Жан-Філіп Рамо |

Жан-Філіп Рамо

… Його треба любити тією ніжною пошаною, яка збереглася по відношенню до предків, трохи неприємних, але які так красиво вміли говорити правду. К. Дебюссі

Прославившись лише в зрілі роки, Ж. Ф. Рамо так рідко і скупо згадував своє дитинство і юність, що навіть його дружина про це майже нічого не знала. Лише за документами та уривчастими спогадами сучасників можна реконструювати шлях, який привів його на паризький Олімп. Дата його народження невідома, він був хрещений 25 вересня 1683 року в Діжоні. Батько Рамо працював церковним органістом, у нього хлопчик отримав перші уроки. Музика одразу стала його єдиною пристрастю. У 18 років він поїхав до Мілана, але незабаром повернувся до Франції, де спочатку подорожував з мандрівними трупами як скрипаль, потім служив органістом у ряді міст: Авіньйон, Клермон-Ферран, Париж, Діжон, Монпельє. , Ліон. Так тривало до 1722 року, коли Рамо опублікував свою першу теоретичну працю «Трактат про гармонію». Трактат і його автор обговорювалися в Парижі, куди Рамо переїхав у 1722 або на початку 1723 року.

Людина глибока і щира, але зовсім не світська, Рамо знайшов як прихильників, так і супротивників серед видатних умів Франції: Вольтер називав його «нашим Орфеєм», а Руссо, борець за простоту і природність у музиці, різко критикував Рамо за « вченість» і «зловживання симфоніями» (на думку А. Гретрі, ворожнечу Руссо викликала надто прямолінійна рецензія Рамо на його оперу «Галантні музи»). Вирішивши діяти на оперному поприщі лише майже в п'ятдесятирічному віці, Рамо з 1733 року стає провідним оперним композитором Франції, не полишаючи також наукової та педагогічної діяльності. У 1745 році отримав титул придворного композитора, а незадовго до смерті – дворянського. Однак успіх не змусив його змінити самостійну манеру поведінки і висловитися, тому Рамо був відомий як ексцентрик і нетовариський. Столична газета, відгукуючись на смерть Рамо, «одного з найвідоміших музикантів Європи», повідомила: «Він помер з витривалістю. Різні священики не могли нічого отримати від нього; потім з’явився священик… він довго говорив так, що хворий… люто вигукнув: «Чого, в біса, ви прийшли сюди співати мені, пане священику? У вас фальшивий голос!» Опери і балети Рамо склали цілу епоху в історії французького музичного театру. Його перша опера «Самсон» на лібрето Вольтера (1732) не була поставлена ​​через біблійний сюжет. З 1733 року твори Рамо звучать на сцені Королівської академії музики, викликаючи захоплення і суперечки. Пов'язаний зі сценою суду, Рамо був змушений звернутися до сюжетів і жанрів, успадкованих від Ж. Б. Люллі, але по-новому їх осмислив. Шанувальники Люллі критикували Рамо за сміливі новаторства, а енциклопедисти, які виражали естетичні запити демократичної громадськості (особливо Руссо і Дідро), за вірність жанру Версальської опери з її алегоризмом, королівськими героями і сценічними чудесами: все це їм здавалося. живий анахронізм. Геніальний талант Рамо визначив високі художні достоїнства його кращих творів. У музичних трагедіях «Іполит і Арісія» (1733), «Кастор і Поллукс» (1737), «Дардан» (1739) Рамо, розвиваючи благородні традиції Люллі, прокладає шлях до майбутніх відкриттів К. В. самобутньої строгості і пристрасності.

Проблематика опери-балету «Галантна Індія» (1735) співзвучна уявленням Руссо про «природну людину», прославляє кохання як силу, що об’єднує всі народи світу. Опера-балет «Платея» (1735) поєднує гумор, лірику, гротеск та іронію. Всього Рамо створив близько 40 сценічних творів. Якість лібрето в них часто була нижче будь-якої критики, але композитор жартома казав: «Дайте мені голландську газету, і я покладу її на музику». Але він був дуже вимогливим до себе як до музиканта, вважаючи, що оперний композитор повинен знати і театр, і людську природу, і всякі характери; розуміти і танець, і спів, і костюми. І жива краса музики Ра-мо зазвичай перемагає холодний алегоризм чи куртуазну пишноту традиційних міфологічних сюжетів. Мелодія арій вирізняється яскравою виразністю, оркестр підкреслює драматичні ситуації, малює картини природи і битв. Але Рамо не ставив перед собою завдання створити цілісну й оригінальну оперну естетику. Тому успіх оперної реформи Глюка і вистави епохи Французької революції прирекли твори Рамо на тривале забуття. Лише в ХІХ-ХХ ст. знову усвідомився геніальність музики Рамо; нею захоплювалися К. Сен-Санс, К. Дебюссі, М, Равель, О. Мессіан.

