Давид Федорович Ойстрах |
Давид Ойстрах
Радянський Союз здавна славився скрипалями. Ще в 30-ті роки блискучі перемоги наших виконавців на міжнародних конкурсах вражали світову музичну спільноту. Про радянську скрипкову школу говорили як про найкращу в світі. Серед плеяди яскравих талантів пальма першості вже належала Давиду Ойстраху. Свою посаду він зберіг донині.
Про Ойстраха написано багато статей, мабуть, мовами більшості народів світу; про нього написані монографії та нариси, і, здається, немає слів, які б не сказали про митця шанувальники його чудового таланту. І все ж хочеться говорити про це знову і знову. Мабуть, ніхто зі скрипалів так повно не відобразив історію скрипкового мистецтва нашої країни. Ойстрах розвивався разом із радянською музичною культурою, глибоко вбираючи її ідеали, її естетику. Його як художника «створив» наш світ, дбайливо керуючи розвитком великого таланту художника.
Є мистецтво, яке пригнічує, породжує тривогу, змушує переживати життєві трагедії; але є мистецтво іншого роду, яке несе спокій, радість, лікує душевні рани, сприяє утвердженню віри в життя, у майбутнє. Останнє дуже характерне для Ойстраха. Мистецтво Ойстраха свідчить про дивовижну гармонійність його натури, його духовного світу, про яскраве і ясне сприйняття життя. Ойстрах — художник-шукач, вічно незадоволений досягнутим. Кожен етап його творчої біографії – це «новий Ойстрах». У 30-х роках він був майстром мініатюри, з акцентом на м’який, чарівний, легкий ліризм. Тоді його гра захоплювала тонкою витонченістю, проникливістю ліричних нюансів, вишуканою завершеністю кожної деталі. Пройшли роки, і Ойстрах перетворився на майстра великих, монументальних форм, зберігши колишні якості.
На першому етапі в його грі переважали «акварельні тони» з ухилом у райдужну, сріблясту гаму кольорів з непомітними переходами від одного до іншого. Однак у Концерті Хачатуряна він раптом проявив себе в новій якості. Він ніби створив п’янку барвисту картину, з глибокими «оксамитовими» тембрами звукового колориту. І якщо в концертах Мендельсона, Чайковського, в мініатюрах Крейслера, Скрябіна, Дебюссі він сприймався як виконавець суто ліричного таланту, то в Концерті Хачатуряна він постав як чудовий жанрист; його інтерпретація цього концерту стала класикою.
Новий етап, нова вершина творчого розвитку чудового митця – Концерт Шостаковича. Неможливо забути враження від прем'єри Концерту у виконанні Ойстраха. Він буквально трансформувався; його гра набула «симфонічного» масштабу, трагічної сили, «мудрості серця» і болю за людину, які так притаманні музиці великого радянського композитора.
Описуючи гру Ойстраха, не можна не відзначити його високу інструментальну майстерність. Здається, природа ще ніколи не створювала такого повного злиття людини та інструменту. Водночас віртуозність виконання Ойстраха особлива. У ньому є і блиск, і ефектність, коли того вимагає музика, але головне не вони, а пластика. Дивовижна легкість і легкість, з якою митець виконує найзагадковіші уривки, не має собі рівних. Досконалість його виконавського апарату така, що від споглядання його гри отримуєш справжню естетичну насолоду. З незбагненною спритністю ліва рука рухається по шиї. Різких поштовхів і кутових переходів немає. Будь-який стрибок долається з абсолютною свободою, будь-яке розгинання пальців – з максимальною пружністю. Смичок «прив’язаний» до струн так, що тремтливий, пестливий тембр скрипки Ойстраха не скоро забудеться.
Роки додають все більше граней його мистецтву. Він стає глибшим і… легшим. Але, розвиваючись, постійно йдучи вперед, Ойстрах залишається «самим собою» – художником світла і сонця, найліричнішим скрипалем сучасності.
