Акшин Алікулі огли Алізаде |
Агшин Алізаде
А. Алізаде увійшов в музичну культуру Азербайджану в 60-х роках. разом з іншими композиторами республіки, які сказали своє слово в мистецтві по відношенню до народної музики. Азербайджанська народна, ашугська та традиційна музика (мугам), яка стала джерелом натхнення для багатьох композиторів, також живить творчість Алізаде, в якій її інтонаційні та метроритмічні особливості своєрідно переломлюються та переосмислюються, поєднуючись із сучасними. композиційні прийоми, лаконізм і відточеність деталей музичної форми.
Алізаде закінчив Азербайджанську державну консерваторію по класу композиції Д. Гаджиєва (1962) і аспірантуру під керівництвом цього видатного азербайджанського композитора (1971). Музика У. Гаджибекова, К. Караєва, Ф. Амірова мала значний вплив на творчий розвиток Алізаде, а також на творчість багатьох представників вітчизняної композиторської школи. Алізаде також сприйняв мистецтво корифеїв музики XNUMX століття. – І. Стравінський, Б. Барток, К. Орф, С. Прокоф’єв, Г. Свиридов.
Яскрава своєрідність стилю, самостійність музичного ми: талант Алізаде проявився вже в студентські роки, зокрема в Фортепіанній сонаті (1959), відзначеній дипломом І ступеня на Всесоюзному огляді молодих композиторів. . У цьому творі, органічно вписуючись у традицію національної фортепіанної сонати, Алізаде реалізує новий погляд на класичну композицію, використовуючи національну тематику та прийоми народно-інструментального музикування.
Творчим успіхом молодого композитора стала його дипломна робота – Перша симфонія (1962). Послідувала за ним камерна симфонія (Друга, 1966), відзначена зрілістю і майстерністю, втілила характерні риси радянської, в тому числі азербайджанської, музики 60-х років. елемент неокласицизму. Важливу роль у цьому творі відіграла неокласична традиція музики К. Караєва. У терпкій музичній мові, що поєднується з прозорістю та графічністю оркестрового письма, своєрідно реалізовано мистецтво мугаму (у 2 частині симфонії використано мугамний матеріал Роста).
Синтез неокласичного елемента з інтонаціями народної музики виділяє стиль двох контрастних п'єс для камерного оркестру «Пастораль» (1969) і «Ашугская» (1971), які, незважаючи на свою самостійність, утворюють диптих. Ніжно лірична «Пастораль» відтворює стиль народної пісні. Зв’язок з народною творчістю яскраво відчувається в Ашугській, де композитор звертається до давнього пласту ашугської музики – мандрівних співаків, музикантів, які самі складали пісні, вірші, дастани і щедро дарували їх народу, дбайливо зберігали виконавські традиції. Алізаде втілює характер вокально-інструментального інтонування, характерного для ашугської музики, наслідуючи, зокрема, звучання тара, сазу, ударного інструменту дефа, пастушої сопілки тутек. У п’єсі для гобоя і струнного оркестру «Джангі» (1978) композитор звертається до іншого напряму народної музики, транслюючи елементи героїчного танцю воїнів.
Важливу роль у творчості Алізаде відіграє хорова та вокально-симфонічна музика. Цикл хорів a cappella «Баяти» написаний на тексти старовинних народних чотиривіршів, у яких сконцентровано народну мудрість, дотепність, ліризм (1969). У цьому хоровому циклі Алізаде використовує баяти любовного змісту. Розкриваючи найтонші відтінки почуттів, композитор поєднує психологічні картини з пейзажно-побутовими замальовками на основі емоційно-темпового контрасту, інтонаційних і тематичних зв'язків. Національний стиль вокального інтонування переломлюється в цьому циклі, ніби намальованому прозорими акварелями, крізь призму сприйняття сучасного художника. Тут Алізаде опосередковано реалізує манеру інтонування, притаманну не лише ашугам, а й співакам ханенде – виконавцям мугамів.
Інший образно-емоційний світ постає в кантаті «Двадцять шість», насиченій ораторським пафосом, пафосом (1976). Твір має характер епічно-героїчного реквієму, присвяченого пам'яті героїв Бакинської комуни. Твір проклав шлях до наступних двох кантат: «Урочистість» (1977) і «Пісня благословенної праці» (1982), оспівуючих радість життя, красу рідного краю. Характерне для Алізаде ліричне трактування народної музики виявилося в «Старій колисковій» для хору a cappella (1984), в якій відроджується давня національна музична традиція.
Композитор також активно і плідно працює в галузі оркестрової музики. Намалював жанрово-живописні полотна «Сільська сюїта» (1973), «Апшеронські картини» (1982), «Ширванські картини» (1984), «Азербайджанський танець» (1986). Ці твори відповідають традиціям національного симфонізму. У 1982 році з'являється Третя, а в 1984 році - Четверта (Мугам) симфонія Алізаде. У цих композиціях своєрідно переломлена традиція мистецтва мугаму, яка живила творчість багатьох азербайджанських композиторів, починаючи з У. Гаджибекова. Поряд із традицією мугамного інструменталізму у Третій та Четвертій симфоніях композитор використовує засоби сучасної музичної мови. Повільність епічної оповіді, властива попереднім оркестровим творам Алізаде, поєднується в Третій і Четвертій симфоніях з драматичними принципами, властивими драматичному конфліктному симфонізму. Після телевізійної прем'єри Третьої симфонії бакинська газета писала: «Це трагічний монолог, повний внутрішніх протиріч, насичений роздумами про добро і зло. Музична драматургія та інтонаційний розвиток одночастинної симфонії керуються мисленням, глибинні джерела якого сягають стародавніх мугамів Азербайджану».
Образна будова і стиль Третьої симфонії пов’язаний з героїко-трагічним балетом «Бабек» (1979) за мотивами трагедії І. Сельвінського «Орла на плечі», що розповідає про народне повстання 1986 ст. . під керівництвом легендарного Бабека. Цей балет був поставлений на сцені Азербайджанського академічного театру опери та балету. М. Ф. Ахундової (XNUMX).
Творчі інтереси Алізаде також включають музику до кінофільмів, драматичних вистав, камерно-інструментальні композиції (серед них виділяється соната «Дастан» – 1986).
Н. Алексенко
