Гектор Берліоз |

Гектор Берліоз

Нехай срібна нитка фантазії в'ється навколо ланцюжка правил. Р. Шуман

Г. Берліоз — один із найбільших композиторів і найбільших новаторів 1830-х років. Він увійшов в історію як творець програмного симфонізму, який зробив глибокий і плідний вплив на весь подальший розвиток романтичного мистецтва. Для Франції народження національної симфонічної культури пов'язане з ім'ям Берліоза. Берліоз — музикант широкого профілю: композитор, диригент, музичний критик, який відстоював передові, демократичні ідеали в мистецтві, породжені духовною атмосферою Липневої революції XNUMX року. Дитинство майбутнього композитора пройшло в сприятливій атмосфері. Батько, лікар за фахом, прищепив синові смак до літератури, мистецтва, філософії. Під впливом атеїстичних переконань батька, його прогресивних, демократичних поглядів формується світогляд Берліоза. Але для музичного розвитку хлопчика умови провінційного містечка були дуже скромними. Він навчився грати на флейті та гітарі, а єдиним музичним враженням був церковний спів – недільні урочисті меси, які він дуже любив. Пристрасть Берліоза до музики виявилася в його спробі композиторської діяльності. Це були невеликі п'єси та романси. Мелодія одного з романсів згодом була включена як лейтема до Фантастичної симфонії.

У 1821 році Берліоз поїхав до Парижа за наполяганням батька, щоб вступити до медичної школи. Але медицина не приваблює молоду людину. Захоплюючись музикою, мріє про професійну музичну освіту. Зрештою Берліоз приймає самостійне рішення залишити науку заради мистецтва, чим накликає на себе гнів батьків, які не вважали музику гідною професією. Вони позбавляють сина будь-якої матеріальної підтримки, і відтепер майбутній композитор може розраховувати тільки на себе. Проте, вірячи у своє призначення, усі сили, енергію та ентузіазм спрямовує на те, щоб самостійно опанувати професію. Він живе, як бальзаківські герої, з рук в уста, на горищах, але не пропускає жодної вистави в опері і весь вільний час проводить у бібліотеці, вивчаючи партитури.

З 1823 Берліоз почав брати приватні уроки у Ж. Лесюера, найвидатнішого композитора епохи Великої французької революції. Саме він прищепив своєму учневі смак до монументальних форм мистецтва, розрахованих на масового глядача. У 1825 році Берліоз, проявивши видатний організаторський талант, влаштовує публічне виконання свого першого великого твору «Велика меса». Наступного року він створює героїчну сцену «Грецька революція», цей твір відкрив цілий напрямок у його творчості. , пов’язані з революційною тематикою. Відчуваючи потребу в набутті більш глибоких професійних знань, Берліоз у 1826 році вступив до Паризької консерваторії в клас композиції Лезюера і клас контрапункту А. Рейха. Велике значення для формування естетики молодого митця має спілкування з видатними представниками літератури та мистецтва, серед яких О. Бальзак, В. Гюго, Г. Гейне, Т. Готьє, А. Дюма, Жорж Санд, Ф. Шопен. , Ф. Ліст, Н. Паганіні. З Лістом його пов'язує особиста дружба, спільність творчих пошуків та інтересів. Згодом Ліст стане палким пропагандистом музики Берліоза.

У 1830 році Берліоз створив «Фантастичну симфонію» з підзаголовком: «Епізод з життя художника». Він відкриває нову епоху програмного романтичного симфонізму, ставши шедевром світової музичної культури. Програма написана Берліозом і базується на факті власної біографії композитора – романтичній історії його кохання до англійської драматичної актриси Генрієтти Смітсон. Проте автобіографічні мотиви в музичному узагальненні набувають значення загальноромантичної теми самотності митця в сучасному світі і ширше теми “втрачених ілюзій”.

