Архипова Ірина Костянтинівна |
Ірина Архипова
Ось лише кілька витягів з величезної кількості статей про Архипову:
«Голос Архипової технічно відточений до досконалості. Звучить неймовірно навіть від найнижчої до найвищої ноти. Ідеальна вокальна позиція надає йому ні з чим незрівнянний металевий блиск, який допомагає навіть проспіваним піанісимо фразам пронестись над бурхливим оркестром »(Фінська газета Kansanuutiset, 1967).
«Неймовірний блиск голосу співака, його нескінченно мінливий колір, його хвилеподібна гнучкість...» (Американська газета Columbus Citizen Journal, 1969).
«Монсеррат Кабальє та Ірина Архипова поза всякою конкуренцією! Вони єдині у своєму роді. Завдяки фестивалю в Оранжі нам пощастило побачити в Трубадурі відразу обох великих богинь сучасної опери, завжди зустрічаючи захоплений прийом публіки »(французька газета Combat, 1972).
Ірина Костянтинівна Архипова народилася 2 січня 1925 року в Москві. Ірині не виповнилося і дев'яти років, коли її слух, пам'ять, почуття ритму відкрили перед нею двері школи при Московській консерваторії.
«Я до цих пір пам'ятаю якусь особливу атмосферу, яка панувала в консерваторії, навіть люди, яких ми зустрічали, були якісь значні, красиві», - згадує Архипова. – Нас прийняла пані знатної зовнішності з розкішною (як я тоді уявляла) зачіскою. На прослуховуванні мене, як і очікувалося, попросили щось заспівати, щоб перевірити мій музичний слух. Що я міг тоді співати, я дитя свого часу індустріалізації та колективізації? Я сказав, що буду співати «Пісню про трактор»! Потім мене попросили заспівати щось інше, наприклад знайомий уривок з опери. Я міг це зробити, тому що знав деяких із них: моя мама часто співала популярні оперні арії чи уривки, які транслювали по радіо. І я запропонувала: «Я буду співати хором «Дівчата-красуні, милі-подружки» з «Євгенія Онєгіна»». Ця моя пропозиція була сприйнята більш прихильно, ніж Тракторна пісня. Потім перевіряли почуття ритму, музичну пам'ять. Я також відповідав на інші питання.
Коли прослуховування закінчилося, нам залишилося чекати результатів тесту. До нас вийшла та красива вчителька, яка вразила мене своїм пишним волоссям, і сказала татові, що мене прийняли в школу. Тоді вона зізналася татові, що коли він говорив про музичні здібності доньки, наполягаючи на прослуховуванні, вона сприймала це за звичайне батьківське перебільшення і раділа, що помилялася, а тато мав рацію.
Мені відразу купили фортепіано Шредера… Але вчитися в музичній школі при консерваторії не довелося. У день, на який був призначений мій перший урок з учителем, я тяжко захворів – лежав з високою температурою, застудився (разом з мамою і братом) у черзі до Колонного залу під час прощання з Кіровим С.М. . І почалося – лікарня, ускладнення після скарлатини… Про уроки музики не могло бути й мови, після тривалої хвороби ледве вистачало сил надолужувати пропущене у звичайній школі.
Але тато не полишав мрії дати мені початкову музичну освіту, і знову постало питання про заняття музикою. Оскільки в музичній школі я вже пізно починала займатися фортепіано (туди брали з шести-семи років), татові порадили запросити приватного вчителя, який би «наздогнав» мене за шкільною програмою. і підготуй мене до вступу. Моїм першим учителем по фортепіано була Ольга Олександрівна Голубєва, у якої я займався більше року. У мене в той час у неї вчилася Рита Троїцька, майбутня мама нині відомої співачки Наталі Троїцької. Згодом Рита стала професійною піаністкою.
Ольга Олександрівна порадила батькові віддати мене не в консерваторію, а до Гнесіних, де у мене було більше шансів бути прийнятим. Ми ходили з ним на Собачу площадку, де тоді розташовувалася школа Гнесіних і школа ... ».
Олена Фабіанівна Гнєсіна, прослухавши юну піаністку, віддала її в клас до сестри. Чудова музичність, добрі руки допомогли «перескочити» з четвертого класу прямо в шостий.
«Вперше оцінку свого голосу я навчився на уроці сольфеджіо у викладача Козлова П.Г. Ми заспівали завдання, але хтось із нашої групи не звучить. Щоб перевірити, хто це робить, Павло Геннадійович попросив кожного учня заспівати окремо. Дійшла і моя черга. Від збентеження і страху, що мені доведеться співати одній, я буквально зіщулилася. Хоча я співала інтонаційно чисто, але так хвилювалася, що мій голос звучав не по-дитячому, а майже по-дорослому. Учитель почав уважно і зацікавлено слухати. Хлопці, які теж почули щось незвичайне в моєму голосі, засміялися: «Нарешті знайшли фальшивку». Але Павло Геннадійович різко перервав їх веселощі: «Даремно ви смієтеся! Бо в неї є голос! Можливо, вона буде відомою співачкою».
