Альфред Брендель |

Альфред Брендель

Якось поступово, без сенсацій і рекламного шуму, до середини 70-х років Альфред Брендель висунувся в авангард майстрів сучасного піанізму. Донедавна його ім'я називали поряд з іменами однолітків і однокурсників – І. Демус, П. Бадур-Шкода, І. Геблер; сьогодні воно частіше зустрічається в поєднанні з іменами таких світил, як Кемпф, Ріхтер або Гілельс. Його називають одним з гідних і, мабуть, найдостойнішим наступником Едвіна Фішера.

Для тих, хто знайомий із творчою еволюцією митця, ця номінація не є несподіваною: вона ніби зумовлена ​​щасливим поєднанням блискучих піаністичних даних, інтелекту й темпераменту, що призвело до гармонійного розвитку таланту, навіть хоча Брендель не отримав систематичної освіти. Дитячі роки пройшли в Загребі, де батьки майбутнього артиста тримали невеликий готель, а син обслуговував у кафе старий патефон, який став його першим «вчителем» музики. Кілька років він брав уроки у вчителя Л. Каана, але водночас захоплювався малюванням і до 17 років не визначився, якій із двох професій віддати перевагу. Право вибору Брендль надав… публіці: він одночасно влаштував виставку своїх картин у Граці, куди переїхала родина, і дав сольний концерт. Мабуть, успіх піаніста виявився великим, адже тепер вибір зроблено.

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині Ozon →

Першою віхою на творчому шляху Бренделя стала перемога в 1949 році на щойно заснованому конкурсі піаністів Бузоні в Больцано. Вона принесла йому славу (дуже скромну), але головне зміцнила його прагнення вдосконалюватися. Кілька років він відвідував курси майстерності під керівництвом Едвіна Фішера в Люцерні, брав уроки у П. Баумгартнера та Е. Штоєрманна. Живучи у Відні, Брендель приєднується до плеяди молодих талановитих піаністів, які вийшли на перший план після війни в Австрії, але спочатку займає менш помітне місце, ніж інші її представники. Хоча всі вони вже були досить добре відомі в Європі та за її межами, Брендла все ще вважали «перспективним». І це певною мірою природно. На відміну від своїх однолітків, він обрав, мабуть, найпряміший, але далеко не найлегший шлях у мистецтві: не замикався в камерно-академічних рамках, як Бадура-Шкода, не звертався до допомоги старовинних інструментів, як Демус, не спеціалізувався на одному-двох авторах, як Геблер, не кидався «від Бетховена до джазу і назад», як Гульда. Він просто прагнув бути собою, тобто «нормальним» музикантом. І це нарешті окупилося, але не відразу.

До середини 60-х років Брендель встиг об'їздити багато країн, побував у США і навіть записав там на платівки, за пропозицією компанії Vox, майже повне зібрання фортепіанних творів Бетховена. Коло інтересів молодого художника вже на той час було досить широким. Серед записів Брендла ми знайдемо твори, далекі від стандартних для піаніста його покоління – «Картинки з виставки» Мусоргського, «Ісламей» Балакірєва. Петрушка Стравінського, п’єси (ор. 19) і Концерт (ор. 42) Шенберга, твори Р. Штрауса та Контрапунктова фантазія Бузоні, нарешті, П’ятий концерт Прокоф’єва. Поряд з цим Брендль багато й охоче займається камерними ансамблями: він записав цикл Шуберта «Прекрасна дівчина мельника» з Г. Прей, сонату для двох фортепіано з ударними Бартока, фортепіанні та духові квінтети Бетховена і Моцарта, угорський Брамса. Танці і Концерт для двох фортепіано Стравінського… Але в основі його репертуару, попри все, віденська класика – Моцарт, Бетховен, Шуберт, а також – Ліст і Шуман. Ще в 1962 році його Бетховенський вечір був визнаний вершиною чергового Віденського фестивалю. «Брандль, безсумнівно, є найбільш значним представником молодої віденської школи», — писав тоді критик Ф. Вільнауер. «Бетховен звучить для нього так, ніби він знайомий із досягненнями сучасних авторів. Це є обнадійливим доказом того, що між сучасним рівнем композиції та рівнем свідомості перекладачів існує глибокий внутрішній зв’язок, який так рідко зустрічається серед виконавців і віртуозів, які виступають у наших концертних залах. Це було підтвердженням глибоко сучасного інтерпретаційного мислення митця. Невдовзі навіть такий фахівець, як І. Кайзер, називає його «філософом-фортепіаном у царині Бетховена, Ліста, Шуберта», а за поєднанням бурхливого темпераменту та розважливого інтелектуалізму йому дістали прізвисько «філософ-піано». До безсумнівних достоїнств його гри критики відносять захопливу насиченість думки і почуття, чудове розуміння законів форми, архітектоніки, логіки і масштабу динамічних градацій, продуманість виконавського задуму. «Це грає людина, яка усвідомила і зрозуміла, чому і в якому напрямку розвивається сонатна форма», — писав Кайзер, маючи на увазі свою інтерпретацію Бетховена.

