Як вибрати флейту

Флейта (італ. flauto від лат. flatus – «вітер, подих»; фр. flute, англ. flute, нім. Flöte) – дерев’яний духовий музичний інструмент сопранового регістру а. Висота звуку на флейті змінюється дуттям (видимленням губами гармонійного співзвуччя), а також відкриттям і закриттям отворів з клапанами. Сучасні флейти зазвичай виготовляють з металу (нікелю, срібла, золота, платини), рідше – з дерева, іноді – зі скла, пластику та інших композиційних матеріалів.

Поперечна флейта – назва пов’язана з тим, що під час гри музикант тримає інструмент не у вертикальному, а в горизонтальному положенні; мундштук, відповідно, розташований збоку. Флейти такої конструкції з'явилися досить давно, в епоху пізньої античності і в Стародавньому Китаї (9 століття до нашої ери). Сучасний етап розвитку поперечної флейти починається з 1832 р., коли німецький майстер Т. Бем піддав її вдосконаленню; з часом цей різновид витіснила популярну раніше поздовжню каннелюру. Для поперечної флейти характерний діапазон від першої до четвертої октави; нижній регістр м'який і глухий, вищі звуки, навпаки, пронизливі і свистячі, а середній і частково верхній регістри мають тембр, який описується як ніжний і милозвучний.

Флейтова композиція

Сучасна флейта ділиться на три частини: голову, корпус і коліно.

Керівник

У верхній частині інструменту є бічний отвір для вдування повітря (дуловий або амбушюрний отвір). У нижній частині отвір має деякі потовщення у вигляді губ. Їх називають «губками» і, сприяючи більшій стійкості під час гри, вони запобігати надмірна втрата повітря. На кінці головки є заглушка (при чищенні приладу з нею потрібно поводитися обережно). За допомогою накладеного на нього дерев'яного ковпачка пробка щільно вдавлюється всередину на більшу або меншу глибину, щоб зайняти правильне положення, в якому всі октави звучать точно. Пошкоджену вилку слід відремонтувати в спеціалізованій майстерні. Головку флейти можна змінити, щоб покращити загальне звучання інструменту

тіло

Це середня частина інструменту, в якій є отвори для вилучення звуку і клапани, що їх закривають і відкривають. Механічні механізми клапанів дуже точно налаштовані, і з ними слід поводитися обережно.

колінний

Для клавіш, розташованих на коліні, використовується мізинець правої руки. Існує два типи коліна: коліно Do або Si коліно. На флейті з до-коліном нижній звук – до першої октави, на флейтах з до-коліном – до малої октави. До-коліно впливає на звучання третьої октави інструменту, а також робить інструмент дещо важчим за вагою. На С-коліні є важіль «гизмо», який використовується для аплікатури до четвертої октави. Конструкція флейти
клапанний механізм може бути двох типів: «inline» («в лінію») – коли всі клапани утворюють одну лінію, і «offset» – коли два сольових клапана виступають вперед.

Хоча відмінність полягає лише в положенні клапана G, але в залежності від цього істотно змінюється установка руки виконавця в цілому. Професійні виконавці обох типів флейт стверджують, що вбудована конструкція дозволяє виконувати трелі швидше, але вибір насправді зводиться до того, який варіант вам найбільше подобається.

Дитячі флейти

для дітей та студентів з маленькими руками оволодіти інструментом може бути важко. З огляду на це, деякі дитячі моделі мають вигнуту головку, що дозволяє легко дістатися до всіх клапанів. Така флейта підійде найменшим музикантам і тим, кому повноцінний інструмент занадто великий.

Викладання флейти

Клапани канавкові є відкрити (з резонаторами) і закрито . Як правило, в тренувальних моделях клапани закриті для полегшення гри. Всупереч поширеній помилці, флейта не звучить кінця, тому різниця у грі з відкритими та закритими клапанами різко впливає на звук. Професійні музиканти грають на інструментах з відкритими клапанами, так як це значно розширює можливості застосування різних ефектів, наприклад, плавний перехід від однієї ноти до іншої або чверть кроку вгору / вниз.

Як дитячі, так і навчальні моделі найчастіше виготовляють зі сплаву нікелю і срібла, який міцніше чистого срібла. Завдяки своєму вишуканому блиску срібло також є найпопулярнішим покриттям, тоді як нікельовані флейти дешевші. Тим, у кого є алергія на нікель або срібло, рекомендується вибирати флейту з неалергічного матеріалу.

