Жорж Бізе |

Жорж Бізе

…Мені потрібен театр: без нього я ніщо. Ж. Бізе

Своє коротке життя французький композитор Ж. Бізе присвятив музичному театру. Вершина його творчості – «Кармен» – досі залишається однією з найулюбленіших опер для багатьох і багатьох людей.

Бізе ріс у культурно освіченій родині; батько був учителем співу, мати грала на фортепіано. З 4 років Жорж почав займатися музикою під керівництвом матері. У 10 років вступив до Паризької консерваторії. Його вчителями стали найвидатніші музиканти Франції: піаніст А. Мармонтель, теоретик П. Циммерман, оперні композитори Ф. Галеві, Ш. Гуно. Вже тоді розкрився різнобічний талант Бізе: він був блискучим піаністом-віртуозом (його грою захоплювався сам Ф. Ліст), неодноразово отримував премії з теоретичних дисциплін, захоплювався грою на органі (пізніше, вже отримавши популярність, навчався у С. Френк).

У консерваторські роки (1848-58) з'являються твори, сповнені юнацької свіжості і невимушеності, серед яких Симфонія до мажор, комічна опера «Будинок лікаря». Закінчення консерваторії ознаменувалося отриманням Римської премії за кантату «Хлодвіг і Клотільда», яка давала право на чотирирічне перебування в Італії і державну стипендію. Тоді ж для конкурсу, оголошеного Ж. Оффенбахом, Бізе написав оперету «Доктор Чудо», яка також була відзначена премією.

В Італії багато і плідно працював Бізе, захоплений благодатною південною природою, пам'ятками архітектури та живопису (1858-60). Вивчає мистецтво, читає багато книжок, осягає красу у всіх її проявах. Ідеалом для Бізе є прекрасний, гармонійний світ Моцарта і Рафаеля. Істинно французька витонченість, щедрий мелодичний дар і тонкий смак назавжди стали невід'ємними рисами стилю композитора. Бізе все більше приваблює оперна музика, здатна «злитися» з явищем або героєм, зображеним на сцені. Замість кантати, яку композитор мав представити в Парижі, він пише комічну оперу «Дон Прокопіо» в традиціях Дж. Россіні. Також створюється ода-симфонія «Васко да Гама».

З поверненням до Парижа пов'язаний початок серйозних творчих пошуків і водночас важкої, рутинної роботи заради шматка хліба. Бізе доводиться робити транскрипції чужих оперних партитур, писати розважальну музику для кафе-концертів і водночас створювати нові твори, працюючи по 16 годин на добу. «Я працюю чорним, я виснажений, я буквально розриваюся на шматки… Щойно закінчив романси для нового видавництва. Боюся, що вийшло посередньо, але потрібні гроші. Гроші, завжди гроші – до біса! Слідом за Гуно Бізе звертається до жанру ліричної опери. Його «Шукачі перлин» (1863), де природний прояв почуттів поєднується зі східною екзотикою, отримав високу оцінку Г. Берліоза. У «Красуні Перта» (1867, на сюжет В. Скотта) зображено життя простих людей. Успіх цих опер не був настільки великим, щоб зміцнити позиції автора. Самокритичність, тверезе усвідомлення недоліків «Пертської красуні» стали запорукою майбутніх досягнень Бізе: «Це видовищна п'єса, але характери погано окреслені... Школа битих рулад і брехні мертва - мертва назавжди! Поховаємо її без жалю, без хвилювання – і вперед! Ряд планів тих років залишився нездійсненим; завершена, але загалом невдала опера «Іван Грозний» не була поставлена. Крім опер, Бізе пише оркестрову і камерну музику: завершує Римську симфонію, розпочату ще в Італії, пише п'єси для фортепіано в 4 руки «Дитячі ігри» (деякі з них в оркестровій версії були «Маленькою сюїтою»), романси. .