Ойстрах народився в Одесі 30 вересня 1908 року. Його батько, скромний службовець, грав на мандоліні, скрипці, був великим любителем музики; мати, професійна співачка, співала в хорі Одеського оперного театру. З чотирьох років маленький Девід із захопленням слухав опери, в яких співала його мама, а вдома грав вистави і «диригував» уявним оркестром. Його музичність була настільки очевидною, що ним зацікавився відомий педагог, який прославився у своїй роботі з дітьми, скрипаль П. Столярський. З п'яти років Ойстрах почав у нього вчитися.
Вибухнула Перша світова війна. Батько Ойстраха пішов на фронт, але Столярський продовжував займатися з хлопцем безкоштовно. На той час у нього була приватна музична школа, яку в Одесі називали «фабрикою талантів». «Він мав велику, палку душу художника і надзвичайну любов до дітей, — згадує Ойстрах. Столярський прищепив йому любов до камерної музики, змусив музикувати в шкільних ансамблях на альті чи скрипці.
Після революції і громадянської війни в Одесі відкрився Музично-драматичний інститут. У 1923 році сюди вступив Ойстрах, і, звичайно, в клас Столярського. У 1924 році він дав свій перший сольний концерт і швидко засвоїв центральні твори скрипкового репертуару (концерти Баха, Чайковського, Глазунова). У 1925 році здійснив свою першу концертну поїздку до Єлизаветграда, Миколаєва, Херсона. Навесні 1926 року Ойстрах з блиском закінчив інститут, виконавши Перший концерт Прокоф'єва, Сонату Тартіні «Чортові трелі», Сонату для альта та фортепіано А. Рубінштейна.
Зауважимо, що основною екзаменаційною роботою було обрано Концерт Прокоф’єва. Тоді не кожен міг піти на такий сміливий крок. Музика Прокоф'єва сприймалася небагатьма, насилу вона отримала визнання у музикантів, вихованих на класиці XNUMX-XNUMX століть. Прагнення до новизни, швидкого й глибокого осягнення нового залишилося характерним для Ойстраха, за виконавською еволюцією якого можна написати історію радянської скрипкової музики. Без перебільшення можна сказати, що більшість скрипкових концертів, сонат, творів великих і малих форм, створених радянськими композиторами, були вперше виконані Ойстрахом. Та й із зарубіжної скрипкової літератури XNUMX століття саме Ойстрах познайомив радянських слухачів з багатьма головними явищами; наприклад, з концертами Шимановського, Шоссона, Першим концертом Бартока тощо.
Звісно, у молодості Ойстрах не міг достатньо глибоко зрозуміти музику прокоф’євського концерту, як згадує сам артист. Невдовзі після закінчення Ойстрахом інституту Прокоф'єв приїхав до Одеси з авторськими концертами. На вечорі, влаштованому на його честь, 18-річний Ойстрах виконав скерцо з Першого концерту. Композитор сидів біля сцени. «Під час мого виступу, — згадує Ойстрах, — його обличчя ставало все більш похмурим. Коли пролунали оплески, він не брав у них участі. Підійшовши до сцени, не звертаючи уваги на шум і хвилювання публіки, він попросив піаніста поступитися йому місцем і, звернувшись до мене зі словами: «Молодий чоловіче, ви граєте зовсім не так, як треба», - почав щоб показати і пояснити мені природу його музики. . Через багато років Ойстрах нагадав Прокоф’єву про цей випадок, і той помітно збентежився, коли дізнався, хто такий «нещасний юнак», який так від нього постраждав.
У 20-х роках великий вплив на Ойстраха мав Ф. Крейслер. Ойстрах познайомився з його виконавством на записах і був захоплений самобутністю його стилю. Величезний вплив Крейслера на покоління скрипалів 20-30-х років зазвичай розглядається як позитивний, так і негативний. Мабуть, Крейслер «винен» у захопленні Ойстраха малою формою – мініатюрами та транскрипціями, у яких значне місце посідали обробки Крейслера та оригінальні п’єси.
