Музичне виховання |

Цілеспрямований і системний. розвиток музики. культури, музичних здібностей особистості, виховання в неї емоційного сприйняття музики, розуміння і глибокого переживання її змісту. М. в.. відбувається процес передачі суспільно-іст. музичний досвід. діяльності нового покоління, вона включає елементи муз. навчання та музичне виховання. Сови. теорії муз.-естет. виховання вирізняється переконанням у можливості утворення муз. здібностей у широкого кола людей. М. ст., здійснюється в загальноосвіт. школи, дитячого садка та інших позашкільних закладів через хор. спів, гра на інструментах, слухання музики та музики. грамоти, сприяє формуванню світогляду, худож. поглядів і смаків, виховання почуттів і моральних якостей радянської молоді. Дослідження сови. психологи (А. Н. Леонтьєв, Б. М. Теплов, Г. С. Костюк, В. Н. Мясіщев) показали, що формування інтересу до музики залежить від багатьох речей. фактори, що взаємодіють один з одним. Серед них: вікові особливості, індивідуально-типологічні. дані, наявний досвід сприйняття музики. позов; соціально-демографічні особливості, пов'язані зі специфікою проживання людини в певному географічному середовищі, її професією та ін. М. в. тісно пов'язана з процесами, що відбуваються в мистецтві, музичній практиці. Звикання до певної музики. інтонація змінюється з часом. Тому форма М. ст. залежить від щоденної «музики. атмосфера», що оточує слухача.

З давніх часів музика використовувалася для виховання підростаючого покоління. Його значення визначалося загальними завданнями виховання, які висувала кожна епоха по відношенню до дітей тих чи інших суспільств. класи, стани чи групи. В Індії відомий міф, герой якого прагне досягти слави і милості богів, навчившись мистецтву співу у мудрого птаха – «Друга пісні», оскільки оволодіти мистецтвом співу означає позбутися поганих почуттів і бажань. У стародавній Індії існували види, згідно з кримською музикою та М. ст. сприяти досягненню благочестя, багатства, дарувати насолоду. Були розроблені вимоги до музики, покликаної впливати на людину певного віку. Так, для дітей корисною вважалася весела музика у швидкому темпі, для молоді – у середньому, для людей зрілого віку – у повільному, спокійному та урочистому характері. У музичних трактатах країн Стародавнього Сходу зазначалося, що М. с. Вона покликана врівноважувати чесноти, розвивати в людях людяність, справедливість, розсудливість і щирість. Питання М. в стародавньому Китаї перебували у віданні держ. Засоби. місце, яке вони посідали в етиці. вчення інших китів. філософ Конфуцій (551-479 рр. до н. е.). Він піддав музику суворій регламентації, поширюючи на М. в. державно-політичну точку зору, заборонив виконання музики, що переслідує іншу мету, крім виховання моральності. Ця концепція була розроблена в працях послідовників Конфуція – Мен-цзи і Сюнь-цзи. У 4 ст. до н.е. Конфуціанське вчення про музику піддав критиці філософ-утопіст Мо-цзи, який протестував проти утилітарного підходу до музики і музичної музики.

В античній естетиці один з елементів демокр. Системою виховання була музика, яка використовувалася як засіб гармонії. розвиток особистості. Питання М. ст. в д-р Греції було дано виключення. примітка: в Аркадії всі громадяни до 30 років повинні були вчитися співу та інструментальній музиці; у Спарті, Фівах і Афінах – навчитися грати на аулосі, брати участь у хорі (це вважалося священним обов’язком). М. в. в Спарті носило яскраво виражений військово-прикладний характер. «Було в самих спартанських піснях щось таке, що розпалювало мужність, збуджувало ентузіазм і закликало до подвигу...» (Плутарх, Порівняльні життєписи, СПб., 1892, Лікург, 144).

У д-р Греції М. в. завідували приватною музикою та гімнастикою. школи. Музичним вихованням охоплювалися діти від 7 до 16 років; воно включало вивчення літератури, мистецтва та науки. В основі М. ст. були хор. спів, гра на флейті, лірі та кітарі. Спів був тісно пов'язаний з музикуванням і одним із завдань мав підготовку дитячих і молодіжних хорів до участі в змаганнях (агонах), пов'язаних з офіційними святами. Греки розробили вчення про «етос», в якому стверджувалася морально-виховна роль муз. позов. У д-ра Рима в уч. закладах, співу та грі на інструментах не навчали. Це вважалося приватною справою і іноді зустрічало спротив з боку влади, що іноді змушувало римлян таємно навчати дітей музики.