Закінчити навчання дівчині завадив початок війни. Оскільки батька Архипової не призвали в армію, сім'я була евакуйована в Ташкент. Там Ірина закінчила школу і вступила до філії Московського архітектурного інституту, який тільки що відкрився в місті.
Вона успішно закінчила два курси і тільки в 1944 році разом з родиною повернулася до Москви. Архипова продовжувала активно брати участь в інститутській художній самодіяльності, навіть не замислюючись про кар'єру співачки.
Співачка згадує:
«У Московській консерваторії студенти старших курсів мають можливість спробувати свої сили в педагогіці – навчатися за фахом разом з усіма. На цей сектор студентської практики мене вмовила та сама непосидюча Кіса Лєбєдєва. «Дісталася» студентка-вокалістка Рая Лосєва, яка навчалася у професора Н.І. Сперанського. У неї був дуже гарний голос, але поки не було чіткого уявлення про вокальну педагогіку: в основному вона намагалася мені все пояснити на прикладі свого голосу або тих творів, які виконувала сама. Але Рая сумлінно ставилася до нашого навчання, і спочатку начебто все йшло добре.
Одного разу вона повела мене до свого професора, щоб показати мені результати роботи зі мною. Коли я почав співати, він вийшов з іншої кімнати, де він тоді був, і здивовано запитав: «Хто це співає?» Рая, розгублена, не знаючи, на що саме вказав мені Н. І. Сперанський: «Вона співає». Професор погодився: «Добре». Тоді Рая з гордістю оголосила: «Це моя учениця». Але потім, коли мені довелося співати на екзамені, я не міг їй догодити. На уроці вона так багато розповідала про якісь прийоми, які ніяк не відповідали моїм звичним співам і були для мене чужими, вона так нерозбірливо говорила про дихання, що я зовсім розгубився. Я так хвилювалася, так скувалася на іспиті, що не могла нічого показати. Після цього Рая Лосєва сказала моїй мамі: «Що мені робити? Іра музична дівчина, але не вміє співати». Звичайно, мамі було неприємно це чути, і я взагалі втратив віру в свої вокальні можливості. Віру в себе відродила в мені Надія Матвіївна Малишева. Саме з моменту нашої зустрічі я веду відлік своєї біографії співачки. У вокальному гуртку Архітектурного інституту я навчився основних прийомів правильної постановки голосу, там сформувався мій співочий апарат. І саме Надії Матвіївні я завдячую тим, чого я досяг».
Малишева і відвів дівчину на прослуховування в Московську консерваторію. Думка професорів консерваторії була одностайною: Архипова повинна вступати на вокальне відділення. Залишаючи роботу в дизайнерській майстерні, вона повністю віддається музиці.
Влітку 1946 року Архипова після довгих вагань подала документи в консерваторію. Під час іспитів у першому турі її почув відомий педагог з вокалу С. Савранський. Він вирішив взяти абітурієнта в свій клас. Під його керівництвом Архипова удосконалювала техніку співу і вже на другому курсі дебютувала у виконанні Оперної студії. Виконала партію Ларіної в опері Чайковського «Євгеній Онєгін». За нею послідувала роль Весни в «Снігуроньці» Римського-Корсакова, після чого Архипову запросили виступати на радіо.
Архипова переходить на денне відділення консерваторії і починає працювати над дипломною програмою. Її виступ у Малому залі консерваторії екзаменаційна комісія оцінила найвищим балом. Архипової запропонували залишитися в консерваторії і рекомендували вступити в аспірантуру.
Однак на той момент викладацька кар'єра не приваблювала Архипову. Вона хотіла бути співачкою і за порадою Савранського вирішує вступити в стажистську групу Великого театру. Але на неї чекала невдача. Потім молода співачка поїхала в Свердловськ, де її відразу прийняли в трупу. Її дебют відбувся через два тижні після приїзду. Архипова виконала партію Любаші в опері Н. А. Римського-Корсакова «Царська наречена». Її партнером був відомий оперний співак Ю. Гуляєв.