Значний напрямок творчості u3bu1706bRamo — клавесинова музика. Композитор був видатним імпровізатором, 1722 видання його п'єс для клавесина (1728, 5, c. 11) включали XNUMX сюїти, в яких танцювальні п'єси (алеманда, курант, менует, сарабанда, гіга) чергувалися з характерними, що мали виразні назви ( «Ніжні скарги», «Розмова муз», «Дикуни», «Вихори» та ін.). Порівняно з клавесинним письмом Ф. Куперена, якого ще за життя прозвали «великим» за його майстерність, стиль Рамо більш помітний і театральний. Поступаючись часом Куперену у філігранній витонченості деталей і тендітних переливах настроїв, Рамо в кращих своїх п'єсах досягає не меншої одухотвореності («Птахи голосять», «Селянка»), збудженого запалу («Циганка», «Княжна»), тонке поєднання гумору і меланхолії («Курча», «Хромуша»). Шедевром Рамо є Гавот з варіаціями, в якому вишукана танцювальна тема поступово набуває гімнічної суворості. Ця п'єса ніби вловлює духовний рух епохи: від вишуканої поезії галантних гулянь у картинах Ватто до революційного класицизму в картинах Давида. Крім сольних сюїт, Рамо написав XNUMX концертів для клавесина в супроводі камерних ансамблів.

Сучасникам Рамо став відомий спочатку як теоретик музики, а потім як композитор. Його «Трактат про гармонію» містив ряд блискучих відкриттів, які заклали основу наукової теорії гармонії. З 1726 по 1762 рік Рамо опублікував ще 15 книг і статей, в яких викладав і захищав свої погляди в полеміці з опонентами на чолі з Руссо. Академія наук Франції високо оцінила роботи Рамо. Популяризатором його ідей став інший видатний вчений Д'Аламбер, а Дідро написав повість «Племінник Рамо», прототипом якої став реальний Жан-Франсуа Рамо, син брата композитора Клода.

Повернення музики Рамо в концертні зали та на оперні сцени почалося лише в 1908 столітті. і насамперед завдяки зусиллям французьких музикантів. У напутньому слові до слухачів прем’єри опери Рамо «Іполит і Арісія» К. Дебюссі написав у XNUMX р.: «Давайте не боятися показати себе або занадто поважними, або занадто зворушеними. Давайте послухаємо серце Рамо. Ніколи не було голосу більш французького..."

Л. Кирилліна

Народився в родині органіста; сьомий з одинадцяти дітей. У 1701 році він вирішує присвятити себе музиці. Після короткого перебування в Мілані він став керівником капели та органістом спочатку в Авіньйоні, потім у Клермон-Феррані, Діжоні та Ліоні. У 1714 році він переживає важку любовну драму; в 1722 році він публікує «Трактат про гармонію», що дозволило йому отримати довгоочікуване місце органіста в Парижі. У 1726 році він одружується на Марі-Луїзі Манго з родини музикантів, з якою народжує чотирьох дітей. З 1731 року диригував приватним оркестром знатного сановника Александра де Ла Пуплінера, меломана, друга художників та інтелектуалів (і, зокрема, Вольтера). У 1733 році він представив оперу «Іполит і Арісія», що викликала бурхливу полеміку, відновлену в 1752 році завдяки Руссо і Даламберу.

Основні опери:

Іполит і Арісія (1733), Галантна Індія (1735-1736), Кастор і Поллукс (1737, 1154), Дардан (1739, 1744), Платея (1745), Храм Слави (1745-1746), Зороастр (1749-1756). ), Абарис, або Бореади (1764, 1982).

Принаймні за межами Франції театр Рамо ще не отримав визнання. На цьому шляху є перешкоди, пов’язані з характером музиканта, з його особливою долею як автора театральних творів і почасти невизначеним талантом, іноді заснованим на традиції, іноді дуже розкутим у пошуках нових гармоній і особливо нової оркестровки. Інша складність полягає в характері театру Рамо, насиченого довгими речитативами й аристократичними танцями, величними навіть у своїй легкості. Схильність до серйозної, пропорційної, виваженої, музично-драматичної мови, майже ніколи не імпульсивна, перевага підготовлених мелодичних і гармонійних зворотів – усе це надає дії та вираженню почуттів монументальності й урочистості й як би навіть повертає символів на фоні.

Але це тільки перше враження, без урахування драматичних вузлів, у яких погляд композитора прикутий до персонажа, до тієї чи іншої ситуації і висвітлює їх. У ці хвилини знову оживає вся трагічна сила великої французької класичної школи, школи Корнеля і ще більшою мірою Расіна. Декламація з такою ж ретельністю змодельована на основі французької мови, ця риса збережеться аж до Берліоза. У мелодиці провідне місце посідають аріальні форми — від гнучко-ніжних до бурхливих, завдяки яким утвердилася мова французької опери-серії; тут Рамо передбачає композиторів кінця століття, таких як Керубіні. А деяке піднесення войовничих хорів воїнів може нагадувати Меєрбера. Оскільки Рамо віддає перевагу міфологічній опері, він починає закладати основи «великої опери», в якій сила, велич і різноманітність повинні поєднуватися з гарним смаком у стилізації та красою декорацій. Опери Рамо включають хореографічні епізоди, які супроводжуються часто прекрасною музикою, яка має описову драматичну функцію, що надає виставі чарівності та привабливості, передвіщаючи деякі дуже сучасні рішення, близькі до Стравінського.

Проживши більше половини років поза театром, Рамо відродився до нового життя, коли його покликали до Парижа. Його ритм змінюється. Він одружується на дуже молодій жінці, виступає в театральній періодиці з науковими працями, і з його пізнього «одруження» народжується французька опера майбутнього.

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)