Музи. педагогіки народів Близького і Середнього Сходу, а також муз. мистецтво, що склалося в боротьбі з зазіханнями реакційного мусульманського духовенства, марно намагалося обмежити діяльність народу в цій галузі художньої творчості і освіти.

ср-ст. судовий процес, як і весь серед-ст. культури, сформованої під впливом христ. церкви. При монастирях створювалися школи, в яких чільне місце займала музика. Тут студенти проходили теоретичну та практичну підготовку. Церковники (Климент Олександрійський, Василій Великий, Кипріан, Тертуліан) вважали, що музика, як і все мистецтво, підпорядковується дидактиці. завдання. Його мета — служити приманкою, яка робить слово Святого Письма привабливим і доступним. Це однобічність завдань Церкви. М.В., який не взяв нар. музики, яка стверджувала примат слова над співом. Від М. до. естетичний елемент був майже усунений; чуттєва насолода від музики вважалася поступкою перед слабкістю людської природи.

З 15 століття формується музика. Педагогіка Відродження. У цю епоху зростає інтерес до музики. art-woo стояв серед інших термінових запитів нової людини. Заняття з музики та поезії, музики та антикваріату. літ-роя, музика і живопис пов'язали людей розкл. гуртки входили в музично-поетичний. співдружність – академія. У відомому листі до Зенфлу (1530) М. Лютер звеличував музику над науками та іншими мистецтвами і ставив її на перше місце після теології; музична культура цього періоду досягла серед. процвітає в школах. Велике значення надавалося навчанню співу. Пізніше Ж. Ж. Руссо, виходячи з тези про небезпеку цивілізації, оцінював спів як найповніший вияв муз. почуття, які є навіть у дикуна. У педагогічному романі «Еміль» Руссо говорив, що освіта, в т.ч. і музичний, походить від творчості. Спочатку він вимагав від героя, щоб той сам складав пісні. Для розвитку слуху він радив чітко вимовляти тексти пісень. Учитель повинен був намагатися зробити голос дитини рівним, гнучким і дзвінким, привчити слух до ритму музики і гармонії. Щоб зробити музичну мову доступною для широких мас, Руссо розробив ідею цифрової нотації. Ця ідея мала послідовників у різних країнах (наприклад, П. Гален, Е. Шеве, Н. Парі – у Франції; Л. Н. Толстой і С. І. Миропольський – у Росії; І. Шульц і Б. Наторп – у Німеччині). Педагогічні ідеї Руссо були підхоплені педагогами-філантропами Німеччини. Вони запровадили в школі вивчення нар. пісні, і не тільки церковні. спів, навчив музикувати. інструментів, звертав увагу на розвиток худож. смак та ін.

У Росії в 18-19 ст. система М. ст. ґрунтувався на станово-становому відборі, в його організації засобах. місце належало приватній ініціативі. Держава офіційно залишалася осторонь керівництва муз. освіти і виховання. Під юрисдикцією державних органів, зокрема Мін-ва освіти, була лише одна область М. ст. та виховання – спів у заг. школи. У початковій школі, особливо народній, функції предмета були скромними і поєднувалися з релігією. навчання учнів, а вчителем співу найчастіше був рег. Мета М. в. зводилася до розвитку навичок, що дозволяли співати в школі і церкві. приспів. Тому основна увага була зосереджена на підготовці хору. спів. У середніх школах уроки співу не були обов'язковими. програми, і встановлювалися залежно від ступеня зацікавленості в ній керівництва школи.

У дворянському закритому уч. закладах, зокрема в жіночих, Мв мали ширшу програму, крім хорового (церковного і світського) і сольного співу, тут навчали гри на фортепіано. Однак це робилося платно і не скрізь.

