Леонард Бернштейн |
Леонард Бернстайн
Ну хіба в цьому немає секрету? Він так запалює на сцені, так віддається музиці! Оркестри це люблять. Р. Челлетті
Діяльність Л. Бернштейна вражає насамперед своєю різноманітністю: талановитий композитор, відомий у всьому світі як автор мюзиклу «Вестсайдська історія», найбільший диригент XNUMX ст. (його називають одним з найдостойніших наступників Г. Караяна), яскравий музичний письменник і викладач, здатний знаходити спільну мову з широким колом слухачів, піаніст і педагог.
Стати музикантом Бернстайну судилося долею, і він уперто йшов обраним шляхом, незважаючи на перешкоди, часом дуже значні. Коли хлопчику виповнилося 11 років, він почав брати уроки музики і через місяць вирішив, що буде музикантом. Але батько, який вважав музику пустою розвагою, не платив за уроки, і хлопець почав сам заробляти гроші на навчання.
У 17 років Бернштейн вступив до Гарвардського університету, де вивчав мистецтво складання музики, гру на фортепіано, слухав лекції з історії музики, філології та філософії. Після закінчення університету в 1939 році він продовжив навчання – тепер в Інституті музики Кертіса у Філадельфії (1939-41). Подією в житті Бернштейна стала зустріч з найбільшим диригентом, уродженцем Росії С. Кусевицьким. Стажування під його керівництвом у Berkshire Music Center (Tanglewood) поклало початок теплим дружнім стосункам між ними. Бернштейн став помічником Кусевицького, а незабаром став асистентом диригента Нью-Йоркського філармонічного оркестру (1943-44). До цього, не маючи постійного доходу, він жив за рахунок випадкових уроків, концертних виступів, музичної роботи.
Щаслива випадковість прискорила початок блискучої диригентської кар'єри Бернштейна. Всесвітньо відомий Б. Уолтер, який мав виступати з Нью-Йоркським оркестром, раптово захворів. Постійний диригент оркестру А. Родзинський відпочивав за містом (була неділя), і нічого не залишалося, як довірити концерт помічнику-початківцю. Провівши всю ніч за вивченням найскладніших партитур, Бернштейн на наступний день без єдиної репетиції з'явився перед публікою. Це був тріумф молодого диригента і сенсація в музичному світі.
Відтепер перед Бернштейном відкрилися найбільші концертні зали Америки та Європи. У 1945 р. змінив Л. Стоковського на посаді головного диригента Нью-Йоркського симфонічного оркестру, диригував оркестрами в Лондоні, Відні, Мілані. Бернстайн полонив слухачів своїм стихійним темпераментом, романтичним натхненням, глибиною проникнення в музику. Артистизм музиканта справді не знає меж: одним зі своїх комічних творів він диригував… «без рук», керуючи оркестром лише мімікою та поглядом. Понад 10 років (1958-69) Бернштейн працював головним диригентом Нью-Йоркської філармонії, поки не вирішив присвятити більше часу та енергії написанню музики.
Твори Бернштейна почали виконуватися майже одночасно з його диригентським дебютом (вокальний цикл «Я ненавиджу музику», симфонія «Єремія» на текст Біблії для голосу з оркестром, балет «Нелюбий»). У молоді роки Бернштейн віддає перевагу театральній музиці. Автор опери «Неспокій на Таїті» (1952), двох балетів; але найбільший успіх йому принесли чотири мюзикли, написані для театрів на Бродвеї. Прем'єра першого з них («У місті») відбулася в 1944 році, і багато його номери відразу ж завоювали популярність як «бойовики». Жанр мюзиклу Бернштейна сягає корінням американської музичної культури: ковбойські та темношкірі пісні, мексиканські танці, різкі джазові ритми. У «Чудовому місті» (1952), що витримав понад півтисячі постановок за один сезон, відчувається опора на свінгово-джазову стилістику 30-х років. Але мюзикл — це не суто розважальне шоу. У «Кандіді» (1956) композитор звернувся до сюжету Вольтера, а «Вестсайдська історія» (1957) — не що інше, як трагічна історія Ромео і Джульєтти, перенесена в Америку з її расовими зіткненнями. За своєю драматургією цей мюзикл наближається до опери.
Бернштейн пише духовну музику для хору та оркестру (ораторія «Кадіш», «Чічестерські псалми»), симфонії (Друга, «Епоха тривоги» — 1949; Третя, присвячена 75-річчю Бостонського оркестру — 1957), «Серенаду» для струнного оркестру та ударних на діалог Платона. «Симпозіум» (1954, серія застільних тостів, що оспівують кохання), музика до фільмів.
З 1951 року, коли Кусевицький помер, Бернстайн відвідав його клас у Тенглвуді та почав викладати в Університеті Велтема (Массачусетс), читаючи лекції в Гарварді. За допомогою телебачення аудиторія Бернштейна – просвітителя та вихователя – вийшла за межі будь-якого університету. І в лекціях, і в книгах «Радість музики» (1959) і «Нескінченне різноманіття музики» (1966) Бернштейн прагне заразити людей своєю любов'ю до музики, своїм допитливим інтересом до неї.