У 1870 році, під час франко-прусської війни, коли Франція перебувала в критичному становищі, Бізе вступив до Національної гвардії. Через кілька років його патріотичні почуття знайшли вираження в драматичній увертюрі «Батьківщина» (1874). 70-ті роки – розквіт композиторської творчості. У 1872 р. відбулася прем'єра опери «Джаміля» (на поему А. Мюссе), тонко перекладена; інтонації арабської народної музики. Для відвідувачів театру Opera-Comique було несподіванкою побачити твір, який розповідає про безкорисливе кохання, сповнений чистої лірики. Справжні знавці музики і серйозні критики бачили в Джамілі початок нового етапу, відкриття нових шляхів.

У творах цих років чистота і витонченість стилю (завжди притаманні Бізе) аж ніяк не заважають правдивому, безкомпромісному вираженню драми життя, її колізій і трагічних протиріч. Зараз кумирами композитора є В. Шекспір, Мікеланджело, Л. Бетховен. У своїй статті «Бесіди про музику» Бізе вітає «пристрасний, бурхливий, іноді навіть неприборканий темперамент, як у Верді, який надає мистецтву живий, могутній твір, створений із золота, грязі, жовчі та крові. Я міняю свою шкіру і як художник, і як особистість », - говорить про себе Бізе.

Однією з вершин творчості Бізе є музика до драми А. Доде «Арлезіанець» (1872). Постановка п'єси виявилася невдалою, і з кращих номерів композитор склав оркестрову сюїту (другу сюїту після смерті Бізе створив його друг, композитор Е. Гіро). Як і в попередніх творах, Бізе надає музиці особливий, специфічний колорит сцени. Тут прованс, і композитор використовує народні прованські мелодії, насичує весь твір духом старофранцузької лірики. Оркестр звучить колоритно, легко і прозоро, Бізе досягає дивовижної різноманітності ефектів: це і дзвін дзвонів, і блиск фарб у картині народного свята («Фарандол»), і витончене камерне звучання флейти з арфою. (у менуеті з Другої сюїти) і сумний «спів» саксофона (Бізе першим ввів цей інструмент у симфонічний оркестр).

Останніми творами Бізе були незакінчена опера «Дон Родріго» (за драмою Корнеля «Сід») і «Кармен», які поставили її автора в число найбільших митців світу. Прем'єра «Кармен» (1875) також стала найбільшою життєвою невдачею Бізе: опера провалилася зі скандалом і викликала різку оцінку преси. Через 3 місяці, 3 червня 1875 року, композитор помер на околиці Парижа, Буживале.

Незважаючи на те, що «Кармен» була поставлена ​​на сцені Комічної опери, вона лише за деякими формальними ознаками відповідає цьому жанру. По суті, це музична драма, яка оголила справжні протиріччя життя. Бізе використав сюжет новели П. Меріме, але підніс його образи до значення поетичних символів. І при цьому всі вони «живі» люди з яскравими, неповторними характерами. Композитор втілює в дію народні сцени з їх стихійним виявом життєвої сили, переповненої енергією. Циганська красуня Кармен, тореадор Ескамільо, контрабандисти сприймаються частиною цієї вільної стихії. Створюючи «портрет» головного героя, Бізе використовує мелодії та ритми хабанери, сегіділлі, поло та ін.; водночас йому вдалося глибоко проникнути в дух іспанської музики. Хосе та його наречена Мікаела належать до зовсім іншого світу – затишного, далекого від штормів. Їхній дует витриманий у пастельних тонах, м'яких романтичних інтонаціях. Але Хосе буквально «заражений» пристрастю Кармен, її силою і безкомпромісністю. «Звичайна» любовна драма підноситься до трагедії зіткнення людських характерів, сила яких перевершує страх смерті й перемагає його. Бізе оспівує красу, велич кохання, п'янке відчуття свободи; без упередженого моралізаторства він правдиво розкриває світло, радість життя і його трагізм. Це знову виявляє глибоку духовну спорідненість з автором «Дон Жуана», великим Моцартом.