Про М. в., як один із засобів естет. освіти в державному масштабі питання не ставилося, хоча необхідність цього визнавалася провідними діячами муз. культури. Учителі співів у школах прагнули розширити сферу й удосконалити методи навчання й виховання засобами музики. Про це свідчать численні видані на той час методичні. переваги.

Виникнення і розвиток рос. теорії М. ст. відноситься до 60-х років. Товариства 19 століття. руху цього періоду призвели до піднесення рус. педагогічна наука. Одночасно з Петербурга. при консерваторії почала працювати вільна музика. училище (1862) під кер. М. А. Балакірєва і хор. диригент Г.Я. Ломакін. У 60-80-х роках. з'явилися теоретичні. праць, які заклали осн. проблеми з музикою. педагогіки. В книзі. «Про музичне виховання народу в Росії і в Західній Європі» (2-е вид., 1882) С. І. Миропольський довів необхідність і можливість універсального музичного мистецтва. Питання М. ст. так чи інакше, роботи А. Н. Карасьова, П. П. Мироносицького, А. І. Пузиревського. В книзі. «Методика шкільного хорового співу в зв'язку з практичним курсом, рік 1» (1907) Д. І. Зарін зазначав, що спів має виховний вплив на учнів, на їх свідомість, пам'ять, уяву, на їх волю, естетичне почуття і фізичний розвиток. З цього випливало, що музика (особливо спів) може служити багатогранним засобом виховання, а її вплив захоплює найглибші сторони внутрішнього. світ людини. Багато уваги музиці. В. Ф. Одоєвський приділяв увагу просвітництву народу. Він одним із перших у Росії вказав, що М. в. має всіляко спиратися на муз. практика, розвиток внутрішнього слуху, координація слуху та співу. Багато сприяв М. ст. праці В. В. Стасова і А. Н. Сєрова. Д. І. Писарєв і Л. Н. Толстой піддали критиці догматизм і схоластику, що панували в М. ст. «Щоб навчання музики залишало сліди і приймалося охоче, - говорив Толстой, - треба з самого початку вчити мистецтву, а не вмінню співати і грати ...» (Собр. соч., т. 8, 1936, стор. 121).

Цікавий досвід практики М. ст. У 1905-17 роках творчість В. Н. Шацької з'явилася в дитячій трудовій колонії «Веселе життя» і в дитячому садку Товариства «Дитяча праця і відпочинок». Дітям колонії «Веселе життя» допомогли накопичити музику. враження, прищепив і закріпив потребу в спілкуванні з претензією, розуміючи її суть.

Докорінні зміни М. ст. відбулося після Жовтневої революції 1917. До рад. Школа поставила перед собою завдання – не лише давати знання та навчати, а й всебічно виховувати та розвивати творчі нахили. Виховні функції М. ст. перепліталася з музично-просвітницькою, що було закономірним, оскільки в перші післяреволюційні роки в орбіті М. ст. охоплював найширші маси трудящих.

Стало можливим реалізувати на практиці відоме положення К. Маркса про необхідність мистецтва. дослідження світу. «Предмет мистецтва..., — писав Маркс, — створює аудиторію, яка розуміє мистецтво і вміє насолоджуватися красою» (К. Маркс і Ф. Енгельс, Про мистецтво, т. 1, 1967, с. 129). Маркс пояснив свою думку на прикладі музики: «Тільки музика пробуджує музичне почуття людини; для немузичного вуха найпрекрасніша музика позбавлена ​​сенсу, вона не є для нього предметом...» (там же, с. 127). В. І. Ленін наполегливо підкреслював спадкоємність нової сов. культури з багатою спадщиною минулого.

З перших років радянської влади М. розвивалося на основі ленінських ідей масове мистецтво. виховання народу. В. І. Ленін у розмові з К. Цеткін чітко сформулював завдання художнього, а отже, і мистецтва мистецтва: «Мистецтво належить народу. Своїм найглибшим корінням вона повинна йти в самій глибині широких трудящих мас. Це має бути зрозуміле цим масам і полюблене. Вона повинна об'єднати почуття, думку і волю цих мас, підняти їх. Воно повинно пробуджувати в них художників і розвивати їх »(К. Цеткін, з кн.:« Спогади про Леніна », у зб.: Ленін В. І. Про літературу і мистецтво, 1967, стор. 583).