Разом з цим, в той час були очевидні і багато недоліків гри Брендла – манірність, навмисне фразування, слабкість кантилени, невміння передати красу простої, невибагливої ​​музики; недарма один із рецензентів порадив йому уважно послухати інтерпретацію Е. Гілельсом сонати Бетховена (ор. 3, № 2), «щоб зрозуміти, що приховано в цій музиці». Мабуть, самокритичний і розумний митець дослухався до цих порад, бо його гра стає простішою, але водночас виразнішою, досконалішою.

Якісний стрибок, що стався, приніс Брендлу загальне визнання наприкінці 60-х. Відправною точкою його слави став концерт в лондонському Wigmore Hall, після якого слава і контракти буквально обрушилися на артиста. Відтоді він багато грав і записувався, не змінюючи, однак, властивої йому ретельності у відборі та вивченні творів.

Брендл, при всій широті своїх інтересів, не прагне стати універсальним піаністом, а, навпаки, зараз скоріше схиляється до самообмеження в репертуарній сфері. У його програмах — Бетховен (сонати якого він двічі записував на платівки), більшість творів Шуберта, Моцарта, Ліста, Брамса, Шумана. Але він зовсім не грає Баха (вважаючи, що для цього потрібні старовинні інструменти) і Шопена («Я люблю його музику, але вона вимагає занадто великої спеціалізації, і це загрожує мені втратою контакту з іншими композиторами»).

Залишаючись незмінно виразною, емоційно насиченою, його гра тепер стала набагато гармонійнішою, звучання красивішим, фразування багатшим. Показовим у цьому плані є виконання ним концерту Шенберга, єдиного сучасного композитора, поряд з Прокоф'євим, який залишився в репертуарі піаніста. За словами одного з критиків, він наблизився до ідеалу, його трактування ближче, ніж Гулд, «тому що зумів зберегти навіть ту красу, яку Шенберг хотів, але не зміг вигнати».

Альфред Брендель пройшов надзвичайно прямий і природний шлях від початківця віртуоза до великого музиканта. «Відверто кажучи, він єдиний повністю виправдав надії, які тоді на нього покладалися», — писав І. Харден, маючи на увазі молодість того покоління віденських піаністів, до якого належить Брендель. Однак, як обраний Брендлом прямий шлях був зовсім не простим, так і зараз його потенціал ще далеко не вичерпаний. Про це переконливо свідчать не тільки його сольні концерти та записи, а й невпинна та різноманітна діяльність Бренделя в різних сферах. Він продовжує виступати в камерних ансамблях, або записуючи всі композиції Шуберта в чотири руки з відомою нам Евелін Кроше, лауреатом Конкурсу імені Чайковського, або виконуючи вокальні цикли Шуберта з Д. Фішер-Діскау в найбільших залах Європи та Америки; пише книги і статті, читає лекції з проблем інтерпретації музики Шумана і Бетховена. Все це переслідує одну головну мету – зміцнити контакти з музикою і зі слухачами, і наші слухачі нарешті змогли переконатися в цьому «на власні очі» під час гастролей Бренделя в СРСР у 1988 році.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990