Людмилу» (для чого він запросив Балакірєва до Праги), в 1878 році – оперу Монюшко « Галька» та ін.

Водночас 60-ті роки знаменують період найвищого розквіту його творчості. Майже одночасно у нього виникла ідея чотирьох опер, і як тільки він закінчив одну, приступив до написання наступної. Паралельно створювалися хори для «Гласлова» (Перший хор на чеський текст був створений у 1860 році («Чеська пісня»). Основні хорові твори Сметани — «Рольничка» (1868), що оспівує працю селянина, і широко розгорнута колоритна «Пісня біля моря» (1877). Серед інших творів виділяються пісня-гімн «Придане» (1880) і витримана в ритмі польки радісна, радісна «Наша пісня» (1883).), розглядалися фортепіанні п’єси, великі симфонічні твори.

«Бранденбуржці в Чехії» — це назва першої опери Сметани, завершеної в 1863 році. Вона воскрешає події далекого минулого, починаючи з XNUMX століття. Тим не менш, його зміст є дуже актуальним. Бранденбуржці — німецькі феодали (з маркграфства Бранденбург), які грабували слов'янські землі, топтали права і гідність чехів. Так було в минулому, але так залишилося за життя Сметани – адже проти германізації Чехії боролися його найкращі сучасники! Хвилюючий драматизм у зображенні особистих доль героїв поєднався в опері з показом життя простих людей – празької бідноти, охопленої бунтарським духом, що було сміливим нововведенням у музичному театрі. Не дивно, що ця робота була вороже зустрінута представниками громадської реакції.

Опера була подана на конкурс, оголошений дирекцією Тимчасового театру. Три роки довелося боротися за її постановку на сцену. Нарешті Сметана отримав нагороду і був запрошений в театр як головний диригент. У 1866 році відбулася прем'єра «Бранденбуржців», яка пройшла з величезним успіхом – автора неодноразово викликали після кожної дії. Успіх супроводжував наступні вистави (лише за сезон «Бранденбуржці» відбулися чотирнадцять разів!).

Ще не закінчилася ця прем'єра, як почала готуватися постановка нової композиції Сметани - комічної опери «Продана наречена», яка прославила його всюди. Перші ескізи до неї були написані ще в 1862 році, наступного року Сметана виконав увертюру в одному зі своїх концертів. Твір був суперечливим, але композитор кілька разів переробляв окремі номери: за словами друзів, він настільки інтенсивно «чехізувався», тобто все глибше проникав у чеський народний дух, що вже не міг насолодитися з тим, чого він досяг раніше. Сметана продовжував удосконалювати свою оперу навіть після її постановки навесні 1866 року (через п’ять місяців після прем’єри «Бранденбуржців!»): протягом наступних чотирьох років він дав ще дві редакції «Проданої нареченої», розширюючи та поглиблюючи зміст свого твору. безсмертний твір.

Але вороги Сметани не дрімали. Вони просто чекали нагоди, щоб відкрито напасти на нього. Така нагода випала, коли 1868 року була поставлена ​​третя опера Сметани «Далібор» (робота над нею почалася ще 1865 року). Сюжет, як і у «Бранденбуржців», взято з історії Чехії: цього разу це кінець XNUMX століття. У давній легенді про шляхетного лицаря Далибора Сметана наголошував на ідеї визвольної боротьби.

Новаторська ідея визначила незвичні засоби вираження. Противники Сметани таврували його як затятого вагнерівця, який нібито зрікся національно-чеських ідеалів. — Від Вагнера в мене нічого немає, — гірко заперечив Сметана. «Це підтвердить навіть Ліст». Тим не менш, переслідування посилювалися, напади ставали все більш жорстокими. У результаті опера йшла лише шість разів і була знята з репертуару.

(У 1870 р. «Далібор» ставився тричі, у 1871 р. — два, у 1879 р. — тричі; лише з 1886 р., після смерті Сметани, інтерес до цієї опери відновився. Густав Малер високо цінував її, і коли його запросили головного диригента Віденської опери, вимагав поставити «Далібора», прем'єра опери відбулася в 1897 р. Через два роки вона прозвучала під керівництвом Є. Направника в петербурзькому Маріїнському театрі.)

Це був сильний удар для Сметани: він не міг змиритися з таким несправедливим ставленням до улюбленого нащадка і навіть розсердився на друзів, коли вони, щедро вихваляючи Продану наречену, забули про Далибора.

Але непохитний і сміливий у своїх пошуках Сметана продовжує роботу над четвертою оперою – «Лібуше» (оригінальні ескізи датовані 1861 роком, лібрето завершено 1866 роком). Це епопея, заснована на легендарній історії про мудрого правителя стародавньої Богемії. Діяння її оспівують багато чеських поетів і музикантів; їхні найсвітліші мрії про майбутнє батьківщини були пов'язані із закликом Лібуше до національної єдності та моральної стійкості пригнобленого народу. Отже, Ербен вклав в її уста глибоке пророцтво:

Я бачу сяйво, веду бої, Гостре лезо проткне твої груди, Пізнаєш біди і темряву запустіння, Та не падай духом, мій чеський народе!