Пристрасть до Крейслера була загальною і мало хто залишався байдужим до його стилю та творчості. Від Крейслера Ойстрах перейняв деякі прийоми гри – характерні глісандо, вібрато, портаменто. Мабуть, «крейслерівській школі» Ойстрах завдячує витонченістю, невимушеністю, м’якістю, багатством «камерних» відтінків, які захоплюють нас у його грі. Проте все, що він запозичив, було ним незвичайно органічно оброблено навіть на той час. Індивідуальність молодого артиста виявилася настільки яскравою, що перетворила будь-які «придбання». У зрілий період Ойстрах залишив Крейслера, поставивши колись перейняті від нього виразні прийоми на службу зовсім іншим цілям. Прагнення до психологізму, відтворення складного світу глибоких переживань привели його до прийомів декламаційного інтонування, характер якого прямо протилежний витонченій, стилізованій ліриці Крейслера.
Влітку 1927 р. з ініціативи київського піаніста К. Михайлова Ойстраха познайомили з А. К. Глазуновим, який приїхав до Києва з кількома концертами. У готелі, куди привезли Ойстраха, Глазунов акомпанував на фортепіано молодому скрипалю в його Концерті. Під управлінням Глазунова Ойстрах двічі публічно виконав Концерт з оркестром. В Одесі, куди Ойстрах повернувся з Глазуновим, він познайомився з гастролюючим там Полякіним, а через деякий час і з диригентом Н. Малько, який запросив його в першу поїздку до Ленінграда. 10 жовтня 1928 року Ойстрах успішно дебютував у Ленінграді; молодий артист набув популярності.
У 1928 році Ойстрах переїхав до Москви. Деякий час він веде життя гастролера, їздить з концертами по Україні. Велике значення в його мистецькій діяльності мала перемога на Всеукраїнському конкурсі скрипалів у 1930 р. І премія.
Юним музикантом зацікавився директор концертного бюро державних оркестрів і ансамблів України П. Коган. Чудовий організатор, він був неабиякою постаттю «радянського імпресаріо-просвітителя», як його можна назвати за напрямом і родом діяльності. Він був справжнім пропагандистом класичного мистецтва в масах, про нього зберігають добру пам'ять багато радянських музикантів. Коган багато зробив для популяризації Ойстраха, але все-таки основна зона концертів скрипаля була за межами Москви і Ленінграда. Лише до 1933 року Ойстрах почав пробиватися і до Москви. Його виступ із програмою, складеною з концертів Моцарта, Мендельсона та Чайковського, виконаної в один вечір, став подією, про яку говорила музична Москва. Про Ойстраха пишуть відгуки, в яких зазначається, що його гра несе в собі найкращі якості молодого покоління радянських виконавців, що це мистецтво здорове, розумне, веселе, вольове. Критики влучно відзначають головні риси його виконавської манери, притаманні йому в ті роки – виняткову майстерність у виконанні творів малої форми.
Водночас в одній зі статей знаходимо такі рядки: «Однак передчасно вважати його жанром мініатюру. Ні, сфера діяльності Ойстраха — музика пластичних, витончених форм, повнокровна, оптимістична музика.
У 1934 році з ініціативи А. Гольденвейзера Ойстраха запросили до консерваторії. Тут розпочалася його педагогічна діяльність, яка триває й нині.
30-ті роки — час блискучих тріумфів Ойстраха на всесоюзній і світовій арені. 1935 р. – перша премія на II Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців у Ленінграді; того ж року, через кілька місяців – ІІ премія на Міжнародному конкурсі скрипалів імені Генрика Венявського у Варшаві (першу премію отримала Жінет Неве, учениця Тібо); 1937 р. – перша премія на Міжнародному конкурсі скрипалів імені Ежена Ісає в Брюсселі.
Останній конкурс, на якому шість із семи перших премій здобули радянські скрипалі Д. Ойстрах, Б. Гольдштейн, Е. Гілельс, М. Козолупова та М. Фіхтенгольц, був оцінений світовою пресою як тріумф радянської скрипки. школа. Член журі конкурсу Жак Тібо написав: «Це чудові таланти. СРСР — єдина країна, яка подбала про своїх молодих митців і надала повні можливості для їх розвитку. Від сьогодні Ойстрах здобуває всесвітню славу. Його хочуть слухати в усіх країнах».
