Станкович Євген Федорович |

Євген Станкович

У плеяді українських композиторів 70-х рр. Є. Станкович – один із лідерів. Його оригінальність полягає насамперед у масштабних задумах, задумах, висвітленні проблем життя, їх музичному втіленні, зрештою, у громадянській позиції, у послідовному відстоюванні ідеалів, у боротьбі (не образній – щирій! ) з музикантами.

Станкевича називають «новою фольклорною хвилею». Це, мабуть, не зовсім так, бо він не розглядає фольклор як засіб втілення того чи іншого образу. Для нього це форма існування, життєвий атрибут. Звідси щедре використання фольклорних тем і образів, переломлених крізь призму сучасного бачення світу в усій його складності, багатогранності та суперечливості.

Станкович народився в невеликому закарпатському місті Свалява. Музшкола, музичне училище, служба в лавах Радянської Армії. Після демобілізації стає студентом Київської консерваторії (1965). За 3 роки навчання в класі Б. Лятошинського Станкович зумів пройняти свій високоморальний принцип: бути чесним як у мистецтві, так і у вчинках. Після смерті вчителя Станкович переходить до класу М. Скорика, який дав чудову школу професіоналізму.

У музиці Станковичу підвладне все. Володіє всіма сучасними видами композиторської техніки. Додекафонія, алеаторика, сонорні ефекти, колаж органічно використані композитором, але ніде не стають самодостатньою метою.

Зі студентських років Станкович писав багато і в різних напрямках, але найбільш значні твори були створені в симфонічному та музично-театральному жанрах: Симфонієта, 5 симфоній, балети «Ольга» і «Прометей», фольк-опера «Коли в очах». Цвіте папороть – ці та інші твори відзначаються оригінальними, своєрідними рисами.

Перша симфонія («Sinfonia larga») для 15 струнних інструментів (1973) — рідкісний випадок одночастинного циклу в повільному темпі. Це глибокі філософсько-ліричні роздуми, де яскраво проявився дар Станковича як поліфоніста.

У плеяді українських композиторів 70-х рр. Є. Станкович – один із лідерів. Його оригінальність полягає насамперед у масштабних задумах, задумах, висвітленні проблем життя, їх музичному втіленні, зрештою, у громадянській позиції, у послідовному відстоюванні ідеалів, у боротьбі (не образній – щирій! ) з музикантами.

Станкевича називають «новою фольклорною хвилею». Це, мабуть, не зовсім так, бо він не розглядає фольклор як засіб втілення того чи іншого образу. Для нього це форма існування, життєвий атрибут. Звідси щедре використання фольклорних тем і образів, переломлених крізь призму сучасного бачення світу в усій його складності, багатогранності та суперечливості.

Станкович народився в невеликому закарпатському місті Свалява. Музшкола, музичне училище, служба в лавах Радянської Армії. Після демобілізації стає студентом Київської консерваторії (1965). За 3 роки навчання в класі Б. Лятошинського Станкович зумів пройняти свій високоморальний принцип: бути чесним як у мистецтві, так і у вчинках. Після смерті вчителя Станкович переходить до класу М. Скорика, який дав чудову школу професіоналізму.

У музиці Станковичу підвладне все. Володіє всіма сучасними видами композиторської техніки. Додекафонія, алеаторика, сонорні ефекти, колаж органічно використані композитором, але ніде не стають самодостатньою метою.

Зі студентських років Станкович писав багато і в різних напрямках, але найбільш значні твори були створені в симфонічному та музично-театральному жанрах: Симфонієта, 5 симфоній, балети «Ольга» і «Прометей», фольк-опера «Коли в очах». Цвіте папороть – ці та інші твори відзначаються оригінальними, своєрідними рисами.

Перша симфонія («Sinfonia larga») для 15 струнних інструментів (1973) — рідкісний випадок одночастинного циклу в повільному темпі. Це глибокі філософсько-ліричні роздуми, де яскраво проявився дар Станковича як поліфоніста.

