Джульєтта Сіміонато |

Джульєтта Сіміонато

Ті, хто знав і любив Джульєтту Сіміонато, навіть якщо не чули її в театрі, були впевнені, що їй судилося дожити до ста років. Досить було поглянути на фото сивоволосої і незмінно елегантної співачки в рожевому капелюшку: у виразі її обличчя завжди була хитрість. Сіміонато славилася своїм почуттям гумору. І все ж Джульєтта Сіміонато померла всього за тиждень до свого сторіччя, 5 травня 2010 року.

Одна з найвідоміших меццо-сопрано ХХ століття народилася 12 травня 1910 року в Форлі, в регіоні Емілія-Романья, приблизно на півдорозі між Болоньєю і Ріміні, в родині начальника в'язниці. Її батьки були не з цих місць, батько був з Мірано, неподалік від Венеції, а мати з острова Сардинія. У будинку матері на Сардинії пройшло дитинство Джульєтти (так її називали в сім'ї; справжнє ім'я - Джулія). Коли дівчинці було вісім років, сім'я переїхала в Ровіго, центр однойменної провінції регіону Венето. Джульєтту віддали в католицьку школу, де її навчали малюванню, вишиванню, кулінарному мистецтву та співу. Черниці одразу звернули увагу на її музичний дар. Сама співачка розповідала, що завжди хотіла співати. Для цього вона зачинилася у ванній кімнаті. Але не тут то було! Мати Джульєтти, жорстка жінка, яка керувала сім'єю залізною рукою і часто вдавалася до покарання дітей, сказала, що скоріше вб'є доньку своїми руками, ніж дозволить їй стати співачкою. Проте синьйора померла, коли Джульєтті було 15 років, і перешкода для розвитку чудесного дару зруйнувалася. Майбутня знаменитість почала навчатися в Ровіго, потім в Падуї. Її вчителями були Етторе Локателло та Гвідо Палумбо. Джульєтта Сіміонато дебютувала в 1927 році в музичній комедії Россато Nina, Non fare la stupida (Ніна, не будь дурною). На репетиції її супроводжував батько. Саме тоді її почув баритон Альбанезе, який передбачив: «Якщо цей голос правильно натренувати, настане день, коли театри заваляться від оплесків». Перший виступ Джульєтти як оперної співачки відбувся через рік, у містечку Монтаньяна поблизу Падуї (до речі, там народився улюблений тенор Тосканіні Ауреліано Пертіле).

Кар’єрний розвиток Сіміонато нагадує народне прислів’я «Chi va piano, va sano e va lontano»; його російський еквівалент: «Повільніше їдь, далі будеш». У 1933 році вона перемогла на конкурсі вокалістів у Флоренції (385 учасників), головою журі був Умберто Джордано, автор «Андре Шеньє» та «Федора», а членами журі були Соломія Крушельницька, Розіна Сторкіо, Алессандро Бончі, Тулліо Серафін. Почувши Джульєтту, Розіна Сторчіо (перша виконавиця ролі мадам Баттерфляй) сказала їй: «Завжди так співай, моя люба».

Перемога в конкурсі дала молодій співачці можливість пройти проби в «Ла Скала». Свій перший контракт з відомим міланським театром вона підписала в сезоні 1935-36 років. Це був цікавий контракт: Джульєтта мала вивчити всі другорядні партії і бути присутньою на всіх репетиціях. Її першими ролями в «Ла Скала» були «Володарка послушниць» у «Сестрі Анжеліці» та Джованна в «Ріголетто». Багато сезонів минуло у відповідальній роботі, яка не приносить особливого задоволення і слави (Сіміонато співав Флору в «Травіаті», Зібель у «Фаусті», маленького Савойя у «Федорі» та ін.). Нарешті, у 1940 році легендарний баритон Маріано Стабіле наполіг на тому, щоб Джульєтта заспівала партію Керубіно у «Свадьбі Фігаро» в Трієсті. Але до першого по-справжньому значного успіху довелося почекати ще п'ять років: його принесла Джульєтті роль Дорабелли в «Хочете все». Також у 1940 році Сіміонато виконав роль Сантуцци у «Сільській честі». За пультом стояв сам автор, а вона була наймолодшою ​​серед солістів: її «син» був старший за неї років на двадцять.