Після конкурсу його учасники виступили в Парижі. Конкурс відкрив Ойстраху шлях до широкої міжнародної діяльності. На батьківщині Ойстрах стає найпопулярнішим скрипалем, успішно конкуруючи в цьому плані з Мироном Полякіним. Але головне, що його чарівне мистецтво привертає увагу композиторів, стимулює їхню творчість. У 1939 році був створений Концерт Мясковського, в 1940 році – Хачатуряна. Обидва концерти присвячені Ойстраху. Виконання концертів Мясковського і Хачатуряна сприймалося як велика подія в музичному житті країни, стало підсумком і кульмінацією довоєнного періоду діяльності видатного артиста.
Під час війни Ойстрах безперервно концертував, граючи в госпіталях, в тилу і на фронті. Як і більшість радянських артистів, сповнений патріотичного ентузіазму, в 1942 році виступає в блокадному Ленінграді. Його слухають солдати і робітники, матроси і жителі міста. «Окі приїхали сюди після важкого робочого дня послухати Ойстраха, художника з материка, з Москви. Концерт ще не закінчився, коли було оголошено повітряну тривогу. З кімнати ніхто не виходив. Після завершення концерту артистку тепло привітали. Особливо овації посилилися, коли було оголошено указ про присудження Д. Ойстраху Державної премії…».
Війна закінчилась. У 1945 році Єгуді Менухін прибув до Москви. Ойстрах грає з ним подвійний концерт Баха. У сезоні 1946/47 він виконав у Москві грандіозний цикл, присвячений історії скрипкового концерту. Це дійство нагадує знамениті історичні концерти А. Рубінштейна. До циклу увійшли такі твори, як концерти Елгара, Сібеліуса та Волтона. Він визначив у творчому образі Ойстраха нове, що відтоді стало його невід’ємною якістю – універсалізм, прагнення до широкого охоплення скрипкової літератури всіх часів і народів, у тому числі й сучасності.
Після війни перед Ойстрахом відкрилися перспективи широкої міжнародної діяльності. Його перша поїздка відбулася до Відня в 1945 році. Заслуговує на увагу рецензія на його творчість: «...Тільки духовна зрілість його завжди стильної гри робить його провісником високої людяності, справді значним музикантом, місце якого в першому ряду скрипалі світу».
У 1945-1947 роках Ойстрах зустрічався з Енеску в Бухаресті, з Менухіним у Празі; у 1951 році він був призначений членом журі Міжнародного конкурсу бельгійської королеви Єлизавети в Брюсселі. У 50-ті роки вся іноземна преса оцінювала його як одного з найвидатніших скрипалів світу. Перебуваючи в Брюсселі, він виступає з Тібо, який диригує оркестром у його концерті, граючи концерти Баха, Моцарта та Бетховена. Тібо сповнений глибокого захоплення талантом Ойстраха. Відгуки про його виступ у Дюссельдорфі в 1954 році підкреслюють проникливу людяність і духовність його виступу. «Ця людина любить людей, цей художник любить прекрасне, благородне; допомагати людям відчути це — його професія».
У цих рецензіях Ойстрах постає як виконавець, що досягає глибин гуманістичного начала в музиці. Емоційність і ліризм його мистецтва психологічні, і саме це вражає слухачів. «Як підсумувати враження від гри Давида Ойстраха? – писав Е. Журден-Морранж. – Звичайні визначення, якими б дифірамбами вони не були, не гідні його чистого мистецтва. Ойстрах — найдосконаліший скрипаль, якого я коли-небудь чув, не тільки з точки зору його техніки, яка рівноцінна техніці Хейфеца, але особливо тому, що ця техніка повністю звернена на службу музиці. Яка чесність, яке благородство у виконанні!
У 1955 році Ойстрах виїхав до Японії та США. В Японії писали: «Аудиторія в цій країні вміє цінувати мистецтво, але схильна до стриманості в прояві почуттів. Тут вона буквально збожеволіла. Приголомшливі оплески злилися з вигуками «браво!» і, здавалося, міг приголомшити. Успіх Ойстраха в США межував із тріумфом: «Давид Ойстрах — великий скрипаль, один із справді великих скрипалів нашого часу. Ойстрах великий не тільки тому, що він віртуоз, а й справжній духовний музикант». На концерті в Карнегі Хол Ойстраха слухали Ф. Крейслер, К. Франческатті, М. Ельман, І. Штерн, Н. Мільштейн, Т. Співаковський, П. Робсон, Е. Шварцкопф, П. Монте.