У 1918 році була організована музична школа. відділ Наркомату освіти (МУЗО). Його головне завдання — ознайомлення трудящих зі скарбами муз. культури. Вперше в історії російської школи музика була включена в рахунок. план «як необхідний елемент загальної освіти дітей, нарівні з усіма іншими предметами» (постанова Колегії Наркомату освіти від 25 липня 1918 р.). Народився новий обліковий запис. дисципліни і, разом з тим, нової системи М. ст. У школі почали виступати народні, революц. пісні, постановки класики. Велике значення в системі масової М. в. була приєднана до проблеми сприйняття музики, здатності її розуміти. Була знайдена нова система музичного виховання і розвитку, за допомогою якої процес М. ст. включала формування естетичного ставлення до музики. У досягненні цієї мети велика увага приділялася вихованню муз. слух, уміння розрізняти засоби музики. виразність. Одним із головних завдань М. ст. була такою музою. підготовка, яка б дозволяла аналітично сприймати музику. Правильно поставлений М. ст. визнав це, з кром муз. освіта і загальна підготовка були нерозривно пов'язані. Сформована при цьому любов та інтерес до музики приваблювали до неї слухача, а набуті знання та вміння допомагали глибше сприйняти й пережити її зміст. У новій постановці школи М. ст. знайшли вираження справжнього демократизму і високого гуманізму. принципи сов. школи, в яких всебічний розвиток особистості кожної дитини є однією з головних цілей. закони.

Серед фігур на полі М. ст. – Яворський Б.Л., Н.Я. Брюсова, В. Н. Шацька, Н. Л. Гродзенська, М. А. Румер. Відбулася наступність спадщини минулого, основою якої була методика. принципи В. Ф. Одоєвського, Д. І. Заріна, С. І. Миропольського, А. А. Маслова, А. Н. Карасьова.

Одним із перших теоретиків М. ст. Яворський — творець системи, заснованої на всебічному розвитку творчого начала. Розроблена Яворським методика включала активізацію сприйняття, музикування (хоровий спів, гра в оркестрі ударних), рух під музику, дитяче музикування. створення. «У процесі розвитку дитини... особливо дорого коштує музична творчість. Бо цінність його не в самому «творі», а в процесі оволодіння музичним мовленням» (Яворський Б. Спогади, статті, листи, 1964, с. 287). Б. В. Асаф'єв обгрунтував найважливіші питання методики і організації музичного музикування; вважав, що музику треба сприймати активно, свідомо. Запоруку успіху вирішення цієї проблеми Асаф'єв бачив у максимальному зближенні професійних музикантів «з масами, спраглими до музики» (Ізбр. ст. про музичне виховання і виховання, 1965, с. 18). Через багато творів Асаф'єва червоною ниткою проходить ідея активізації слуху слухача різними формами виконавства (через власну участь у ньому). Говорять і про необхідність видання популярної літератури про музику, про повсякденне музикування. Асаф'єв вважав важливим розвивати серед школярів, перш за все, широку естетичність. сприйняття музики, яка, за його словами, «...це певне явище у світі, створене людиною, а не наукова дисципліна, що вивчається» (там же, с. 52). Велику практ. зіграли праці Асаф'єва про М. в. роль у 20-ті рр. Цікавими є його думки про необхідність розвитку музичної творчості. реакції дітей, про якості, якими повинен володіти вчитель музики в школі, про місце нар. пісні в М. в.дит. Великий внесок у справу М. сови. дітей привела Н. К. Крупська. Розглядаючи М. ст. підростаючих поколінь як одного з важливих засобів загального піднесення культури в країні, як методу всебічного розвитку, звертала увагу на те, що кожне з мистецтв має свою мову, якою необхідно оволодіти діти в середніх і старших класах загальноосвіт. школи. «... Музика, - зазначала Н. К. Крупська, - допомагає організовувати, діяти колективно ... має величезне організуюче значення, і вона повинна виходити з молодших груп школи» (Педагогіка. соч., т. 3, 1959, с. 525- 26). Крупська глибоко розробила проблему комуніст. спрямованість мистецтва і, зокрема, музики. освіти. Велике значення цій же проблемі надавав А. В. Луначарський. За його словами, ст. виховання є величезним фактором розвитку особистості, невід'ємною частиною повноцінного виховання нової людини.