Вже через рік після невдалої прем'єри «Кармен» з тріумфом йдуть на найбільших сценах Європи. Для постановки в паризькій Гранд-опера Е. Гіро замінив розмовні діалоги речитативом, ввів в останню дію ряд танців (з інших творів Бізе). У такій редакції опера відома сьогоднішньому слухачеві. У 1878 році П. Чайковський писав, що «Кармен — це в повному розумінні шедевр, тобто одна з тих небагатьох речей, яким судилося в найсильнішій мірі відобразити музичні устремління цілої епохи... Я переконаний, що через десять років «Кармен» буде найпопулярнішою оперою у світі…»

К. Зенкін

У творчості Бізе знайшли вираження кращі прогресивні традиції французької культури. Це вершина реалістичних прагнень у французькій музиці XNUMX століття. У творчості Бізе яскраво відображені ті риси, які Ромен Роллан визначив як типові національні риси однієї зі сторін французького генія: «… героїчна працездатність, сп’яніння розумом, сміх, пристрасть до світла». Така, за словами письменника, «Франція Рабле, Мольєра і Дідро, а в музиці … Франція Берліоза і Бізе».

Коротке життя Бізе було наповнене бурхливою, напруженою творчістю. Недовго знайшовся. Але надзвичайна особистість Особистість митця виявлялася в усьому, що він робив, хоча спочатку його ідейно-художні пошуки ще не мали цілеспрямованості. З роками Бізе все більше цікавився життям народу. Сміливе звернення до сюжетів побуту допомогло йому створити точно вирвані з навколишньої дійсності образи, збагатити сучасне мистецтво новими темами та надзвичайно правдивими, могутніми засобами зображення здорових, повнокровних почуттів у всій їх різноманітності.

Суспільне піднесення на рубежі 60-70-х років привело до ідейного перелому у творчості Бізе, скерувало його до вершин майстерності. «Контент, контент спочатку!» — вигукував він в одному зі своїх листів тих років. У мистецтві його приваблює розмах думки, широта задуму, життєва правдивість. У своїй єдиній статті, опублікованій у 1867 році, Бізе писав: «Я ненавиджу педантичність і фальшиву ерудицію… Художня робота замість творчості. Композиторів стає все менше, а партії та секти множаться нескінченно. Мистецтво збідніло до повного злиднів, але техніка збагачена багатослів’ям… Будьмо прямими, правдивими: не вимагаймо від великого художника тих почуттів, яких йому бракує, а використовуймо ті, якими він володіє. Коли пристрасний, бурхливий, навіть грубий темперамент, як у Верді, дає мистецтву живий і сильний твір, створений із золота, грязі, жовчі й крові, ми не сміємо сказати йому холодно: «Але, сер, це не вишукано». .” «Вишуканий? .. Хіба це Мікеланджело, Гомер, Данте, Шекспір, Сервантес, Рабле вишуканий? .. “.

Ця широта поглядів, але в той же час принциповість дозволили Бізе багато любити і поважати в музичному мистецтві. Поряд з Верді, Моцартом, Россіні серед композиторів, яких цінував Бізе, слід назвати Шумана. Він знав далеко не всі опери Вагнера (твори післялоенгрінівського періоду ще не були відомі у Франції), але захоплювався його генієм. «Чарівність його музики неймовірна, незбагненна. Це хтивість, насолода, ніжність, любов! .. Це не музика майбутнього, тому що такі слова нічого не значать – але це … музика всіх часів, оскільки вона прекрасна »(з листа 1871 року). З почуттям глибокої поваги Бізе ставився до Берліоза, але більше любив Гуно і з сердечною доброзичливістю відгукувався про успіхи своїх сучасників – Сен-Санса, Массне та інших.