У 1971 році для урочистого відкриття Центру мистецтв ім. Дж. Кеннеді у Вашингтоні Бернштейн створює Месу, що викликало дуже неоднозначні відгуки критиків. Багатьох збентежило поєднання традиційних релігійних піснеспівів з елементами видовищних бродвейських шоу (у виконанні меси беруть участь танцюристи), пісень у стилі джаз і рок. Так чи інакше, тут проявилася широта музичних інтересів Бернштейна, його всеїдність і повна відсутність догматизму. Бернштейн неодноразово відвідував СРСР. Під час турне 1988 року (напередодні свого 70-річчя) диригував Міжнародним оркестром Шлезвіг-Гольштейнського музичного фестивалю (ФРН), що складався з молодих музикантів. «Взагалі для мене важливо торкатися теми молодості і спілкуватися з нею», – сказав композитор. «Це одна з найважливіших речей у нашому житті, адже молодь – наше майбутнє. Мені подобається передавати їм свої знання та почуття, навчати їх».
К. Зенкін
Ні в якому разі не заперечуючи талант Бернштейна як композитора, піаніста, викладача, все ж можна з упевненістю сказати, що своєю славою він зобов'язаний насамперед мистецтву диригування. І американці, і меломани Європи закликали перш за все диригента Бернштейна. Сталося це в середині сорокових років, коли Бернстайну не було ще й тридцяти років, а його творчий досвід був незначним. Леонард Бернштейн пройшов всебічну та ретельну професійну підготовку. У Гарвардському університеті вивчав композицію та фортепіано.
У відомому Інституті Кертіса його вчителями були Р. Томпсон з оркестровки та Ф. Райнер з диригування. Крім того, він удосконалювався під керівництвом С. Кусевіцького – у Беркширській літній школі в Танглвуді. Тоді ж, щоб заробити на життя, Ленні, як досі називають його друзі та шанувальники, влаштувався піаністом у хореографічну трупу. Але незабаром його звільнили, оскільки замість традиційного балетного супроводу він змушував танцюристів займатися під музику Прокоф'єва, Шостаковича, Копленда та власні імпровізації.
У 1943 році Бернштейн став асистентом Б. Уолтера в Нью-Йоркському філармонічному оркестрі. Незабаром йому довелося замінити свого хворого керівника, і з тих пір він почав виступати з дедалі більшим успіхом. Наприкінці 1E45 Бернштейн уже керував симфонічним оркестром Нью-Йорка.
Європейський дебют Бернштейна відбувся після закінчення війни – на Празькій весні 1946 року, де його концерти також привернули загальну увагу. У ті ж роки слухачі познайомилися і з першими творами Бернштейна. Його симфонія «Єремія» була визнана критиками найкращим твором 1945 року в США. Наступні роки ознаменувалися для Бернштейна сотнями концертів, гастролями по різних континентах, прем'єрами його нових композицій і постійним зростанням популярності. Він першим серед американських диригентів став у Ла Скала в 1953 році, потім виступає з кращими оркестрами Європи, а в 1958 році очолює Нью-Йоркський філармонічний оркестр і незабаром здійснює з ним тріумфальне турне Європою, під час якого він виступає в СРСР; нарешті, трохи пізніше, він стає провідним диригентом Метрополітен-опера. Гастролі у Віденській державній опері, де в 1966 році Бернштейн справив справжній фурор своєю інтерпретацією «Фальстафа» Верді, нарешті забезпечили артистові всесвітнє визнання.
Які причини його успіху? Кожен, хто хоч раз чув Бернштейна, легко відповість на це питання. Бернштейн — митець спонтанного, вулканічного темпераменту, який захоплює слухачів, змушує їх слухати музику, затамувавши подих, навіть коли його інтерпретація може здатися тобі незвичайною або суперечливою. Оркестр під його керівництвом грає музику вільно, природно і водночас надзвичайно насичено – все, що відбувається, здається імпровізацією. Рухи диригента надзвичайно виразні, темпераментні, але водночас абсолютно точні – здається, що його постать, його руки та міміка ніби випромінюють музику, яка народжується перед очима. Один із музикантів, які побували на виставі «Фальстафа» під керівництвом Бернстайна, зізнався, що вже через десять хвилин після початку перестав дивитися на сцену й не зводив очей із диригента – настільки повно в ньому відбивався весь зміст опери і точно. Звичайно, ця неприборкана експресія, цей пристрасний спалах не є неконтрольованим – він досягає своєї мети лише тому, що втілює в собі глибину інтелекту, яка дозволяє диригентові проникнути в задум композитора, передати його з максимальною цілісністю й достовірністю, з високою силою. досвіду.
Бернстайн зберігає ці якості навіть тоді, коли він виступає одночасно як диригент і піаніст, виконуючи концерти Бетховена, Моцарта, Баха, Рапсодію Гершвіна в блакитному кольорі. Репертуар Бернштейна величезний. Тільки будучи головою Нью-Йоркської філармонії, він виконував майже всю класичну і сучасну музику, від Баха до Малера і Р. Штрауса, Стравінського і Шенберга.
Серед його записів майже всі симфонії Бетховена, Шумана, Малера, Брамса та десятки інших великих творів. Важко назвати таку композицію американської музики, яку Бернштейн не виконував би зі своїм оркестром: протягом кількох років він, як правило, включав у кожну свою програму по одному американському твору. Бернштейн — прекрасний інтерпретатор радянської музики, особливо симфоній Шостаковича, якого диригент вважає «останнім великим симфоністом».
Перу Бернштейну-композитору належать твори різних жанрів. Серед них три симфонії, опери, музичні комедії, мюзикл «Вестсайдська історія», який обійшов сцени всього світу. Останнім часом Бернстайн прагне більше часу приділяти композиції. З цією метою в 1969 році він залишив свій пост керівника Нью-Йоркської філармонії. Але він сподівається продовжувати періодично виступати з ансамблем, який, відзначаючи його видатні досягнення, нагородив Бернстайна званням «Лауреат довічного диригента Нью-Йоркської філармонії».
Л. Григор'єв, Я. Платек, 1969