Одночасно з розробкою питань М. в. у загальноосвітній школі велика увага приділялася загальноосвітній музиці. освіти. Завдання популяризації музики. культури в широких народних масах визначили характер перебудови М. ст. у музичних школах, а також розкрили напрями та зміст діяльності новостворених муз. установи. Отже, в перші роки після Жовтневих революцій творив народ. музичні школи, що мали не проф., а просвіт. характер. У 2-й пол. У 1918 році в Петрограді була відкрита перша нара. музична школа. освіти, до якої приймали як дітей, так і дорослих. Незабаром школи такого типу були відкриті в Москві та інших містах. Такі “нар. музичні школи», «школи муз. освіти”, “нар. Консерваторія» та ін. ставили за мету дати слухачам спільну музику. розвиток і грамотність. Істоти. частина М. ст. у цих школах почали викладати музику. сприйняття в процесі уроків т. зв. слухати музику. Уроки передбачали ознайомлення з окремими продуктами. та розвиток здатності сприймати музику. Приділено увагу активному музикуванню як основі М. ст. (найчастіше гарне виконання російських народних пісень). Заохочувалося складання півголосів, найпростіших мелодій. Було чітко визначено місце і значення нотної грамоти, учні оволоділи елементами музичного аналізу.

Відповідно до завдань змінювалися вимоги до вчителів, які були покликані здійснювати М. ст. Вони повинні були бути одночасно. хормейстери, теоретики, ілюстратори, організатори та педагоги. У подальшому було створено музично-педагогічне відділення. ін-ти, відповідні ф-ти та відділи в муз. уч-щах і консерваторіях. Введення в музику і дорослі поза рамками проф. навчання також проходило інтенсивно і плідно. Для непідготовлених слухачів організовувалися безкоштовні лекції та концерти, працювали мистецькі гуртки. художньої самодіяльності, музичних студій, курсів.

В ході М. ст. перевага надавалася ознайомленню з продуктами, які викликають глибокі та сильні почуття, думки та переживання. Отже, якісний зсув, що визначає спрямованість М. ст. в країні, було зроблено вже в перше десятиліття Рад. влади. Розробка проблем М. ст. продовжувався і в наступні роки. При цьому основний акцент робився на формуванні моральних переконань людини, її естетики. почуття, мистецтво. потреби. знаменита сова. педагог В. А. Сухомлинський вважав, що «культура навчально-виховного процесу в школі багато в чому визначається тим, наскільки шкільне життя насичене духом музики. Як гімнастика випрямляє тіло, так музика випрямляє душу людини» (Етюди з комуністичного виховання, журнал «Народна освіта», 1967, № 6, с. 41). Він закликав розпочати М. ст. можливо, раніше – раннє дитинство, на його думку, оптимальний вік. Інтерес до музики має стати рисою характеру, натури людини. Одним із найважливіших завдань М. ст. – вчити відчувати зв’язок музики з природою: шелестом дубових лісів, дзижчанням бджіл, співом жайворонка.

У всі 70-і рр. набула поширення система М. в., розроблена Д. Б. Кабалевским. Розглядаючи музику як частину самого життя, Кабалевський спирається на найбільш поширених і масових муз. жанри – пісня, марш, танець, що забезпечує зв’язок уроків музики з життям. Опора на «три кити» (пісня, марш, танець) сприяє, на думку Кабалевського, не тільки розвитку музичного мистецтва, а й формуванню муз. мислення. При цьому стираються межі між розділами, з яких складається урок: слухання музики, спів і музика. диплом. Він стає цілісним, об’єднує відмінності. елементи програми.