Але понад усе він ставив Бетховена, якого обожнював, називаючи титаном Прометеєм; «…у його музиці, — сказав він, — воля завжди сильна». Саме волю до життя, до дії оспівував у своїх творах Бізе, вимагаючи вираження почуттів «сильними засобами». Ворог нечіткості, химерності в мистецтві, він писав: «прекрасне є єдність змісту і форми». «Немає стилю без форми», - сказав Бізе. Від своїх учнів він вимагав, щоб усе було «строго». «Намагайтеся, щоб ваш стиль був більш мелодійним, а модуляції більш чіткими та виразними». «Будьте музичними, — додав він, — перш за все пишіть красиву музику». Така краса і виразність, порив, енергія, сила і ясність виразу властиві творінням Бізе.

Основні його творчі досягнення пов'язані з театром, для якого він написав п'ять творів (крім того, низка творів не була завершена або з тих чи інших причин не була поставлена). Взагалі властиве французькій музиці тяжіння до театрально-сценічної виразності дуже характерне для Бізе. Якось він сказав Сен-Сансу: «Я народився не для симфонії, мені потрібен театр: без нього я ніщо». Бізе мав рацію: світову славу йому принесли не інструментальні композиції, хоча їх художні достоїнства незаперечні, а останніми його творами є музика до драми «Арлезіанка» і опери «Кармен». У цих творах повною мірою розкрився геній Бізе, його мудре, ясне і правдиве вміння показати велику драму вихідців з народу, барвисті картини життя, його світлі й тіньові сторони. Але головне, що своєю музикою він увічнив невблаганну волю до щастя, дієве ставлення до життя.

Сен-Санс описав Бізе словами: «Він все — молодість, сила, радість, бадьорість духу». Таким він постає в музиці, вражаючи сонячним оптимізмом у показі життєвих суперечностей. Ці якості надають його творінням особливої ​​цінності: сміливий митець, який згорів у непосильній роботі, не досягнувши тридцяти семи років, Бізе виділяється серед композиторів другої половини XNUMX століття своєю невичерпною життєрадісністю, а його останні твори – перш за все опера Кармен – належить до найкращого, чим славиться світова музична література.

М. Друскін

Композиції:

Працює для театру «Доктор Міракль», оперета, лібрето Баттю і Галеві (1857) Дон Прокопіо, комічна опера, лібрето Камбіаджо (1858-1859, не виконувалася за життя композитора) Шукачі перлин, опера, лібрето Карре і Кормона (1863) Іван Жахливий, опера, лібрето Леруа і Тріанона (1866, не виконувалася за життя композитора) Красавица з Перта, опера, лібрето Сен-Жоржа і Адені (1867) «Джаміль», опера, лібрето Галле (1872) «Арлезіанець» », музика до драми Доде (1872; Перша сюїта для оркестру — 1872; Друга створена Гіро після смерті Бізе) «Кармен», опера, лібрето Меліака і Галеві (1875)

Симфонічні та вокально-симфонічні твори Симфонія до мажор (1855, не виконувалася за життя композитора) «Васко да Гама», симфонія-кантата на текст Делартра (1859—1860) «Рим», симфонія (1871; оригінальна редакція – «Спогади про Рим» , 1866-1868) «Маленька оркестрова сюїта» (1871) «Батьківщина», драматична увертюра (1874)

Фортепіанні твори Великий концертний вальс, ноктюрн (1854) «Пісня про Рейн», 6 п’єс (1865) «Фантастичне полювання», капричіо (1865) 3 музичні етюди (1866) «Хроматичні варіації» (1868) «Піаніст-співак», 150 легких. фортепіанні транскрипції вокальної музики (1866-1868) Для фортепіано в чотири руки «Дитячі ігри», сюїта з 12 п'єс (1871; 5 з них увійшли до «Малої оркестрової сюїти») Ряд транскрипцій творів інших авторів.

пісні «Альбомні листи», 6 пісень (1866) 6 іспанських (піренейських) пісень (1867) 20 канто, компендіум (1868)