1830 рік був бурхливим для Берліоза. Беручи участь вчетверте в конкурсі на Римську премію, він нарешті переміг, представивши на розгляд журі кантату «Остання ніч Сарданапала». Композитор закінчує свій твір під звуки повстання, що почалося в Парижі, і прямо з конкурсу йде на барикади, щоб приєднатися до повстанців. У наступні дні, оркестровавши та транскрибувавши Марсельєзу для подвійного хору, він репетирує її з людьми на площах і вулицях Парижа.

Берліоз проводить 2 роки як римський стипендіат на віллі Медічі. Повернувшись з Італії, він розгортає активну діяльність як диригент, композитор, музичний критик, але натрапляє на повне неприйняття своєї новаторської діяльності з боку офіційних кіл Франції. І це визначило все його подальше життя, повне злигоднів і матеріальних труднощів. Основним джерелом доходу Берліоза є музична критика. Статті, рецензії, музичні оповідання, фейлетони згодом були опубліковані в кількох збірках: «Музика і музиканти», «Музичні гротески», «Вечори в оркестрі». Центральне місце в літературній спадщині Берліоза посіли «Мемуари» - автобіографія композитора, написана блискучим літературним стилем і дає широку панораму художнього і музичного життя Парижа тих років. Величезним внеском у музикознавство стала теоретична праця Берліоза “Трактат про інструментування” (з додатком – “Диригент оркестру”).

У 1834 р. з'явилася друга програмна симфонія «Гарольд в Італії» (за мотивами поеми Дж. Байрона). Розвинена партія сольного альта надає цій симфонії рис концерту. 1837 рік ознаменувався народженням одного з найбільших творінь Берліоза — «Реквієму», створеного в пам'ять про жертв Липневої революції. В історії цього жанру «Реквієм» Берліоза — унікальний твір, що поєднує в собі монументальну фреску і витончений психологічний стиль; марші, пісні в дусі музики Французької революції сусідять то з проникливою романтичною лірикою, то зі строгим, аскетичним стилем середньовічного григоріанського хоралу. Реквієм був написаний для грандіозного складу з 200 хористів і розширеного оркестру з чотирма додатковими духовими групами. У 1839 р. Берліоз завершив роботу над третьою програмною симфонією «Ромео і Джульєтта» (за мотивами трагедії В. Шекспіра). Цей шедевр симфонічної музики, найоригінальніший витвір Берліоза, є синтезом симфонії, опери, ораторії і допускає не тільки концертне, але й сценічне виконання.

У 1840 році з'явилася «Похоронно-тріумфальна симфонія», призначена для виконання на відкритому повітрі. Він присвячений урочистій церемонії перенесення праху героїв повстання 1830 року та яскраво відроджує традиції театралізованих вистав часів Великої французької революції.

До «Ромео і Джульєтти» приєднується драматична легенда «Прокляття Фауста» (1846), також заснована на синтезі засад програмного симфонізму і театрально-сценічної музики. «Фауст» Берліоза — перше музичне прочитання філософської драми Й. В. Ґете, яке поклало початок численним наступним її інтерпретаціям: в опері (Ш. Гуно), в симфонії (Ліст, Г. Малер), в симфонічна поема (Р. Вагнер), у вокальній та інструментальній музиці (Р. Шуман). Перу Берліозу належать також ораторіальна трилогія «Дитинство Христа» (1854), кілька програмних увертюр («Король Лір» — 1831, «Римський карнавал» — 1844 та ін.), 3 опери («Бенвенуто Челліні» — 1838, дилогія «Троянці» – 1856-63, «Беатріче і Бенедикт» – 1862) і низка вокально-інструментальних композицій у різних жанрах.

Берліоз прожив трагічне життя, так і не домігшись визнання на батьківщині. Останні роки його життя були темними й самотніми. Єдині яскраві спогади композитора пов'язані з поїздками до Росії, яку він відвідав двічі (1847, 1867-68). Лише там він досяг блискучого успіху у публіки, справжнього визнання у композиторів і критиків. Останній лист помираючого Берліоза був адресований його другові, відомому російському критику В. Стасову.

Л. Кокорєва