Зовсім іншими, суперечливими образами пронизана Друга («Героїчна») симфонія (1975), затьмарена, за словами композитора, «вогняним знаком» Великої Вітчизняної війни.

У 1976 році з'являється Третя симфонія («Я стверджую») — епічно-філософське масштабне шестичастинне симфонічне полотно, в якому представлений хор. Величезне багатство образів, композиційних рішень, багата музична драматургія вирізняють цей твір, завершуючи еволюцію творчості Станковича. Контрастом Третьої є створена роком пізніше Четверта симфонія («Sinfonia lirisa»), трепетний ліричний вислів митця. Нарешті, остання, П’ята («Пасторальна симфонія») — поетична лірична сповідь, роздуми про природу та місце людини в ній (1980). Звідси рідкісні для Станковича короткі мотиви-заспіви та прямі фольклорні ознаки.

Поряд із масштабними ідеями Станкевич часто звертається до камерних висловлювань. Мініатюри, розраховані на невелику групу виконавців, дозволяють композитору передати миттєві зміни настрою, опрацювати найдрібніші деталі конструкцій, висвітлити образи з різних ракурсів і, завдяки непідробній майстерності, створити довершені композиції, можливо, про найсокровенніше. (Про рівень довершеності свідчить і те, що в 1985 році музична комісія ЮНЕСКО віднесла Третю камерну симфонію Станковича (1982) до 10 найкращих творів світу.)

Приваблює Станковича і музичний театр, насамперед можливість доторкнутися до історії. Фольк-опера «Коли цвіте папороть» (1979) незвичайна за задумом. Це низка жанрово-побутових та обрядових сцен, призначених для концертного виконання всесвітньовідомим Державним українським народним хором. Г. Мотузки. В органічному поєднанні автентичних фольклорних зразків та авторської музики: народжується своєрідна музична драматургія – без наскрізного сюжету, наближена до сюїти.

Інші системи організації матеріалу виявлені в балетах «Ольга» (1982) і «Прометей» (1985). Великі історичні події, різноманітні образи та сюжетні лінії є ґрунтом для втілення грандіозних музичних вистав. У музиці балету «Ольга» різні сюжетні лінії породжують різноманітність ідей: тут і героїко-драматичні сцени, і сцени ніжного кохання, і народно-обрядові сцени. Це, мабуть, найдемократичніша композиція Станковича, адже тут, як ніде, широко використано мелодійне начало.

Інше в Прометеї. На відміну від наскрізного сюжету «Ольги», тут є 2 площини: реальна і символічна. Композитор взявся за найскладніше завдання: музичними засобами втілити тему Великої Жовтневої соціалістичної революції.

Уникнути банальності, прямолінійності, штампованості йому допомогла не лише романтична інтерпретація символічних образів (Прометей, його дочка Іскра), а насамперед надзвичайна розгортання тем, сучасна мова без урахування законів жанр. Музичне рішення виявилося набагато глибшим зовнішнього ряду. Особливо близький композитору образ Прометея, який приніс добро людству і за цей вчинок приречений вічно страждати. Сюжет балету вигідний ще й тим, що він дозволив зіштовхнути два полярні світи. Завдяки цьому виникла надзвичайно конфліктна композиція з потужними підйомами драматизму й ліричності, сарказму й справжнього трагізму.

«Щоб відточити «людину в людині», зробити так, щоб її емоційний світ, розум легко реагували на «позивні» інших людей. Тоді механізм участі, співпереживання не тільки дозволить сприйняти суть твору, а й обов’язково націлить слухача на проблеми сьогодення. Цей вислів Станковича влучно відображає його громадянську позицію і розкриває зміст його активної громадської діяльності (секретар Спілки композиторів УРСР і перший секретар Спілки композиторів УРСР, депутат Верховної Ради УРСР). , народний депутат УРСР), метою якого є творити добро.

С. Фільштейн