Володимир Андрійович Атлантов |

Володимир Атлантов

За роки виступів Атлантов був названий серед провідних тенорів світу, серед цих обранців – поряд із Пласідо Домінго, Лучано Паваротті, Хосе Каррерасом.

«Я ще не зустрічав драматичного тенора такої краси, виразності, сили, експресії», - так говорить Г. В. Свиридов.

Думка М. Нєстьєвої: «…драматичний тенор Атлантова, як дорогоцінний камінь – так він і переливається в розкоші відтінків; потужний, великий, він одночасно гнучкий і пружний, оксамитовий і легко «літаючий», благородно стриманий, він може бунтівно розжарюватися і ніжно розчинятися в тиші. Наповнені чоловічою красою та аристократичною гідністю, ноти його центрального регістру, сильна нижня частина діапазону, насичена прихованою драматичною силою, надчутливі, трепетно ​​вібруючі блискучі вершини відразу впізнаються та мають величезну силу впливу. Володіючи досконало насиченим обертоном, воістину бійним звучанням, співачка, однак, ніколи не тяжіє до красуні, не використовує її «заради ефекту». Варто лише захопитися чуттєвим впливом його голосу, як одразу дається взнаки висока художня культура артиста, а сприйняття слухача уважно спрямовується на осягнення таємниці образу, співпереживання подіям на сцені.

Володимир Андрійович Атлантов народився 19 лютого 1939 року в Ленінграді. Ось як він розповідає про свій шлях у мистецтво. «Я народилася в родині співаків. У дитинстві він увійшов у світ театру та музики. Мама виконувала головні ролі в Кіровському театрі, а потім була головним вокалістом цього ж театру. Вона розповідала про свою кар'єру, як співала з Шаляпіним, Алчевським, Єршовим, Нелеппом. З раннього дитинства я всі дні проводив у театрі, за лаштунками, у бутафорії – грався шаблями, кинджалами, кольчугами. Моє життя було визначене...»

У шість років хлопчик вступив до Ленінградського хорового училища імені М. І. Глінки, де тоді викладали сольний спів, це найрідкісніша початкова освіта для співака. Співав у Ленінградській хоровій капелі, тут опанував гру на фортепіано, скрипці, віолончелі, а в 17 років уже отримав диплом хорового диригента. Потім – роки навчання в Ленінградській консерваторії. Спочатку все йшло гладко, але…

«Моє академічне життя було нелегким, — продовжує Атлантов, згадуючи ті вже далекі роки. – Були дуже важкі моменти, точніше момент, коли я відчувала незадоволення своїм вокальним станом. На щастя, я натрапив на памфлет Енріко Карузо «Мистецтво співу». У ньому відома співачка розповіла про переживання та проблеми, які були пов'язані зі співом. У цій маленькій книжці я знайшов деякі подібності в проблемах, якими ми обидва «хворі». Чесно кажучи, спочатку, дотримуючись порад, наведених у брошурі, я ледь не втратив голос. Але я сам знав, відчував, що співати так, як я співав раніше, все одно неможливо, і цей стан безпорадності та безголосості буквально доводив мене до сліз… Я, як кажуть, почав веслувати з цього «палаючого» берега, де Я не міг, не повинен був залишатися. Минуло майже рік, перш ніж я відчув крихітну зміну. Незабаром мене перевели в клас старшого викладача заслуженої артистки РРФСР Н. Д. Болотіної. Вона виявилася доброю і чуйною людиною, вірила, що я йду вірним шляхом і не тільки не заважала мені, а й підтримувала. Тож я переконався в плідності обраного методу і тепер знав, куди мені рухатися. Нарешті в моєму житті засвітився промінчик надії. Я любив і люблю співати. Крім усіх радощів, які приносить спів, він приносить мені майже фізичне задоволення. Правда, це трапляється, коли ви добре харчуєтесь. Коли ти погано їси, це суцільне страждання.

Згадуючи роки навчання, хочу з почуттям глибокої вдячності сказати про свого вчителя, директора Кірєєва А.Н. Він був чудовим учителем, він навчив мене природності, невтомності у вираженні почуттів, дав мені уроки справжньої сценічної культури. «Ваш головний інструмент — це ваш голос», — сказав Кірєєв. «Але коли ти не співаєш, то твоє мовчання теж має бути співом, голосом». У мого вчителя був точний і благородний смак (для мене смак – це теж талант), почуття міри і правди було надзвичайним.

Перший помітний успіх приходить до Атлантова в студентські роки. У 1962 році отримав срібну медаль на Всесоюзному конкурсі вокалістів імені М. І. Глінки. В цей же час перспективним студентом зацікавився Кіровський театр. «Влаштували прослуховування, — розповідає Атлантов, — я виконав арії Неморіно італійською мовою, Германа, Хозе, Каварадоссі. Вийшов на сцену після репетиції. Чи то я не встиг злякатися, чи то почуття страху в молодості було мені ще незнайоме. У будь-якому випадку я зберігав спокій. Після прослуховування Г. Коркін говорив зі мною, який починає свій творчий шлях, як режисер з великої літери. Він сказав: «Ти мені сподобався, і я беру тебе в театр як стажиста. Ви повинні бути тут на кожній оперній виставі – слухати, дивитися, вчитися, жити театром. Так буде рік. Тоді ти скажи мені, що ти хотів би заспівати. Відтоді я справді жила театром і театром.

Дійсно, через рік після закінчення консерваторії, де в студентських виставах Атлантов виконував партії Ленського, Альфреда і Хозе, його зарахували в трупу. Дуже швидко він зайняв у ньому лідируючу позицію. А потім протягом двох сезонів (1963-1965) він шліфував свою майстерність у «Ла Скала» під керівництвом відомого маестро Д. Барра, опановував тут специфіку бельканто, підготував кілька головних ролей в операх Верді та Пуччіні.

