Жак Оффенбах |

Жак Оффенбах

«Оффенбах був — як би голосно це не звучало — одним із найобдарованіших композиторів VI століття», — писав І. Соллертинський. «Тільки він працював зовсім в іншому жанрі, ніж Шуман чи Мендельсон, Вагнер чи Брамс. Він був блискучим музичним фейлетоністом, бадьорим сатириком, імпровізатором...» Він створив 6 опер, ряд романсів і вокальних ансамблів, але основним жанром його творчості є оперета (близько 100). Серед оперет Оффенбаха виділяються своїм значенням «Орфей у пеклі», «Прекрасна Єлена», «Життя в Парижі», «Герцогиня Герольштейн», «Перікола» та ін. в оперету соціального дотепу, часто перетворюючи її на пародію на життя сучасної Другої імперії, викриваючи цинізм і розбещеність суспільства, «гарячково танцюючого на вулкані», в момент нестримно стрімкого руху до седанської катастрофи. . «…Завдяки універсальному сатиричному розмаху, широті гротеску й викривальних узагальнень, — зазначав І. Соллертинський, — Оффенбах виходить із лав композиторів-оперет — Ерве, Лекока, Йоганна Штрауса, Легара — і наближається до фаланги великих сатириків — Арістофана. , Рабле, Свіфт, Вольтер, Дом'є та ін. Музика Оффенбаха, невичерпна в мелодичній щедрості та ритмічній винахідливості, відзначена великою індивідуальною оригінальністю, спирається насамперед на французький міський фольклор, практику паризьких шансоньє та популярні в той час танці, особливо галоп. і кадриль. Вона увібрала чудові художні традиції: дотепність і яскравість Дж. Россіні, запальний темперамент К. М. Вебера, ліризм А. Буальдьє і Ф. Герольда, пікантну ритміку Ф. Обера. Композитор безпосередньо розвинув досягнення свого співвітчизника і сучасника – одного з творців французької класичної оперети Ф. Ерве. Але найбільше в плані легкості і витонченості Оффенбах перегукується з В. А. Моцартом; недарма його називали «Моцартом з Єлисейських полів».

Й. Оффенбах народився в родині кантора синагоги. Володіючи винятковими музичними здібностями, до 7 років він з допомогою батька опанував гру на скрипці, до 10 років самостійно навчився грати на віолончелі, а до 12 років почав виступати з концертами як віртуозний віолончеліст. і композитор. У 1833 році, переїхавши до Парижа – міста, яке стало для нього другою батьківщиною, де він прожив майже все життя, молодий музикант вступив до консерваторії в клас Ф. Галеві. У перші роки після закінчення консерваторії він працював віолончелістом в оркестрі театру Opera Comique, виступав у розважальних закладах і салонах, писав театральну та естрадну музику. Енергійно концертуючи в Парижі, він також тривалий час гастролював у Лондоні (1844) і Кельні (1840 і 1843), де в одному з концертів йому акомпанував Ф. Ліст на знак визнання таланту молодого виконавця. У 1850—1855 Оффенбах працював штатним композитором і диригентом у Французькому театрі, створюючи музику до трагедій П. Корнеля і Ж. Расіна.

У 1855 році Оффенбах відкрив власний театр «Паризькі буфи», де працював не тільки як композитор, а й як антрепренер, режисер, диригент, співавтор лібретистів. Як і його сучасники, відомі французькі карикатуристи О. Дом'є і П. Гаварні, комік Е. Лабіш, Оффенбах насичує свої вистави тонким і в'їдливим дотепом, а іноді і сарказмом. Композитор залучив близьких йому письменників-лібретистів А. Меляка та Л. Галеві, справжніх співавторів своїх вистав. А маленький скромний театр на Єлисейських полях поступово стає улюбленим місцем зустрічей паризької публіки. Перший грандіозний успіх принесла оперета «Орфей у пеклі», поставлена ​​в 1858 році і витримала 288 вистав поспіль. Ця уїдлива пародія на академічну античність, у якій боги спускаються з гори Олімп і танцюють несамовитий канкан, містила чіткий натяк на структуру сучасного суспільства та сучасні звичаї. Подальші музично-сценічні твори – незалежно від того, на яку тему вони написані (античність і образи народних казок, Середньовіччя і перуанська екзотика, події французької історії XNUMX століття і життя сучасників) – незмінно відображають сучасні звичаї. у пародійному, комічному чи ліричному ключі.