Флейти вищого та професійного рівня

Перехід до більш просунутої флейти з відкритими клапанами може бути складним. Щоб полегшити цей перехід, передбачені тимчасові заглушки клапанів (резонатори), які можна зняти в будь-який час без будь-яких пошкоджень інструменту. Однак майте на увазі, що приглушення звуку обмежує здатність флейти резонувати на повну силу.

Ще одна відмінність більш досконалих інструментів - конструкція коліна. Найнижчий звук флейт з до-коліном – до малої октави. Реалізовано шляхом додавання додаткового третього клапана C. Крім того, доданий важіль gizmo, який значно полегшує вилучення нот до третьої октави. Це найвища нота, яку можна зіграти на флейті, не переходячи за верхній регістр. Дуже важко зіграти чисто до третьої октави без стопи gizmo.

У професійних флейтах використовуються набагато кращі матеріали та клавіші у французькому стилі (з додатковим спаюванням тих клавіш, на які палець не натискає безпосередньо), що забезпечує додаткову підтримку, краще захоплення та привабливіший зовнішній вигляд. Точна механіка забезпечує швидку реакцію та бездоганну плавність роботи.

Різновиди флейти

Існує кілька різновидів флейти: пікколо (мала або сопраніно), концертна флейта (сопрано), альтова флейта, басова і контрабасова флейти.

концертні флейти

Флейта сопрано до є основний інструмент в родині. На відміну від інших груп духових інструментів, таких як саксофон, музикант не спеціалізується виключно на альті, басу чи пікколо. Основним інструментом флейтиста є флейта-сопрано, а всі інші види він освоює в другій черзі. Інші різновиди флейти не використовуються постійно в оркестрі, а лише додають відтінки певній композиції. Таким чином, оволодіваючи в концертна флейта є найважливішим етапом навчання.

Альтові флейти

Альтова флейта часто зустрічається в оркестрі. Додає його специфічний низький тембр повнота звуку вищих дерев'яних духових. За структурою і технікою гри альтова флейта подібна до звичайної, але звучить у сольовому ладі, тобто на кварту нижче флейти сопрано. Досвід гри на альтовій флейті дуже важливо для професійного музиканта, оскільки багато сольних оркестрових партій написані саме для цього інструменту.

басові флейти

Басова флейта використовується рідко в оркестровій музиці і з'являється, як правило, в ансамблях флейт. Оскільки вони належать до однієї групи інструментів, квартети флейт, квінтети та більші ансамблі дуже популярні серед учнів середнього та просунутого рівня.
Через великі розміри домогтися чіткого звучання басової флейти досить складно – для цього потрібен високий професійний рівень і гострий музичний слух. Проте в сімействі флейт є інші (хоча й рідкісні) інструменти, які мають ще нижчий звук – це флейти контрабас і субконтрабас. Обидва вони також використовуються виключно в ансамблях флейт. Ці флейти ставлять на підлогу, і виконавець грає стоячи або сидячи на високому табуреті.

Флейти пікколо

Пікколо (або пікколо), the найменший інструмент у сім’ї звучить на цілу октаву вище, ніж концертна флейта, але має таку саму настройку C. Може здатися, що пікколо - це лише зменшена копія флейти сопрано, але це не так. Піколо є важче грати, тому що його різкий, високий тембр вимагає примусового потоку повітря, який не може створити флейтист-початківець. Крім того, новачкові може створити труднощі і близькість клапанів.

Флейти Piccolo бувають кількох різновидів:

1) Металевий корпус + металева головка
– ідеально підходить для маршового ансамблю;
– має найяскравіший звук з максимальною проекцією;
– вологість повітря не впливає на звук (відсутність дерев’яних флейт)

2) Корпус і головка з композитних матеріалів (пластик)
– сила інструменту – важливий фактор для музикантів-початківців;
– погодні умови не впливають на якість звуку

3) Дерев'яний корпус + металева головка
– ідеально підходить для початківців, які освоюють флейту пікколо;
– конструкція губок сприяє формуванню повітряного потоку;
– металева головка забезпечує менший опір повітря

4) Корпус і голова з дерева
– найкраще забезпечують мелодійне звучання;
– якість звуку залежить від зовнішніх умов;
– частий попит в оркестрах і більшості духових ансамблів

Огляд флейти

Приклади флейти