Обухова Надія Андріївна |

Надія Обухова

Лауреат Сталінської премії (1943), Народний артист СРСР (1937).

Багато років разом з Обуховою виступала співачка Е.К. Катульська. Ось що вона розповідає: «Кожен виступ за участю Надії Андріївни здавався урочистим і святковим і викликав загальний захват. Володіючи чарівним голосом, унікальним за красою тембру, тонкою художньою виразністю, досконалою вокальною технікою й артистизмом, Надія Андріївна створила цілу галерею сценічних образів глибокої життєвої правди й гармонійної завершеності.

Володіючи дивовижною здатністю художнього перетворення, Надія Андріївна вміла знаходити необхідне забарвлення інтонації, найтонші відтінки для переконливого змалювання характеру сценічного образу, для вираження різноманітних людських почуттів. Природність виконання завжди поєднувалася з красою звучання та виразністю слова.

Надія Андріївна Обухова народилася 6 березня 1886 року в Москві в старовинній дворянській родині. Її мати рано померла від споживання. Батько, Андрій Трохимович, видатний військовий, зайнятий службовими справами, довірив виховання дітей дідусеві по матері. Своїх онуків – Надію, її сестру Анну і брата Юрія – Адріан Семенович Мазаракі виховував у своєму селі Тамбовської губернії.

«Дідусь був прекрасним піаністом, і я годинами слухала Шопена і Бетховена в його виконанні», - розповідала пізніше Надія Андріївна. Саме дідусь познайомив дівчинку з грою на піаніно та співом. Заняття проходили успішно: у 12 років маленька Надя грала з дідусем у чотири руки ноктюрни Шопена, симфонії Гайдна і Моцарта, терплячий, суворий і вимогливий.

Після втрати дружини і дочки Адріан Семенович дуже боявся, щоб його онуки не захворіли на туберкульоз, і тому в 1899 році привіз своїх онучок до Ніцци.

«Крім навчання у професора Озерова, — згадує співачка, — ми почали вивчати французьку літературу та історію. Це були приватні курси мадам Віводі. Особливо детально ми пройшли історію Французької революції. Цей предмет викладала нам сама Віводі, найрозумніша жінка, яка належала до передової, прогресивної інтелігенції Франції. Дідусь продовжував музикувати з нами.

Ми приїздили до Ніцци на сім зим (з 1899 по 1906 рік) і лише на третьому курсі, у 1901 році, почали брати уроки співу в Елеонори Лінман.

Я з дитинства любила співати. А моєю заповітною мрією завжди було навчитися співати. Я поділився своїми думками з дідусем, він поставився до цього дуже позитивно і сказав, що сам уже думав про це. Він став розпитувати про викладачів вокалу, і йому сказали, що мадам Ліпман, учениця знаменитої Полін Віардо, вважається найкращим викладачем у Ніцці. Ми з дідусем їздили до неї, вона жила на бульварі Гарньє, на своїй маленькій віллі. Мадам Ліпман привітно зустріла нас, і коли дід розповів їй про мету нашого приїзду, вона дуже зацікавилася і зраділа, дізнавшись, що ми росіяни.

Після прослуховування вона виявила, що у нас гарні голоси, і погодилася з нами працювати. Але вона не відразу впізнала моє мецо-сопрано і сказала, що в процесі роботи буде зрозуміло, в якому напрямку буде розвиватися мій голос – вниз чи вгору.

Я був дуже засмучений, коли мадам Ліпман дізналася, що в мене є сопрано, і заздрив моїй сестрі, бо мадам Ліпман визнала в ній мецо-сопрано. Я завжди була впевнена, що у мене меццо-сопрано, для мене більш органічним був низький звук.

Уроки мадам Ліпман були цікавими, і я ходила на них із задоволенням. Сама мадам Ліпман супроводжувала нас і показувала, як співати. Наприкінці уроку вона продемонструвала своє мистецтво, заспівала різноманітні арії з опер; наприклад, контральтова партія Фідеса з опери Мейербера «Пророк», арія для драматичного сопрано Рашель з опери «Жидовка» Галеві, колоратурна арія Маргарити з перлами з опери Гуно «Фауст». Ми з цікавістю слухали, дивувались її майстерності, техніці та діапазону голосу, хоча сам голос мав неприємний, різкий тембр, а рот вона відкривала дуже широко й негарно. Вона супроводжувала себе. Тоді я ще мало розумівся на мистецтві, але її майстерність мене вразила. Проте мої заняття не завжди були систематичними, тому що я часто хворіла на горло і не могла співати.