У радіо- і телестудіях є спец. цикли муз.-навч. програми для дітей і дорослих: «На струнах і клавішах», «Дітям про музику», «Радіо Університет культури». Поширена форма бесід відомих композиторів: Д. Б. Кабалевського, а також А. І. Хачатуряна, К. А. Караєва, Р. К. Щедріна та ін. молоді – цикл телевізійних лекцій-концертів «Музичні вечори однолітків», метою яких є ознайомлення з творами великого. музика у виконанні кращих музикантів. Масова М. в. здійснюється через позашкільну муз. колективи: хори, ансамблі пісні і танцю, клуби любителів музики (дитячий хор Інституту художньої освіти АПН УРСР, керівник проф. В.Г. Соколов; хоровий колектив Піонерської студії, керівник Г.А. (Струве, Залізничний, Московська обл.; Хор Еллерхайна, диригент X. Калюсте, Естонська РСР; Оркестр російських народних інструментів, диригент Н. А. Капишников, с. Мундибаш, Кемеровська обл. та ін.) Серед відомих діячів у галузі сов. М. в. — Т. С. Бабаджан, Н. А. Ветлугіна (дошкільний заклад), В. Н. Шацька, Д. Б. Кабалевський, Н. Л. Гродзенська, О. А. Апраксіна, М. А. Румер, Є. Я. Гембіцька, Н. М. Шереметьєва, Д. Л. Локшин, В. К. Бєлобородова, А. В. Бандіна (школа) питань М. в СРСР лабораторія музики і танцю Інституту мистецтв ім.Освіти АПН УРСР, сектори Інституту педагогіки Н.-і. Республіки, Лабораторія естетичного виховання Інститут дошкільної освіти акад y пед. наук УРСР, комісії муз.-естет. виховання дітей і молоді CK СРСР і союзних республік. Проблеми М. в. розглядаються Міжнар. об-вом з муз. освіти (ISME). Важливим кроком у розвитку уявлень про роль музики в житті молоді стала 9-а конференція цього товариства, що відбулася в Москві (голова радянської секції Д. Б. Кабалевський).

М. в. в інших соц. країн, близьких до Рад. У Чехословаччині уроки музики в школі проводяться в 1-9 класах. Різноманітне музичне виховання. робота ведеться в позаурочний час: усі школярі 2-3 рази на рік відвідують концерти. Організацією концертів і розповсюдженням абонементів за доступними цінами займається Організація музичної молоді (створена в 1952). Він використовує досвід професора Л. Деніела у навчанні читання нот, співаючи «пісні підтримки», які починаються з певного ступеня гами. Таких пісень за кількістю кроків сім. Система дає можливість навчити дітей співати пісні з листа. Метод хору. навчання професора Ф. Лісека являє собою систему прийомів, спрямованих на розвиток музичності дитини. В основі методики – формування муз. слух, або, за термінологією Лісека, «інтонаційне відчуття» дитини.

У НДР учні на уроках музики навчаються за єдиною програмою, займаються в хорі. спів. Особливе значення має багатокутник. виконання народних пісень без супроводу. Знайомство з класикою та модерном. музика відбувається паралельно. Виходить спеціальне видання для вчителів. журнал «Musik in der Schule» («Музика в школі»).

У НРБ завдання М. с. полягають у розширенні загальної музичної культури, розвитку музично-естет. смак, виховання гармонійно розвиненої особистості. Уроки музики в школі проводяться з 1 по 10 класи. Велике значення в Болгарії має позашкільна музика. освіти (дит. хор “Бодра смяна”, керівник Б. Бочев; фольклорний ансамбль Софійського палацу піонерів, керівник М. Букурещлієв).

У Польщі основними методами М. ст. включити хор. спів, грає дитяча музика. інструменти (барабани, блокфлейти, мандоліни), муз. розвиток дітей за системою Е. Жак-Далькроза та К. Орфа. Музи. практикується творчість у формі вільних імпровізацій самостійно. віршований текст, під заданий ритм, створюючи мелодії до віршів і казок. Для школи створено набір фоночиталок.

У ВНР М. ст. пов’язується насамперед з іменами Б. Бартока та З. Кодалі, які вважали вінцем муз. позов нар. музика. Саме її вивчення стало і засобом, і метою оригінального М. ст. У навчальних збірниках пісень Кодая послідовно проведено принцип М. в. на основі національних традицій – народних і професійних. Принципове значення має хоровий спів. Кодай розробив методику сольфеджіо, прийняту в усіх школах країни.