Слідом за «Орфеєм» йдуть «Женев'єва Брабантська» (1859), «Пісня Фортуніо» (1861), «Прекрасна Олена» (1864), «Синя Борода» (1866), «Паризьке життя» (1866), «Герцогиня Герольштейн». » (1867), «Періхол» (1868), «Розбійники» (1869). Слава Оффенбаха поширюється за межі Франції. Його оперети ставлять за кордоном, особливо часто у Відні та Петербурзі. У 1861 році він усунувся від керівництва театром, щоб мати можливість постійно їздити на гастролі. Зенітом його слави є Паризька Всесвітня виставка 1867 року, на якій виставляється «Паризьке життя», що зібрала на виставці королів Португалії, Швеції, Норвегії, віце-короля Єгипту, принца Уельського та російського царя Олександра II. кіоски театру Bouffes Parisiens. Франко-прусська війна перервала блискучу кар'єру Оффенбаха. Його оперети сходять зі сцени. У 1875 році він був змушений оголосити себе банкрутом. У 1876 році, щоб матеріально підтримати сім'ю, він відправився на гастролі в США, де диригував садовими концертами. У рік Другої Всесвітньої виставки (1878) про Оффенбах майже забувають. Успіх двох пізніших його оперет «Мадам Фавар» (1878) і «Дочка Тамбур-Майора» (1879) дещо скрасить ситуацію, але остаточно затьмарюють славу Оффенбаха оперети молодого французького композитора Ч. Лекок. Уражений хворобою серця, Оффенбах працює над твором, який вважає справою свого життя – лірико-комічною оперою «Оповідання Гофмана». У ньому відображено романтичну тему недосяжності ідеалу, ілюзорності земного буття. Але до її прем'єри композитор не дожив; завершена і поставлена ​​Е. Гіро в 1881 році.

І. Немировська

Подібно до того, як Мейєрбер зайняв провідне місце в музичному житті Парижа в період буржуазної монархії Луї-Філіпа, так Оффенбах досяг найширшого визнання в період Другої імперії. У творчості і в самій індивідуальній зовнішності обох великих художників відбилися істотні риси дійсності; вони стали рупором свого часу, як його позитивних, так і негативних сторін. І якщо Мейєрбера по праву вважають творцем жанру французької «великої» опери, то Оффенбах — класик французької, а точніше, паризької оперети.

Які його характерні ознаки?

Паризька оперета — породження Другої імперії. Це дзеркало її суспільного життя, яке часто давало відвертий образ сучасних виразок і пороків. Оперета виросла з театральних інтермедій або рецензій типу ревю, які відгукувалися на злободенні проблеми доби. Практика мистецьких зібрань, блискучі й дотепні імпровізації гогетів, а також традиції шансоньє, цих талановитих майстрів міського фольклору, влили в ці вистави життєдайний струмінь. Те, що не вдалося комічній опері, тобто наситити виставу сучасним змістом і сучасною системою музичних інтонацій, зробила оперета.

Проте було б неправильно переоцінювати її суспільно-викривальне значення. Недбале за характером, глузливе за тоном і легковажне за змістом – ось головні риси цього веселого театрального жанру. Автори опереткових вистав використовували анекдотичні сюжети, часто почерпнуті з хронік бульварних газет, і прагнули насамперед створити кумедні драматичні ситуації, дотепний літературний текст. Музика відігравала підпорядковану роль (у цьому суттєва відмінність паризької оперети від віденської): домінували жваві, ритмічно пряні куплети й танцювальні дивертисменти, які «нашаровувалися» розгорнутими прозовими діалогами. Все це знижувало ідейну, художню і власне музичну цінність опереткових вистав.

Проте в руках великого художника (а таким, безсумнівно, був Оффенбах!) оперета насичується елементами сатири, гострої злободенності, а її музика набуває важливого драматичного значення, будучи пронизаною, на відміну від комічної чи «грандіозної» опера, із загальнодоступними побутовими інтонаціями. Не випадково Бізе і Деліб, тобто найдемократичніші художники наступного покоління, які оволоділи складом сучасний музичного мовлення, дебютували в жанрі оперети. І якщо Гуно першим відкрив ці нові інтонації («Фауст» був закінчений у рік постановки «Орфея в пеклі»), то Оффенбах найповніше втілив їх у своєму творі.