«Особливо мене зворушила присутність Крейслера в залі. Коли я побачив великого скрипаля, який уважно слухав мою гру, а потім аплодував мені стоячи, все, що сталося, здавалося якимсь чудовим сном. Ойстрах познайомився з Крейслером під час його другого візиту до США в 1962-1963 роках. Крейслер був на той час уже дуже літньою людиною. Серед зустрічей із великими музикантами слід згадати зустріч із П. Касалсом у 1961 році, яка залишила глибокий слід у серці Ойстраха.
Найяскравіша лінія у виконанні Ойстраха — камерно-ансамблева музика. Ойстрах брав участь у камерних вечорах в Одесі; згодом грав у тріо з Ігумновим і Кнушевицьким, замінивши в цьому ансамблі скрипаля Калиновського. У 1935 разом з Л. Обориним створив сонатний ансамбль. За словами Ойстраха, сталося так: вони на початку 30-х років поїхали до Туреччини, і там мали зіграти сонатний вечір. Їх «почуття музики» виявилося настільки спорідненим, що виникла ідея продовжити цю випадкову асоціацію.
Численні виступи на спільних вечорах зблизили з Ойстрахом і Обориним одного з найбільших радянських віолончелістів Святослава Кнушевицького. Рішення про створення постійного тріо прийшло в 1940 р. Перший виступ цього чудового ансамблю відбувся в 1941 р., але систематична концертна діяльність розпочалася в 1943 р. Тріо Л. Оборін, Д. Ойстрах, С. Кнушевицький протягом багатьох років (до 1962, коли помер Кнушевицький) був гордістю радянської камерної музики. Численні концерти цього колективу незмінно збирали повні зали захопленої публіки. Його виступи проходили в Москві, Ленінграді. У 1952 році тріо поїхало на Бетховенські урочистості в Лейпцигу. Оборін і Ойстрах виконали весь цикл сонат Бетховена.
Гру тріо відрізняла рідкісна злагодженість. Чудова щільна кантилена Кнушевицького своїм звучанням, бархатистим тембром ідеально поєднується із сріблястим звуком Ойстраха. Їхнє звучання доповнив спів на фортепіано Оборина. У музиці артисти розкривали та підкреслювали її ліричну сторону, їхню гру вирізняла щирість, м'якість, що йшла від серця. Загалом виконавську манеру ансамблю можна назвати ліричною, але з класичною виваженістю та строгістю.
Ансамбль Оборіна-Ойстраха існує і сьогодні. Їхні сонатні вечори справляють враження стилістичної цілісності та завершеності. Поетичність, властива грі Оборіна, поєднується з характерною логікою музичного мислення; Ойстрах у цьому плані чудовий партнер. Це ансамбль вишуканого смаку, рідкісного музичного інтелекту.
Ойстраха знають у всьому світі. Він відзначений багатьма титулами; у 1959 році Королівська академія музики в Лондоні обрала його почесним членом, у 1960 році він став почесним академіком Св. Цецилії в Римі; у 1961 р. – член-кореспондент Німецької академії мистецтв у Берліні, а також член Американської академії наук і мистецтв у Бостоні. Ойстрах нагороджений орденами Леніна і «Знак Пошани»; йому присвоєно звання Народного артиста УРСР. У 1961 році першим серед радянських музикантів-виконавців йому була присуджена Ленінська премія.
У книзі Ямпольського про Ойстраха стисло й стисло передані риси його характеру: нестримна енергія, працьовитість, гострий критичний розум, здатний помічати все характерне. Про це свідчать судження Ойстраха про гру видатних музикантів. Він завжди вміє виділити найсуттєвіше, намалювати влучний портрет, тонко проаналізувати стиль, помітити типове у зовнішності музиканта. Його судженням можна довіряти, оскільки вони здебільшого неупереджені.
Відзначає Ямпольський і почуття гумору: «Він цінує і любить влучне, гостре слово, вміє заразливо розсміятися, коли розповідає смішну історію чи слухає жартівливу історію. Як і Хейфец, він може весело копіювати гру скрипалів-початківців». При колосальній енергії, яку він витрачає щодня, він завжди розумний, стриманий. У повсякденному житті любить спорт – в молоді роки грав у теніс; відмінний автомобіліст, пристрасно захоплюється шахами. У 30-ті роки його партнером із шахів був С. Прокоф'єв. До війни Ойстрах кілька років був головою спортивної секції ЦБХ і першокласним майстром з шахів.