Ось як він згадує цей час:
«Перша ж зустріч з Іриною Архиповою стала для мене відкриттям. Сталося це в Свердловську. Я ще був студентом консерваторії і виступав у невеликих партіях на сцені Свердловського оперного театру як практикант. І раптом пішла чутка, що в трупу прийняли нову молоду талановиту співачку, про яку вже говорили як про майстра. Їй відразу ж запропонували дебют – Любашу в «Царській нареченій» Римського-Корсакова. Напевно, вона дуже хвилювалася… Пізніше Ірина Костянтинівна розповідала мені, що з острахом відверталася від плакатів, де вперше було надруковано: «Любаша – Архипова». І ось перша репетиція Ірини. Не було декорацій, не було глядачів. На сцені був лише стілець. Але на трибуні був оркестр і диригент. І була Ірина – Любаша. Висока, струнка, у скромній блузці та спідниці, без сценічного костюма, без макіяжу. Співачка-початківець…
Я був за лаштунками за п’ять метрів від неї. Все було звичайно, по-робочому, перша чорнова репетиція. Диригент показав вступ. І з першого ж звуку голосу співачки все змінилося, ожило і заговорило. Вона заспівала «Ось до чого я дожила, Григорію», і це було таке зітхання, протяжне й болісне, це була така правда, що я забув про все; це була сповідь і розповідь, це було одкровення оголеного серця, отруєного гіркотою й стражданням. У її суворості й внутрішній стриманості, в умінні найлаконічнішими засобами володіти барвами свого голосу жила абсолютна впевненість, яка хвилювала, вражала й дивувала. Я вірив їй у всьому. Слово, звук, зовнішність – все говорило насиченою російською мовою. Я забув, що це опера, що це сцена, що це репетиція і за кілька днів буде вистава. Це було саме життя. Це був як той стан, коли здається, що людина злетіла з місця, таке натхнення, коли співчуваєш і співпереживаєш самій правді. «Ось вона, Росія-матінка, як співає, як серце бере», — подумав я тоді…»
Працюючи в Свердловську, молода співачка розширила свій оперний репертуар, удосконалила вокальну та артистичну техніку. Через рік вона стала лауреатом Міжнародного конкурсу вокалістів у Варшаві. Повернувшись звідти, Архипова дебютувала в класичній партії для мецо-сопрано в опері «Кармен». Саме ця вечірка стала переломною в її біографії.
Після виконання ролі Кармен Архипова була запрошена в трупу Малого оперного театру в Ленінграді. Однак до Ленінграда вона так і не потрапила, тому що в цей же час отримала наказ про переведення в трупу Великого театру. Її помітив головний диригент театру А. Мелік-Пашаєв. Він працював над оновленням постановки опери «Кармен» і потребував нового виконавця.
А 1 квітня 1956 року співачка дебютувала на сцені Великого театру в Кармен. Архіпова пропрацювала на сцені Великого театру сорок років і виступала практично у всіх партіях класичного репертуару.
У перші роки її роботи її наставником був Мелік-Пашаєв, а потім відомий оперний режисер В. Небольсін. Після тріумфальної прем'єри в Москві Архипова була запрошена до Варшавської опери, і з цього часу почалася її слава на світовій оперній сцені.
У 1959 році Архипова була партнеркою відомого співака Маріо Дель Монако, якого запросили до Москви на роль Хосе. Після вистави відомий артист, у свою чергу, запросив Архіпову взяти участь у постановках цієї опери в Неаполі та Римі. Архипова стала першою російською співачкою, яка приєдналася до іноземних оперних труп.
«Ірина Архипова, - сказала її італійська колега, - саме та Кармен, якою я бачу цей образ, яскрава, сильна, цілісна, далека від будь-якого нальоту вульгарності і вульгарності, людяна. Ірина Архіпова має темперамент, тонку сценічну інтуїцію, чарівну зовнішність і, звичайно ж, чудовий голос – мецо-сопрано широкого діапазону, яким вона вільно володіє. Вона чудовий партнер. Її змістовна, емоційна гра, правдива, виразна передача глибини образу Кармен дали мені, як виконавиці ролі Хосе, все, що було потрібно для життя мого героя на сцені. Вона справді чудова актриса. Психологічна правда поведінки і почуттів її героїні, органічно пов'язана з музикою і співом, проходячи через її особистість, наповнює все її єство.
У сезоні 1959/60 разом з Маріо Дель Монако Архіпова виступала в Неаполі, Римі та інших містах. Вона отримала чудові відгуки в пресі:
«… Справжній тріумф випав на долю солістки московського Великого театру Ірини Архипової, яка виступила в ролі Кармен. Сильний, широкого діапазону, рідкісної краси голос артистки, домінуючий в оркестрі, є її слухняним інструментом; з його допомогою співачка змогла висловити цілу гаму почуттів, якими Бізе наділив героїню своєї опери. Слід підкреслити ідеальну дикцію і пластику слова, що особливо помітно в речитативах. Не менш, ніж вокальна майстерність Архипової, є її видатний акторський талант, що відрізняється чудовою опрацюванням ролі до найдрібніших деталей »(Газета Жіче Варшава від 12 грудня 1957).