* * *

Жак Оффенбах (його справжнє ім'я Ебершт) народився 20 червня 1819 року в Кельні (Німеччина) в родині благочестивого рабина; з дитинства виявляв інтерес до музики, отримав спеціальність віолончеліста. У 1833 році Оффенбах переїхав до Парижа. Відтепер, як і у випадку з Меєрбером, Франція стає його другою батьківщиною. Після закінчення консерваторії вступив до оркестру театру як віолончеліст. Оффенбаху було двадцять років, коли він дебютував як композитор, але виявився невдалим. Потім знову звернувся до віолончелі – концертував у Парижі, у містах Німеччини, у Лондоні, не залишаючи попутно жодної композиторської творчості. Проте майже все, що він написав до 50-х років, втрачено.

У 1850-1855 роках Оффенбах був диригентом у відомому драматичному театрі «Комеді Франгейз», написав багато музики для вистав і залучив до співпраці як іменитих музикантів, так і початківців (серед перших – Мейєрбера, серед других – Гуно). Його неодноразові спроби отримати замовлення на написання опери були безуспішними. Оффенбах переходить до іншого роду діяльності.

З початку 50-х років композитор Флорімон Ерве, один із засновників жанру оперети, здобув популярність своїми дотепними одноактними мініатюрами. До їх створення він залучив Деліба і Оффенбаха. Останньому незабаром вдалося затьмарити славу Ерве. (За образним висловом одного французького письменника, Обер стояв перед дверима оперети. Ерве їх трохи відчинив, і ввійшов Оффенбах… Флорімон Ерве (справжнє ім’я – Ронге, 1825-1892) – автор бл. сто оперет, найкраща серед них «Мадемуазель Нітуш» (1883).

У 1855 році Оффенбах відкрив власний театр під назвою «Паризькі любителі»: тут, у тісному приміщенні, він ставив під свою музику веселі скоморохи та ідилічні пасторалі, які виконували двоє-троє акторів. Сучасник відомих французьких карикатуристів Оноре Дом'є і Поля Гаварні, комік Ежен Лабіш, Оффенбах насичував вистави тонким і їдким дотепом, глузливими жартами. Він залучав літераторів-однодумців, і якщо драматург Скрайб у повному розумінні цього слова був співавтором опер Мейєрбера, то в особі Анрі Мейяка та Людовіка Галеві – у недалекому майбутньому авторів лібрето «Кармен» – Оффенбах придбав своїх відданих літературних співробітників.

1858 рік – Оффенбаху вже під сорок – знаменує вирішальний поворот у його долі. Цього року відбулася прем’єра першої великої оперети Оффенбаха «Орфей у пеклі», яка йшла двісті вісімдесят вісім вистав поспіль. (У 1878 році в Парижі відбулася 900-та вистава!). Далі, якщо назвати найвідоміші твори, «Женев’єва Брабантська» (1859), «Прекрасна Олена» (1864), «Синя Борода» (1866), «Паризьке життя» (1866), «Герцогиня Герольштейн» (1867), «Перікола» (1868), «Розбійники» (1869). Останні п'ять років Другої імперії були роками неподільної слави Оффенбаха, а її кульмінацією став 1857 рік: у центрі пишних урочистостей, присвячених відкриттю Всесвітньої виставки, були вистави «Паризьке життя».

Оффенбах з найбільшою творчою напругою. Він не лише автор музики до своїх оперет, а й співавтор художнього тексту, режисер, диригент, антрепренер трупи. Гостро відчуваючи специфіку театру, на репетиціях допрацьовує партитуру: скорочує те, що здається затягнутим, розширює, переставляє номери. Ця бурхлива діяльність ускладнюється частими поїздками в зарубіжні країни, де Оффенбаха всюди супроводжує гучна слава.

Крах Другої імперії раптово обірвав блискучу кар'єру Оффенбаха. Його оперети сходять зі сцени. У 1875 році він був змушений оголосити себе банкрутом. Держава втрачена, театральна антреприза розформована, доходи автора йдуть на борги. Щоб прогодувати сім'ю, Оффенбах відправився на гастролі в США, де в 1876 році диригував садовими концертами. І хоча він створює нову, триактну редакцію «Перікола» (1874), «Мадам Фавар» (1878), «Дочка Тамбур-майора» (1879) – твори, які за своїми художніми якостями не тільки не поступаються попереднім, а навіть перевершують їх. вони відкривають нові, ліричні грані великого таланту композитора – він досягає лише посереднього успіху. (До цього часу славу Оффенбаха затьмарив Шарль Лекок (1832-1918), у творах якого замість нестримного канкану висувається ліричне начало на шкоду пародії та веселій веселощі. Найвідоміші його твори — «Дочка мадам Анго» ( 1872) і Girofle-Girofle (1874). Оперета Роберта Планкетта Корневільські дзвони (1877) також була дуже популярна.)