На сцені Ойстрах вільний; у нього немає того азарту, який так затьмарює естрадну діяльність величезної кількості музикантів-виконавців. Згадаймо, як болісно переживали Йоакім, Ауер, Тібо, Губерман, Полякін, скільки нервової енергії вони витрачали на кожен виступ. Ойстрах любить сцену і, як він зізнається, лише значні перерви у виступах викликають у нього хвилювання.
Творчість Ойстраха виходить за рамки безпосередньої виконавської діяльності. Багато зробив у скрипкову літературу як редактор; наприклад, його версія (спільно з К. Мострасом) скрипкового концерту Чайковського чудова, збагачуючи і багато в чому виправляючи версію Ауера. Вкажемо також на роботу Ойстраха над обома скрипковими сонатами Прокоф'єва. Йому скрипалі завдячують тим, що Друга соната, спочатку написана для флейти і скрипки, була перероблена Прокоф'євим для скрипки.
Ойстрах постійно працює над новими творами, будучи їх першим інтерпретатором. Список нових творів радянських композиторів, «випущених» Ойстрахом, величезний. Назву лише деякі: сонати Прокоф’єва, концерти Мясковського, Ракова, Хачатуряна, Шостаковича. Ойстрах інколи пише статті про зіграні твори, і його аналізу може позаздрити якийсь музикознавець.
Чудові, наприклад, аналізи скрипкового концерту Мясковського, а особливо Шостаковича.
Ойстрах – видатний педагог. Серед його учнів лауреати міжнародних конкурсів В. Клімов; його син, нині видатний концертуючий соліст І. Ойстрах, а також О. Пархоменко, В. Пікайзен, С. Снітковецький, Я. Тер-Меркерян, Р. Файн, Н. Бейліна, О. Криса. Багато іноземних скрипалів прагнуть потрапити в клас Ойстраха. У нього навчалися французи М. Буссіно і Д. Артур, турок Е. Ердуран, австралійський скрипаль М. Беріл-Кімбер, Д. Бравнічар з Югославії, болгарин Б. Лечев, румуни І. Войку, С. Георгіу. Ойстрах любить педагогіку і з пристрастю працює на уроках. Його метод базується переважно на власному виконавському досвіді. «Коментарі, які він робить щодо того чи іншого способу виконання, завжди лаконічні й надзвичайно цінні; у кожному слові-пораді виявляє глибоке розуміння природи інструмента та техніки гри на скрипці.
Велике значення він надає безпосередньому показу на інструменті вчителем твору, який вивчає учень. Але лише показ, на його думку, корисний переважно в період аналізу роботи учнем, оскільки надалі це може гальмувати розвиток творчої індивідуальності учня.
Ойстрах вміло розвиває технічний апарат своїх учнів. У більшості випадків його вихованці відрізняються свободою володіння інструментом. Водночас особлива увага до техніки аж ніяк не властива Ойстраху-вчителю. Значно більше його цікавлять проблеми музично-художнього виховання своїх учнів.
В останні роки Ойстрах захопився диригуванням. Його перший виступ як диригента відбувся 17 лютого 1962 року в Москві – він акомпанував своєму синові Ігорю, який виконував концерти Баха, Бетховена і Брамса. «Манера диригування Ойстраха проста і природна, як і його манера гри на скрипці. Він спокійний, скупий на зайві рухи. Він не пригнічує оркестр своєю диригентською «владою», а надає виконавському колективу максимальну творчу свободу, покладаючись на художню інтуїцію його учасників. Чарівність і авторитет великого артиста непереборно впливають на музикантів».
У 1966 році Ойстраху виповнилося 58 років. Проте він сповнений активної творчої енергії. Його майстерність і сьогодні вирізняється свободою, абсолютною досконалістю. Воно лише збагатилося художнім досвідом довгого життя, повністю відданого улюбленому мистецтву.
Л. Раабен, 1967