Після смерті діда Надія Андріївна і Ганна Андріївна повернулися на батьківщину. Керівником театру служив дядько Надії, Сергій Трохимович Обухов. Він звернув увагу на рідкісні якості голосу Надії Андріївни та її захоплення театром. Він сприяв тому, що на початку 1907 року Надію прийняли до Московської консерваторії.

«Клас видатного професора Умберто Мазетті в Московській консерваторії став для неї як би другою домівкою, — пише Г. А. Поляновський. – Старанно, забувши про сон і відпочинок, Надія Андріївна вчилася, наздоганяючи, як їй здавалося, втрачене. Але здоров'я продовжувало бути слабким, різка зміна клімату. Організм вимагав більш ретельного догляду – позначилися перенесені в дитинстві хвороби, дала про себе знати спадковість. У 1908 році, всього через рік після початку такого успішного навчання, мені довелося на деякий час перервати навчання в консерваторії та повернутися до Італії на лікування. 1909 рік вона провела в Сорренто, в Неаполі, на Капрі.

... Як тільки здоров'я Надії Андріївни зміцніло, вона почала готуватися до зворотного шляху.

З 1910 року – знову Москва, консерваторія, клас Умберто Мазетті. Вона як і раніше дуже серйозно займається, осягаючи і відбираючи все цінне в системі Мазетті. Чудовий педагог був розумним, чуйним наставником, який допоміг учню навчитися чути себе, закріпити природний потік звуку в голосі.

Продовжуючи навчання в консерваторії, Обухова їде в 1912 році на проби в Петербург, в Маріїнський театр. Тут вона співала під псевдонімом Андрєєва. Наступного ранку молода співачка прочитала в газеті, що на прослуховуванні в Маріїнському театрі відзначилися лише три співачки: Окунєва, драматичне сопрано, ще якась, не пам'ятаю, і Андрєєва, мецо-сопрано з Москви.

Повернувшись до Москви, 23 квітня 1912 року Обухова склала іспит по класу співу.

Обухова згадує:

«Я дуже добре склав цей іспит, і мене призначили співати на щорічному концерті асамблеї у Великому залі консерваторії 6 травня 1912 року. Я співав арію Хімене. Зал був повний, мене прийняли дуже тепло і багато разів телефонували. Наприкінці концерту багато людей підходили до мене, вітали з успіхом і закінченням консерваторії, бажали великих перемог на подальшому творчому шляху.

Наступного дня прочитав рецензію Ю.С. Сахновського, де було сказано: «Ж. Обухова (клас професора Мазетті) залишила чудове враження виконанням арії Хімене з опери Массне «Сід». У її співі, окрім чудового голосу та чудового володіння ним, чулася щирість і теплота як безсумнівна ознака великого сценічного таланту.

Незабаром після закінчення консерваторії Обухова вийшла заміж за Павла Сергійовича Архипова, співробітника Великого театру: він завідував постановочним і монтажним відділом.

До 1916 року, коли співачка вступила до Великого театру, вона давала багато концертів по всій країні. У лютому Обухова дебютувала в ролі Поліни в «Піковій дамі» у Великому театрі.

«Перша вистава! Який спогад у душі митця може зрівнятися зі спогадом про цей день? Сповнений світлих надій, я вийшов на сцену Великого театру, як у власний дім. Таким домом для мене був і залишався цей театр упродовж понад тридцяти років роботи в ньому. Тут пройшла більша частина мого життя, з цим театром пов’язані всі мої творчі радості та удача. Досить сказати, що за всі роки творчої діяльності я жодного разу не виступав на сцені жодного іншого театру.

12 квітня 1916 Надію Андріївну познайомили з п'єсою «Садко». Вже з перших виступів співачці вдалося передати теплоту і людяність образу – адже це відмінні риси її таланту.

Н. Н. Озеров, який виступав разом з Обуховою у виставі, згадує: «Н. А. Обухова, яка співала в знаменний для мене день першої вистави, створила дивовижно повний і прекрасний образ вірної, люблячої російської жінки, «новгородки». Пенелопа” – Любава. Оксамитовий голос, чудовий за красою тембру, свобода, з якою ним розпоряджалася співачка, захоплююча сила почуттів у співі завжди характеризували виступи Н. А. Обухової».