Оффенбах уражений серйозною хворобою серця. Але в очікуванні неминучої смерті він гарячково працює над своїм останнім твором – лірико-комедійною оперою «Оповідання» (в точнішому перекладі «розповіді») Гофмана. На прем'єру йому не довелося потрапити: не закінчивши партитуру, він помер 4 жовтня 1880 року.

* * *

Оффенбах — автор понад ста музичних і театральних творів. Велике місце в його спадщині займають інтермедії, фарси, мініатюрні вистави-огляди. Однак дво- і триактні оперети теж обчислюються десятками.

Сюжети його оперет різноманітні: тут і античність («Орфей у пеклі», «Прекрасна Олена»), і образи популярних казок («Синя Борода»), і середньовіччя («Женев'єва Брабантська»), і перуан. і екзотика («Перікола»), і реальні події з історії Франції XNUMX століття («Мадам Фавар»), і життя сучасників («Паризьке життя») та ін. Але все це зовнішнє розмаїття об'єднує головна тема – образ сучасних звичаїв.

Чи то старі, класичні сюжети, чи то нові, що розповідають чи про вигадані країни та події, чи про реальну дійсність, сучасники Оффенбаха діють скрізь і всюди, вражені спільною недугою – розбещеністю моралі, розбещеністю. Щоб зобразити таку загальну розбещеність, Оффенбах не шкодує фарб і іноді досягає бичливого сарказму, розкриваючи виразки буржуазного ладу. Однак це не у всіх творах Оффенбаха. Багато з них присвячені розважальним, відверто еротичним, «канканним» моментам, а злісна насмішка часто замінюється порожньою дотепністю. Таке змішання суспільно значущого з бульварно-анекдотичним, сатиричного з несерйозним — головне протиріччя театральних вистав Оффенбаха.

Тому з великої спадщини Оффенбаха в театральному репертуарі збереглося лише кілька творів. Крім того, їхні художні тексти, незважаючи на дотепність і сатиричну гостроту, значною мірою вицвіли, оскільки містяться в них алюзії на злободенні факти та події застаріли. (Через це у вітчизняних музичних театрах тексти оперет Оффенбаха зазнають значної, іноді радикальної обробки.). Але музика не постаріла. Видатний талант Оффенбаха висунув його в перші ряди майстрів легкого і доступного пісенно-танцювального жанру.

Основним музичним джерелом Оффенбаха є французький міський фольклор. І хоча багато композиторів комічної опери XNUMX ст.

Це, однак, не обмежується його заслугами. Оффенбах не лише відтворив риси міського фольклору – і насамперед практику паризьких шансоньє, – а й збагатив їх досвідом професійної мистецької класики. Легкість і витонченість Моцарта, дотепність і яскравість Россіні, запальний темперамент Вебера, ліризм Буальдьє і Герольда, захоплюючі, пікантні ритми Обера – все це і багато іншого втілено в музиці Оффенбаха. Проте він відзначається великою індивідуальною оригінальністю.

Мелодія і ритм є визначальними факторами музики Оффенбаха. Його мелодична щедрість невичерпна, а його ритмічна винахідливість надзвичайно різноманітна. Жваві рівні розміри бадьорих куплетних пісень змінюються витонченими танцювальними мотивами на 6/8, маршовий пунктир – розміреним погойдуванням баркаролів, темпераментні іспанські болеро та фанданго – плавним, легким ходом вальсу тощо. Роль популярних на той час танців – кадриль і галоп (див. приклади 173). BCDE ). На їх основі Оффенбах будує приспіви куплетів – хорові приспіви, динаміка розвитку яких має вихровий характер. Ці запальні фінальні ансамблі показують, як плідно використовував Оффенбах досвід комічної опери.