До 1872 року Сметана завершив свою оперу. Але від постановки відмовився. Справа в тому, що готувалося велике народне гуляння. У далекому 1868 році відбулася закладка Національного театру, який мав замінити тісні приміщення Тимчасового театру. «Народ – собі» – під таким гордим девізом збирали кошти на будівництво нової будівлі. Прем'єру «Лібуші» Сметана вирішив приурочити до цього національного свята. Лише в 1881 році відкрився двері нового театру. Тоді Сметана вже не міг чути своєї опери: він був глухий.

Найстрашніше з усіх нещасть, що спіткали Сметану, – глухота раптово наздогнала його в 1874 році. До межі важка праця, переслідування ворогів, які з нестямністю взялись за зброю проти Сметени, породили гостру хворобу слухових нервів і трагічна катастрофа. Його життя виявилося перекошеним, але його незламний дух не був зламаний. Довелося залишити виконавську діяльність, відійти від громадської роботи, але творчі сили не вичерпалися – композитор продовжував створювати чудові твори.

У рік катастрофи Сметана завершив свою п'яту оперу «Дві вдови», яка мала великий успіх; використано комічний сюжет із сучасного садибного життя.

Тоді ж створювався монументальний симфонічний цикл «Моя Батьківщина». Перші дві поеми – «Вишеград» і «Влтава» – були написані в найтяжчі місяці, коли лікарі визнали хворобу Сметани невиліковною. У 1875 році пішли «Шарка» і «З богемських полів і лісів»; у 1878-1879 рр. – Табор і Бланік. У 1882 році диригент Адольф Чех вперше виконав весь цикл, а за межами Чехії – вже в 90-х – його популяризував Ріхард Штраус.

Продовжилася робота в оперному жанрі. Майже рівну популярності «Проданій нареченій» здобула лірико-побутова опера «Поцілунок» (1875—1876), у центрі якої — цнотливий образ простої дівчини Вендульки; була тепло прийнята опера «Таємниця» (1877-1878), в якій також оспівувалась вірність у коханні; менш вдалим через слабке лібрето був останній сценічний твір Сметани – «Чортова стіна» (1882).

Так, протягом восьми років глухий композитор створив чотири опери, симфонічний цикл із шести віршів та низку інших творів – фортепіанних, камерних, хорових. Яку волю мав він мати, щоб бути таким продуктивним! Його сили, однак, почали падати – іноді йому снилися кошмари; Часом здавалося, що він втрачає розум. Тяга до творчості перемагала все. Фантазія була невичерпною, а дивовижний внутрішній слух допомагав підбирати необхідні засоби виразності. І ще дивує: незважаючи на прогресуючу нервову хворобу, Сметана продовжував творити музику по-юнацькому, свіжу, правдиву, оптимістичну. Втративши слух, він втратив можливість безпосереднього спілкування з людьми, але не відгороджувався від них, не замкнувся в собі, зберігаючи так властиве йому радісне прийняття життя, віру в нього. Джерело такого невичерпного оптимізму – у свідомості нерозривної близькості до інтересів і долі рідного народу.

Це надихнуло Сметану на створення чудового фортепіанного циклу «Чеські танці» (1877-1879). Композитор вимагав від видавця, щоб кожна п’єса – а їх чотирнадцять – мала назву: полька, фур’ян, скочна, «Улан», «Овес», «Ведмідь» тощо. Будь-якому чеху з дитинства знайомі ці назви, сказав Сметана; він видав свій цикл для того, «щоб усі знали, які танці є у нас, чехів».

Як типово це зауваження для композитора, який самовіддано любив свій народ і завжди, у всіх своїх творах, писав про нього, висловлюючи почуття не вузько особисті, а загальні, близькі і зрозумілі кожному. Лише в кількох творах Сметана дозволив собі розповісти про свою особисту драму. Тоді він вдається до камерно-інструментального жанру. Такими є його згадане вище фортепіанне тріо, а також два струнні квартети, що відносяться до останнього періоду його творчості (1876 і 1883 рр.).