І, нарешті, прорив: у 1947 році в Генуї Сіміонато співає головну партію в опері Тома «Міньйон», а через кілька місяців повторює її в «Ла Скала» (її Вільгельм Майстер — Джузеппе Ді Стефано). Зараз можна лише посміхнутися, читаючи відгуки в газетах: «Джульєтта Сіміонато, яку ми звикли бачити в останніх рядах, тепер у перших, і так повинно бути по справедливості». Роль Міньйон стала знаковою для Сіміонато, саме в цій опері вона дебютувала у Венеціанському театрі «Ла Феніче» в 1948 році, а в Мексиці в 1949 році, де публіка виявила нею палкий ентузіазм. Думка Тулліо Серафіни була ще важливішою: «Ви зробили не тільки прогрес, але й справжні кульбіти!» Маестро сказав Джульєтті після вистави «Così fan tutte» і запропонував їй роль Кармен. Але на той момент Сіміонато не почувався достатньо дорослим для цієї ролі і знайшов у собі сили відмовитися.

У сезоні 1948-49 років Сіміонато вперше звернувся до опер Россіні, Белліні та Доніцетті. Поступово вона досягла справжніх висот у цьому виді оперної музики і стала однією з найвидатніших постатей Ренесансу бельканто. Стандартними залишалися її інтерпретації ролей Леонори у «Фаворитці», Ізабелли в «Італійці в Алжирі», Розіни та Попелюшки, Ромео в «Капулетті» та «Монтегії», Адальгізи в «Нормі».

У тому ж 1948 році Сіміонато познайомився з Каллас. Джульєтта співала Міньйон у Венеції, а Марія — Трістана та Ізольду. Між співаками виникла щира дружба. Вони часто виступали разом: в «Анні Болейн» це були Анна і Джованна Сеймур, в «Нормі» — Норма і Адальгіса, в «Аїді» — Аїда і Амнеріс. Сіміонато згадував: «Марія та Рената Тебальді були єдиними, хто називав мене Джулією, а не Джульєттою».

У 1950-х роках Джульєтта Сіміонато підкорила Австрію. Її зв’язки із Зальцбурзьким фестивалем, де вона часто співала під керівництвом Герберта фон Караяна, та Віденською оперою були дуже міцними. Її Орфей в опері Глюка 1959 року, зафіксований на записі, залишається найнезабутнішим свідченням її співпраці з Караяном.

Сіміонато була універсальною художницею: «священні» партії меццо-сопрано в операх Верді – Азусена, Ульріка, принцеса Еболі, Амнеріс – виходили їй так само, як і ролі в романтичних операх бельканто. Вона була грайливою Преціозіллою у «Силі долі» та веселою Коханкою Квіклі у «Фальстафі». Вона залишилася в анналах оперного мистецтва як чудові Кармен і Шарлотта в «Вертері», Лаура в «Джоконди», Сантуцца в «Сільській честі», принцеса де Буйон в «Адрієні Лекуврер» і принцеса в «Сестрі Анжеліці». Вершина її творчості пов’язана з інтерпретацією сопрано Валентини в «Гугенотах» Меєрбера. Також італійська співачка співала Марину Мнішек і Марфу в операх Мусоргського. Але за роки своєї тривалої кар'єри Сіміонато виступала в операх Монтеверді, Генделя, Чимарози, Моцарта, Глюка, Бартока, Хонеггера, Ріхарда Штрауса. Її репертуар досяг астрономічних цифр: 132 ролі у творах 60 авторів.

Вона мала величезний особистий успіх у «Троянах» Берліоза (перша вистава в «Ла Скала») у 1960 році. У 1962 році вона брала участь у прощальній виставі Марії Каллас на сцені міланського театру: це була «Медея» Керубіні, і знову були старі друзі. разом, Марія в ролі Медеї, Джульєтта в ролі Неріс. У тому ж році Сіміонато з'явилася в ролі Пірене в «Атлантиді» де Фальї (вона описала її як «надто статичну і нетеатральну»). У 1964 році вона співала Азучену в «Трубадурі в Ковент-Гардені», п'єсі Лукіно Вісконті. Знову зустріч з Марією – цього разу в Парижі, 1965 року, в Нормі.