Легкість, дотепність, витонченість і стрімкий порив – ці якості музики Оффенбаха відображені в його інструментуванні. Він поєднує в собі простоту і прозорість звучання оркестру з яскравою характерністю і тонкими кольоровими штрихами, що доповнюють вокальний образ.

* * *

Незважаючи на відзначену схожість, в оперетах Оффенбаха є деякі відмінності. Можна виділити три їх різновиди (ми залишаємо осторонь усі інші типи персонажів): це оперети-пародії, комедії вдач і лірико-комедійні оперети. Прикладами цих типів можуть служити відповідно: «Прекрасна Олена», «Паризьке життя» і «Періхол».

Звертаючись до античних сюжетів, Оффенбах саркастично пародіював їх: наприклад, міфологічний співець Орфей постає в образі люблячого вчителя музики, цнотлива Еврідіка — у легковажній дамі напівсвіту, а всесильні боги Олімпу перетворюються на безпорадних і хтивих старців. З такою ж легкістю Оффенбах «перекроював» на сучасний лад казкові сюжети та популярні мотиви романтичних романів і драм. Так він відкрив старий Історії доречний змісту, але водночас пародіював звичні театральні прийоми й стиль оперних постановок, висміював їхню закостенілу умовність.

У комедіях вдач використовувалися оригінальні сюжети, в яких більш прямо і різко викривалися сучасні буржуазні відносини, зображувані то в гротескному переломленні («Герцогиня: Герольштейнская»), то в дусі ревю-огляду («Паризьке життя»).

Нарешті, в ряді творів Оффенбаха, починаючи з «Пісні Фортуніо» (1861), ліричний струмінь виявився більш виразним – вони стирали межу, що відокремлювала оперету від комічної опери. І звичне глузування залишило композитора: у зображенні кохання і горя Перікола чи Жюстіна Фавара він передав непідробну щирість почуттів, щирість. Ця течія дедалі сильнішала в останні роки життя Оффенбаха й завершилася в «Оповіданнях Гофмана». Романтична тема про недосяжність ідеалу, про ілюзорність земного буття виражена тут у вільно-рапсодійній формі – кожна дія опери має свій сюжет, створює певну «картину настрою» за канвою окресленого. дію.

Багато років Оффенбах хвилювався цією ідеєю. У далекому 1851 році в паризькому драматичному театрі була показана п'ятиактна вистава «Оповідання Гофмана». На основі ряду оповідань німецького письменника-романтика автори п'єси Жюль Барб'є і Мішель Карре зробили самого Гофмана героєм трьох любовних пригод; їх учасники — бездушна лялька Олімпія, смертельно хвора співачка Антонія, підступна куртизанка Джульєтта. Кожна пригода закінчується драматичною катастрофою: на шляху до щастя незмінно встає таємничий порадник Ліндорф, змінюючи свій вигляд. І образ коханої, що вислизає від поета, такий же мінливий… (В основі подій лежить оповідання Е. Т. А. Гофмана «Дон Жуан», у якому письменник розповідає про свою зустріч із відомою співачкою. Решта образів запозичена з ряду інших оповідань («Золотий горщик»). , «Пісочна людина», «Порадник» та ін.)

Оффенбах, який все життя намагався написати комічну оперу, був зачарований сюжетом п'єси, де так своєрідно переплелися побутова драма і фантазія. Але лише через тридцять років, коли ліричний струмінь у його творчості зміцнів, він зміг здійснити свою мрію, та й то не повністю: смерть завадила йому закінчити твір – інструментував клавір Ернест Гіро. Відтоді – прем’єра відбулася у 1881 році – «Оповідання Гофмана» міцно увійшли до світового театрального репертуару, а найкращі музичні номери (зокрема знаменита баркарола – див. приклад 173). в) набув широкого розголосу. (У наступні роки ця єдина комічна опера Оффенбаха піддавалася різним редакціям: скорочувався прозовий текст, який замінювався речитативом, переставлялися окремі номери, навіть акти (їх кількість скоротилася з п'яти до трьох). Найпоширеніша редакція - М. Грегор (1905).

Художні достоїнства музики Оффенбаха забезпечили їй багаторічну стабільну популярність – вона звучить і в театрі, і в концертному виконанні.

Чудовий майстер комедійного жанру, але водночас тонкий лірик, Оффенбах — один із видатних французьких композиторів другої половини XNUMX століття.

М. Друскін

• Список основних оперет Оффенбаха →