Перший із них більш значущий – у тональності e-moll, що має підзаголовок: «З мого життя». У чотирьох частинах циклу відтворено важливі епізоди біографії Сметани. Перший (основна частина першої частини) звучить, як пояснює композитор, «клич долі, що кличе до бою»; далі – “невимовна тяга до невідомого”; нарешті, «той фатальний свист найвищих тонів, який у 1874 році сповістив мою глухоту...». Друга частина – «в дусі польки» – фіксує радісні спогади про молодість, селянські танці, бали… У третій – кохання, особисте щастя. Четверта частина – найдраматичніша. Сметана так пояснює її зміст: «Усвідомлення великої сили, що криється в нашій національній музиці… здобутки на цьому шляху… радість творчості, жорстоко перервана трагічною катастрофою — втратою слуху… проблиски надії… спогади про початок мій творчий шлях… щемливе відчуття туги…». Отже, навіть у цьому найбільш суб'єктивному творі Сметани особисті роздуми переплітаються з роздумами про долю російського мистецтва. Ці думки не покидали його до останніх днів життя. І судилося йому пережити і дні радості, і дні великого горя.

У 1880 році вся країна урочисто відзначила п'ятдесятиріччя музичної діяльності Сметани (нагадаємо, що в 1830 році, будучи шестирічним дитиною, він публічно виступав як піаніст). У Празі вперше прозвучали його «Вечірні пісні» — п'ять романсів для голосу та фортепіано. На завершення святкового концерту Сметана виконав на фортепіано свою польку та ноктюрн Сі-мажор Шопена. Слідом за Прагою народного героя вшанували місто Літомишль, де він народився.

Наступного 1881 року чеських патріотів спіткало велике горе – згоріла щойно відбудована будівля Празького національного театру, де нещодавно звучала прем’єра «Лібуші». На його реставрацію організовано збір коштів. Сметану запрошують диригувати власними творами, він також виступає в провінції як піаніст. Втомлений, смертельно хворий, він жертвує собою заради спільної справи: доходи від цих концертів допомогли завершити будівництво Національного театру, який знову відкрив свій перший сезон оперою Лібуше в листопаді 1883 року.

Але дні Сметани вже полічені. Його здоров'я різко погіршилося, розум потьмарився. 23 квітня 1884 року він помер у лікарні для душевнохворих. Ліст писав друзям: «Я вражений смертю Сметани. Він був генієм!

М. Друскін

• Оперна творчість Сметани →

Композиції:

Опери (всього 8) «Бранденбуржці в Богемії», лібрето Сабіни (1863, прем’єра 1866) «Продана наречена», лібрето Сабіни (1866) Далібор, лібрето Венціга (1867-1868) Лібусе, лібрето Венціга (1872, прем’єра 1881) «Дві вдови» », лібрето Цюнгля (1874) Поцілунок, лібрето Красногорської (1876) «Таємниця», лібрето Красногорської (1878) «Чортова стіна», лібрето Красногорської (1882) Віола, лібрето Красногорської, за комедією Шекспіра «Дванадцята» Ніч (тільки завершена дія I, 1884)

Симфонічні твори «Радісна увертюра» D-dur (1848) «Урочиста симфонія» E-dur (1853) «Річард III», симфонічна поема (1858) «Табір Валленштейн», симфонічна поема (1859) «Ярл Гакон», симфонічна поема (1861) «Урочистий марш» до Шекспірівських свят (1864) «Урочиста увертюра» C-dur (1868) «Моя Батьківщина», цикл із 6 симфонічних поем: «Вишеград» (1874), «Влтава» (1874), «Шарка» ( 1875), «З чеських полів і лісів» (1875), «Табор» (1878), «Бланік» (1879) «Венькованка», полька для оркестру (1879) «Празький карнавал», вступ і полонез (1883)

Фортепіанні твори Багателі та експромти (1844) 8 прелюдій (1845) Полька та алегро (1846) Рапсодія соль мінор (1847) Чеські мелодії (1847) 6 характерних п’єс (1848) Марш студентського легіону (1848) Марш народної гвардії (1848) ) «Листи спогадів» (1851) 3 салонні польки (1855) 3 поетичні польки (1855) «Ескізи» (1858) «Сцена з «Макбета» Шекспіра» (1859) «Спогади про Чехію у формі польки» ( 1859) «На березі моря», етюд (1862) «Мрії» (1875) Чеські танці в 2 зошитах (1877, 1879)

Камерно-інструментальні твори Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі g-moll (1855) Перший струнний квартет «З мого життя» e-moll (1876) «Рідний край» для скрипки та фортепіано (1878) Другий струнний квартет (1883)

Вокальна музика «Чеська пісня» для мішаного хору з оркестром (1860) «Ренегат» для двоголосного хору (1860) «Три вершники» для чоловічого хору (1866) «Рольничка» для чоловічого хору (1868) «Урочиста пісня» для чоловічого хору ( 1870) «Пісня біля моря» для чоловічого хору (1877) 3 жіночі хори (1878) «Вечірні пісні» для голосу та фортепіано (1879) «Придане» для чоловічого хору (1880) «Молитва» для чоловічого хору (1880) « Два гасла» для чоловічого хору (1882) «Наша пісня» для чоловічого хору (1883)