М. в. в капіталістичних країнах дуже неоднорідний. Окремі ентузіасти М. та освіти за кордоном створюють оригінальні системи, які широко використовуються. Відомий ритмічний лад. гімнастики, або ритміки, видатний швейцарець. педагог-музикант Е. Жак-Далькроз. Він спостерігав, як, рухаючись під музику, діти і дорослі легше її запам'ятовують. Це спонукало його до пошуку шляхів більш тісного зв'язку між рухами людини та ритмом і музикою. У розробленій ним системі вправ звичайні рухи – ходьба, біг, стрибки – узгоджувалися зі звучанням музики, її темпом, ритмом, фразуванням, динамікою. У побудованому для нього в Геллерау (поблизу Дрездена) Інституті музики і ритму студенти вивчали ритм і сольфеджіо. Цим двом аспектам – розвитку рухів і слуху – надавалося велике значення. Крім ритміки і сольфеджіо, М. проти Жак-Далькроза включало образотворче мистецтво. гімнастика (пластика), танець, хор. спів та музична імпровізація на ф.п.

Велику популярність здобула система дитячих М. в. К. Орф. У Зальцбурзі є Інститут Орфа, де ведеться робота з дітьми. Здійснено на основі 5-томного посібника з М. ст. «Schulwerk» (т. 1-5, 2-е вид., 1950-54), написана Орфом спільно. у Г. Кетмана система передбачає стимулювання муз. творчість дітей, сприяє колективному музикуванню дітей. Орф спирається на музику-ритм. рух, гра на елементарних інструментах, спів і музика. декламація. За його словами, дитяча творчість, навіть найпримітивніша, дитячі знахідки, навіть найскромніші, самостійні. дитяча думка, навіть сама наївна, створює атмосферу радості та стимулює розвиток творчих здібностей. У 1961 році міжнародний про-в «Шульверк».

МВ - процес, що розвивається, динамічний. Фундаментальні основи сов. Системи М. в. органічно об’єднують комуніст. ідейність, народність, реалістичн. орієнтація і демократизм.

Список використаної літератури: Питання музики в школі. сб. статей за ред. І. Глібова (Асаф'єва), Л., 1926; Апраксина О. А., Музичне виховання в російській середній школі, М.-Л., 1948; Гродзенська Н. Л., Виховна робота на уроках співу, М., 1953; її, Школярі слухають музику, М., 1969; Локшин Д. Л., Хоровий спів в російській дореволюційній і радянській школі, М., 1957; Питання системи навчання співу в І-VІ класах. (Сб. статей) під ред. М. А. Румер, М., 1960 (Вісті АПН РРФСР, вип. 110); Музичне виховання в школі. сб. статей за ред. О. Апраксіна, бр. 1-10, М., 1961-1975; Блінова М., Деякі питання музичного виховання школярів ..., М.-Л., 1964; Методика музичного виховання школярів I-IV класів, М.-Л., 1965; Асаф'єв Б., вибр. статті про музичне просвітництво і виховання, М.-Л., 1965; Бабаджан Т. С., Музичне виховання дітей раннього віку, М., 1967; Ветлугіна Х. А., Музичний розвиток дитини, М., 1968; З досвіду виховної роботи в дитячій музичній школі, М., 1969; Гембицкая Е. Я., Музично-естетичне виховання учнів V-VIII класів загальноосвітньої школи, М., 1970; Система музичного виховання дітей К. Орфа, (зб. статей, пер. з німецької) за ред. Л. А. Баренбойм, Л., 1970; Кабалевський Дм., Про трьох китів і багато іншого. Книга про музику, М., 1972; його, Прекрасне пробуджує добро, М., 1973; Музична освіта в сучасному світі. Матеріали IX конференції Міжнародного товариства музичної освіти (ISME), М., 1973; (Румер М.А.), Основи музичного виховання і виховання в школі, в кн.: Естетичне виховання школярів, М., 1974, с. 171-221; Музика, ноти, учні. сб. Музично-педагогічні статті, Софія, 1967; Лесек Ф., Cantus choralis infantium, Брно, No 68; Букурешлієв М., Робота з піонерським народним хором, Софія, 1971; Сохор А., Виховна роль музики, Л., 1975; Бєлобородова В.К., Ригіна Г.С., Алієв Ю.Б., Музичне виховання в школі, М., 1975. (Див. також літературу за статтею Музичне виховання).

ю. В. Алієв