Борис Тищенко |

Борис Тищенко

Найвищим благом є не що інше, як пізнання істини з її першопричин. Р. Декарт

Б. Тищенко — один із видатних радянських композиторів повоєнного покоління. Автор відомих балетів «Ярославна», «Дванадцять»; сценічні твори на слова К. Чуковського: «Муха-Сокотуха», «Украдене сонце», «Таракан». Композитор написав велику кількість великих оркестрових творів – 5 непрограмних симфоній (у т. ч. на ст. М. Цвєтаєвої), «Sinfonia robusta», симфонію «Хроніка облоги»; концерти для фортепіано, віолончелі, скрипки, арфи; 5 струнних квартетів; 8 фортепіанних сонат (у тому числі Сьома – з дзвонами); 2 скрипкові сонати та ін. У вокальній музиці Тищенка П'ять пісень на ст. О. Дріз; Реквієм для сопрано, тенора з оркестром на вул. А. Ахматової; “Заповіт” для сопрано, арфи та органу св. Н. Заболоцький; Кантата “Музичний сад” на вул. А. Кушнер. Оркестрував «Чотири поеми капітана Лебядкіна» Д. Шостаковича. У Перу композитора також увійшла музика до фільмів «Суздаль», «Смерть Пушкіна», «Ігор Саввович», до вистави «Собаче серце».

Тищенко закінчив Ленінградську консерваторію (1962-63), його викладачами по композиції були В. Салманов, В. Волошин, О. Євлахов, в аспірантурі – Д. Шостакович, по фортепіано – А. Логовинський. Зараз він сам є професором Ленінградської консерваторії.

Тищенко дуже рано сформувався як композитор – у 18 років він написав Скрипковий концерт, у 20 – Другий квартет, які були одними з його найкращих творів. У його творчості найвиразніше виступила народно-стара лінія і лінія сучасного емоційного вираження. По-новому, висвітлюючи образи давньоруської історії та російського фольклору, композитор захоплюється колоритом архаїки, прагне передати народний світогляд, що склався століттями (балет «Ярославна» — 1974, Третя симфонія — 1966, частини с. Другий (1959), Треті квартети (1970), Третя фортепіанна соната – 1965). Російська протяжна пісня є для Тищенка і духовним, і естетичним ідеалом. Осягнення глибинних пластів національної культури дозволило композитору у Третій симфонії створити новий тип музичної композиції – як би «симфонію мелодій»; де оркестрова тканина виткана з копій інструментів. Задушевна музика фіналу симфонії асоціюється з образом вірша Н. Рубцова – «Батьківщина моя тиха». Примітно, що античне світосприйняття приваблювало Тищенка також у зв’язку з культурою Сходу, зокрема через вивчення середньовічної японської музики «гагаку». Осмислюючи особливості російського народного і давньосхідного світосприйняття, композитор виробив у своєму стилі особливий тип музичного розвитку – медитативну статику, при якій зміни в характері музики відбуваються дуже повільно і поступово (тривале соло на віолончелі в Першій віолончелі Концерт – 1963).

У втіленні характерного для ХХ ст. образи боротьби, подолання, трагічного гротеску, вищого духовного напруження, Тищенко виступає як продовжувач симфонічних драм свого вчителя Шостаковича. Особливо яскраві в цьому плані Четверта і П'ята симфонії (1974 і 1976).

Четверта симфонія надзвичайно амбітна – вона написана для 145 музикантів і читця з мікрофоном і має тривалість понад півтори години (тобто цілий симфонічний концерт). П’ята симфонія присвячена Шостаковичу і безпосередньо продовжує образність його музики – владні ораторські проголошення, гарячкові напруги, трагічні кульмінації, а разом з цим – довгі монологи. Вона пронизана мотивом-монограмою Шостаковича (D-(e)S-С-Н), містить цитати з його творів (з Восьмої та Десятої симфоній, Сонати для альта та ін.), а також з твори Тищенка (з Третьої симфонії, П'ятої фортепіанної сонати, Фортепіанного концерту). Це своєрідний діалог молодшого сучасника зі старшим, «естафета поколінь».

Враження від музики Шостаковича відбилися також у двох сонатах для скрипки і фортепіано (1957 і 1975). У Другій сонаті основним образом, яким починається і завершується твір, є патетична ораторська мова. Ця соната дуже незвичайна за композицією – складається з 7 частин, у яких непарні складають логічний «каркас» (Прелюдія, Соната, Арія, Постлюдія), а парні – виразні «інтервали» (Intermezzo I, II). , III in presto tempo). Балет «Ярославна» («Затемнення») написаний за мотивами видатної літературної пам’ятки Давньої Русі – «Слова про полк Ігорів» (libre О. Виноградова).

Оркестр у балеті доповнюється хоровою партією, яка підсилює російський інтонаційний колорит. На відміну від трактування сюжету в опері А. Бородіна «Князь Ігор», композитор XNUMX ст. підкреслюється трагізм розгрому війська Ігоря. Своєрідною музичною мовою балету є суворі наспіви, що звучать із чоловічого хору, енергійні наступальні ритми військового походу, тужливі «завивання» оркестру («Степ смерті»), нудні духові мелодії, що нагадують звучання шкода.

Перший концерт для віолончелі з оркестром має особливу концепцію. «Щось на зразок листа до друга», — сказав про нього автор. У композиції реалізовано новий тип музичного розвитку, подібний до органічного виростання рослини із зерна. Концерт починається з одного звуку віолончелі, який далі розширюється до «шпори, пагони». Ніби сама собою народжується мелодія, стаючи монологом автора, «сповіддю душі». А після початку оповіді автор розгортає бурхливу драму з гострою кульмінацією, за якою слідує відхід у сферу світлих роздумів. «Я знаю напам'ять перший віолончельний концерт Тищенка, - сказав Шостакович. Як і всі композиторські твори останніх десятиліть XNUMX століття, музика Тищенка еволюціонує в бік вокальності, яка сягає витоків музичного мистецтва.

В. Холопова