У січні 1966 року Джульєтта Сіміонато покинула оперну сцену. Останній її виступ відбувся в малій партії Сервілії в опері Моцарта «Милосердя Тита» на сцені Театру Піккола Скала. Їй було лише 56 років і вона була у відмінній вокальній і фізичній формі. Надто багатьом її колегам не вистачало, не вистачало і не вистачало мудрості та гідності на такий крок. Сіміонато хотіла, щоб її образ залишився прекрасним у пам'яті глядачів, і домоглася цього. Її відхід зі сцени збігся з важливим рішенням в особистому житті: вона вийшла заміж за відомого лікаря, особистого хірурга Муссоліні Чезаре Фругоні, який доглядав за нею багато років і був старший за неї на тридцять років. За цим нарешті відбувся шлюбом стояв перший шлюб співачки зі скрипалем Ренато Каренціо (вони розлучилися наприкінці 1940-х років). Фругоні теж був одружений. У той час в Італії не існувало розлучення. Їхній шлюб став можливим лише після смерті першої дружини. Їм судилося прожити разом 12 років. Фругоні померла в 1978 році. Сіміонато вийшла заміж вдруге, пов'язавши своє життя зі старим другом, промисловцем Флоріо Де Анджелі; їй судилося пережити його: він помер у 1996 році.

Сорок чотири роки далеко від сцени, від оплесків і шанувальників: Джульєтта Сіміонато ще за життя стала легендою. Легенда жива, приваблива і хитра. Кілька разів вона сиділа в журі вокальних конкурсів. На концерті на честь Карла Бема на Зальцбурзькому фестивалі в 1979 році вона виконала арію Керубіно «Voi che sapete» із опери Моцарта «Свадьба Фігаро». У 1992 році, коли режисер Бруно Тосі заснував Товариство Марії Каллас, вона стала його почесним президентом. У 1995 році вона відзначила своє 95-річчя на сцені театру Ла Скала. Остання подорож, яку Сіміонато здійснив у віці 2005 року, у XNUMX році, була присвячена Марії: вона не могла не вшанувати своєю присутністю церемонію офіційного відкриття алеї за театром Ла Феніче у Венеції на честь великої співачки. і старий друг.

«Я не відчуваю ні ностальгії, ні жалю. Я віддав кар'єрі все, що міг. Моя совість спокійна». Це було одне з останніх її висловлювань, які з’явилися в пресі. Джульєтта Сіміонато була однією з найвидатніших меццо-сопрано двадцятого століття. Вона була природною спадкоємицею незрівнянної каталонки Кончіти Супервіа, якій приписують відродження репертуару Россіні для низького жіночого голосу. Але драматичні вердіївські ролі вдалися Сіміонато не менше. Її голос був не надто високим, але яскравим, неповторним за тембром, бездоганно рівним у всьому діапазоні, і вона досконало володіла мистецтвом надавати індивідуального відтінку всім творам, які виконувала. Чудова школа, чудова вокальна витривалість: Сіміонато згадувала, як одного разу вона виходила на сцену 13 вечорів поспіль у «Нормі» в Мілані та «Севільському цирульнику» в Римі. «Після закінчення вистави я побігла на станцію, де мене чекали, щоб дати сигнал поїзду відправлятися. У поїзді я зняла макіяж. Приваблива жінка, жвава людина, чудова, тонка, жіночна актриса з чудовим почуттям гумору. Сіміонато вміла визнавати свої недоліки. Вона не була байдужа до власних успіхів, колекціонуючи шуби, «як інші жінки збирають антикваріат», за її власними словами, вона зізнавалася, що ревнива і любить пліткувати про подробиці особистого життя своїх суперниць. Вона не відчувала ні ностальгії, ні жалю. Бо вона зуміла прожити повне життя і залишитися в пам’яті сучасників і нащадків як витончена, іронічна, втілення гармонії та мудрості.