І все ж лише Міжнародний конкурс імені Чайковського став поворотним моментом у його біографії. Тут Володимир Атлантов зробив свій перший крок до світової слави. Одного літнього вечора 1966 року в Малому залі Московської консерваторії Олександр Васильович Свєшніков, голова журі вокальної секції Міжнародного конкурсу імені Чайковського, оголосив результати цього напруженого змагання. Атлантов був удостоєний першої премії і золотої медалі. «Немає сумнівів щодо його майбутнього!» – проникливо зазначив відомий американський співак Джордж Лондон.

У 1967 році Атлантов отримав першу премію на Міжнародному конкурсі молодих оперних співаків у Софії, а незабаром і звання лауреата Міжнародного конкурсу вокалістів у Монреалі. У тому ж році Атлантов став солістом Великого театру СРСР.

Саме тут, виступаючи до 1988 року, він провів свої найкращі сезони – у Великому театрі талант Атлантова розкрився на всю силу і повноту.

«Вже в ранніх своїх ліричних частинах, розкриваючи образи Ленського, Альфреда, Володимира Ігоровича, Атлантов розповідає про велику, всепоглинаючу любов», - пише Нєстьєва. – Незважаючи на відмінність цих образів, героїв об’єднує почуття, що володіє ними як єдиним сенсом життя, зосередженням усієї глибини і краси природи. Зараз співачка, по суті, не співає ліричні частини. Але творча спадщина молодості, помножена на роки вдосконалення, виразно позначається на ліричних острівцях його драматичного репертуару. А слухачів дивує майстерне плетіння співака музичних фраз, надзвичайна пластика мелодійних малюнків, обертональна наповненість стрибків, ніби утворюють звукові куполи.

Чудові вокальні дані, досконала майстерність, багатогранність, стилістична чуйність – усе це дозволяє йому вирішувати найскладніші художньо-технічні завдання, блищати в ліричних і драматичних партіях. Досить згадати, що окрасою його репертуару є, з одного боку, ролі Ленського, Садко, Альфреда, з іншого — Герман, Хозе, Отелло; додамо до цього переліку досягнень митця яскраві образи Альваро у «Силі долі», Левка у «Майській ночі», Річарда у «Балі-маскараді» та Дона Жуана у «Кам’яному гості», Дона Карлоса в однойменній опері Верді.

Одну з найбільш помітних ролей співачка зіграла в сезоні 1970/71 в «Тосці» Пуччіні (постановка режисера Б. А. Покровського). Опера швидко отримала широке визнання публіки та музичної громадськості. Героєм дня став Атлантов – Каварадоссі.

Відомий співак С.Я. Лемешев писав: «Я давно хотів почути Атлантова в такій опері, де його талант розкрився б повною мірою. Каварадоссі В. Атлантова дуже добре. Голос співака звучить чудово, в цій партії вітається його італійська манера подачі звуку. Всі арії та сцени з Тоскою звучали чудово. Але те, як Володя Атлантов заспівав «Ой ці ручки, ручки любі» в третій дії, викликало захоплення. Тут, мабуть, варто повчитися в нього італійським тенорам: стільки тонкого проникнення, стільки художнього такту проявив артист у цій сцені. Між тим, саме тут можна було легко перейти до мелодрами… Схоже, партія Каварадоссі поки що буде найкращою в репертуарі талановитого артиста. Відчувається, що він вклав багато серця і праці в роботу над цим образом…»

Багато і успішно гастролював в Атланті і за кордоном. Ось лише два відгуки з багатьох захоплених рецензій і чудових епітетів, якими критики обдарували Атлантова після його тріумфів на оперних сценах Мілана, Відня, Мюнхена, Неаполя, Лондона, Західного Берліна, Вісбадена, Нью-Йорка, Праги, Дрездена.

«Подібного Ленського на європейських сценах можна зустріти дуже рідко», — писали в німецьких газетах. Парижани в Monde захоплено відгукнулися: «Володимир Атлантов — найдивовижніше відкриття вистави. Він має всі якості італійського та слов’янського тенора, тобто мужність, звучність, ніжний тембр, дивовижну гнучкість, дивовижну в такого молодого артиста».

Своїми досягненнями Атлантов завдячує перш за все самому собі, тривожності своєї натури, незвичайній волі, жадобі самовдосконалення. Це проявляється в його роботі над оперними партіями: «Перед зустріччю з концертмейстером я починаю розкопувати художній грунт майбутньої партії, блукати незрозумілими шляхами. Пробую інтонацію, розфарбовую її різними способами, приміряю акценти, потім намагаюся все запам’ятати, запам’ятати варіанти. Тоді зупиняюся на одному, єдино можливому на даний момент варіанті. Тоді переходжу до усталеного, найбільш трудомісткого процесу співу.

Атлантов вважав себе насамперед оперним співаком; з 1970 року майже не співав на концертній естраді: «Всі ті фарби, відтінки, якими багата романс і пісенна література, є в опері».

У 1987 році Нєстьєва писала: «Народний артист СРСР Володимир Атлантов сьогодні є беззаперечним лідером російського оперного мистецтва. Рідко коли мистецьке явище викликає настільки одностайну оцінку – захоплене сприйняття досвідчених професіоналів і широкої публіки. Кращі театри світу змагаються між собою за право надати йому сцену. Для нього ставлять вистави видатні диригенти та режисери, його партнерами вважають за честь виступати світові зірки.

У 1990-х роках Атлантов з успіхом виступав у Віденській опері.