Так вона почала – у співпраці з багатьма видатними співаками, диригентами, режисерами російської естради. А потім одним із таких корифеїв стала сама Обухова. Вона виконала більше двадцяти п'яти партій на сцені Великого театру, і кожна з них є перлиною російського вокально-сценічного мистецтва.

Е. К. Катульская пише:

«В першу чергу я пам’ятаю Обухову – Любашу («Царська наречена») – пристрасну, імпульсивну та рішучу. Вона всіма силами бореться за своє щастя, за вірність дружбі, за свою любов, без якої не може жити. Зі зворушливою теплотою і глибоким почуттям Надія Андріївна виконала пісню «Споряджай скоріше, матусю мила…»; Ця чудова пісня пролунала широкою хвилею, захоплюючи слухача…

Створений Надією Андріївною в опері «Хованщина» образ Марфи, незламної волі і пристрасної душі, належить до творчих вершин співачки. З наполегливою художньою послідовністю вона яскраво розкриває властивий її героїні релігійний фанатизм, який змінюється полум'яною пристрастю й коханням аж до самопожертви до князя Андрія. Чудова лірична російська пісня «Вийшла дитина», як і ворожіння Марфи, є одним із шедеврів вокального виконання.

В опері «Кощей Безсмертний» Надія Андріївна створила дивовижний образ Кощеївни. У цьому образі відчувалося справжнє уособлення «злої краси». Страшна і нещадна жорстокість звучала в голосі співака разом з глибоким почуттям пристрасної любові до Івана Королевича і болісної ревнощів до княгині.

НА створила яскраві темброві барви та виразні інтонації. Обуховський променистий, поетичний образ Весни в опері-казці «Снігуронька». Велична і духовна, випромінюючи своїм чарівним голосом і щирими інтонаціями сонце, тепло і любов, Весна-Обухова підкорила публіку чудовою кантиленою, якою так насичена ця партія.

Її горда Марина, нещадна суперниця Аїда Амнеріс, волелюбна Кармен, поетичні Ганна і Поліна, владолюбна, мужня і підступна Даліла – усі ці різноманітні за стилем і характером партії, в яких Надія Андріївна змогла передають найтонші відтінки почуттів, поєднуючи музичні й драматичні образи. Навіть у невеликій частині «Любави» (Садко) Надія Андріївна створює незабутній поетичний образ російської жінки — люблячої і вірної дружини.

Усе її виконання було зігріте глибоким людським почуттям і яскравою емоційністю. Співоче дихання як засіб художньої виразності текло рівним, плавним і спокійним потоком, знаходячи форму, яку повинен створити співак, щоб прикрасити звук. Голос звучав у всіх регістрах рівно, насичено, яскраво. Розкішне фортепіано, форте без будь-якої напруги, «оксамитові» нотки її неповторного, «обухівського» тембру, виразність слова – все спрямоване на розкриття ідеї твору, музично-психологічних особливостей.

Таку ж славу, як і на оперній сцені, Надія Андріївна здобула як камерна співачка. Виконуючи різноманітні музичні твори – від народних пісень і старовинних романсів (виконувала їх з неперевершеною майстерністю) до складних класичних арій і романсів російських і західних композиторів – Надія Андріївна, як і в оперному виконанні, виявляла тонке почуття стилю і неперевершене здатність до художньої трансформації. Виступаючи в численних концертних залах, вона захоплювала глядачів чарівністю свого артистизму, створюючи з ними духовне спілкування. Хто чув Надію Андріївну в оперній виставі чи концерті, на все життя залишався палким шанувальником її світлого мистецтва. Така сила таланту».

І справді, покинувши оперну сцену в розквіті сил у 1943 році, Обухова з таким же винятковим успіхом присвятила себе концертній діяльності. Особливо активною вона була в 40-50-х роках.

Вік вокаліста зазвичай недовгий. Проте Надія Андріївна навіть у віці сімдесяти п'яти років, виступаючи в камерних концертах, вражала публіку чистотою і душевністю неповторного тембру свого мецо-сопрано.

3 червня 1961 року в Будинку актора відбувся сольний концерт Надії Андріївни, а 26 червня вона виконала в цьому концерті цілу частину. Цей концерт виявився лебединою піснею Надії Андріївни. Вирушивши на відпочинок до Феодосії, вона раптово померла там 14 серпня.