«У нас багато захоплених спогадів про виконавиць головної ролі в дивовижній опері Бізе, але, прослухавши останню «Кармен», можна з упевненістю сказати, що ніхто з них не викликав такого захоплення, як Архипова. Її інтерпретація для нас, у кого опера в крові, здалася абсолютно новою. Надзвичайно вірну російську Кармен в італійській постановці ми, чесно кажучи, не очікували побачити. Ірина Архипова у вчорашньому спектаклі відкрила нові виконавські горизонти для образу Меріме - Бізе »(Газета Il Paese, 15 січня 1961).
Архипова була відправлена до Італії не сама, а в супроводі перекладача, викладача італійської мови Ю. Волкова. Мабуть, чиновники злякалися, що Архипова залишиться в Італії. Через кілька місяців Волков став чоловіком Архипової.
Як і інші співачки, Архипова часто ставала жертвою закулісних інтриг. Іноді співачці просто відмовляли у виїзді під приводом того, що у неї занадто багато запрошень з різних країн. Так одного разу, коли Архипова отримала запрошення з Англії взяти участь у постановці опери «Трубадур» на сцені театру Ковент-Гарден, Мінкульт відповів, що Архипова зайнята, і запропонував надіслати іншу співачку.
Не менше труднощів викликало розширення репертуару. Зокрема, Архіпова прославилася своїм виконанням європейської духовної музики. Однак довгий час вона не могла включити в свій репертуар російську духовну музику. Лише наприкінці 80-х років ситуація змінилася. На щастя, ці «супутні обставини» залишилися в далекому минулому.
«Виконавське мистецтво Архипової не можна помістити в рамки якоїсь ролі. Коло її інтересів дуже широке і різноманітне, – пише Тимохін В.В. – Поряд з оперним театром величезне місце в її творчому житті займає концертна діяльність у найрізноманітніших її аспектах: це і виступи з ансамблем скрипалів Великого театру, і участь у концертному виконанні оперних творів, і така відносно рідкісна форма. сьогоднішнього виконання як опернабенд (вечір оперної музики) з симфонічним оркестром, так і концертні програми в супроводі органу. А напередодні 30-річчя Перемоги радянського народу у Великій Вітчизняній війні Ірина Архипова постала перед глядачами як чудова виконавиця радянської пісні, віртуозно передавши її ліричну теплоту і високу громадянську позицію.
Надзвичайно вражає стилістична та емоційна багатогранність, властива мистецтву Архипової. На сцені Великого театру вона виконала практично весь репертуар, призначений для меццо-сопрано – Марфу в «Хованщині», Марину Мнішек в «Борисі Годунові», Любаву в «Садко», Любашу в «Царській нареченій», Любов в «Мазепі», Кармен в «Бізе», Азучену в «Бізе». Il truvore, Eboli in Don Carlos. Для співака, який веде систематичну концертну діяльність, стало природним звернення до творчості Баха і Генделя, Ліста і Шуберта, Глінки і Даргомижського, Мусоргського і Чайковського, Рахманінова і Прокоф'єва. Скільки митців мають на рахунку романси Метнера, Танєєва, Шапоріна чи такий чудовий твір Брамса, як Рапсодія для мецо-сопрано з чоловічим хором і симфонічним оркестром? Скільки меломанів були знайомі, скажімо, з вокальними дуетами Чайковського до того, як Ірина Архіпова записала їх на платівку в ансамблі з солісткою Великого театру Маквалою Касрашвілі, а також з Владиславом Пашинським?
Закінчуючи свою книгу в 1996 році, Ірина Костянтинівна писала:
«…У перервах між гастролями, які є неодмінною умовою активного творчого життя, запис чергової платівки, точніше, компакт-диска, зйомки телепередач, прес-конференції та інтерв’ю, представлення співаків на концертах Співочого бієнале. Москва – Санкт-Петербург», робота зі студентами, робота в Міжнародній спілці музичних діячів… І ще робота над книгою, і ще… І…
Я сам дивуюся, як при всій своїй відверто божевільній навантаженості педагогічними, організаційними, соціальними та іншими «невокальними» справами я все ще продовжую співати. Прямо як той анекдот про кравця, якого обрали королем, але він не хоче кидати своє ремесло і ще трохи шиє вночі…
Ось вам! Ще один телефонний дзвінок… «Що? Попросити організувати майстер-клас? Коли?.. А де мені виступати?.. Як? Запис вже завтра? .. “
Музика життя продовжує звучати… І це чудово.
