Генрі Перселл (Henry Purcell) |

Генрі Перселл

Перселл. Прелюдія (Андрес Сеговія)

… З його чарівного, такого швидкоплинного існування линув потік мелодій, свіжих, що йшли із серця, одного з найчистіших дзеркал англійської душі. Р. Роллан

«Британським Орфеєм» називали Г. Перселла сучасники. Його ім'я в історії англійської культури стоїть поруч із великими іменами В. Шекспіра, Дж. Байрона, Ч. Діккенса. Творчість Перселла розвивалася в епоху Реставрації, в атмосфері духовного піднесення, коли поверталися до життя чудові традиції ренесансного мистецтва (наприклад, розквіт театру, переслідуваного за часів Кромвеля); виникають демократичні форми музичного життя – платні концерти, світські концертні організації, створюються нові оркестри, капели тощо. Виросло на багатому грунті англійської культури, увібравши кращі музичні традиції Франції та Італії, мистецтво Перселла залишилося для багатьох поколінь його співвітчизників самотньою, недосяжною вершиною.

Перселл народився в родині придворного музиканта. Музичне навчання майбутнього композитора почалося в Королівській капелі, він опанував скрипку, орган і клавесин, співав у хорі, брав уроки композиції у П. Хамфрі (поперед.) і Дж. Блоу; його юнацькі твори регулярно з'являються в пресі. З 1673 року і до кінця життя Перселл перебував на службі при дворі Карла II. Виконуючи численні обов'язки (композитор ансамблю 24 Violins of the King, створеного за зразком знаменитого оркестру Людовика XIV, органіст Вестмінстерського абатства і Королівської капели, особистий клавесиніст короля), Перселл всі ці роки багато творив. Його основним покликанням залишалася композиторська творчість. Найнапруженіша творчість, тяжкі втрати (3 сини Перселла померли в дитинстві) підірвали сили композитора – він помер у віці 36 років.

Творчий геній Перселла, який створив твори найвищої художньої цінності в різноманітних жанрах, найбільш яскраво розкрився в галузі театральної музики. Композитор написав музику до 50 театральних постановок. Ця найцікавіша сфера його творчості нерозривно пов'язана з традиціями національного театру; зокрема, з жанром маски, який виник при дворі Стюартів у другій половині XNUMX ст. (маска – сценічна вистава, в якій ігрові сцени, діалоги чергувалися з музичними номерами). Зіткнення зі світом театру, співпраця з талановитими драматургами, звернення до різноманітних сюжетів і жанрів окриляли уяву композитора, спонукали його до пошуків рельєфнішої та багатогранної виразності. Так, особливим багатством музичних образів вирізняється п'єса «Королева фей» (вільна переробка п'єси Шекспіра «Сон в літню ніч», автор тексту, преф. Е. Сетл). Алегорія та феєрія, фантастика та висока лірика, фольклорні епізоди та буфонада – усе знайшло своє відображення у музичних номерах цієї чарівної вистави. Якщо музика до «Бурі» (переробка п'єси Шекспіра) стикається з італійським оперним стилем, то музика до «Короля Артура» яскравіше вказує на природу національного характеру (у п'єсі Дж. Драйдена варварські звичаї саксів характеризуються більшою мірою). протиставляються шляхетності та суворості британців).

Театральні твори Перселла, в залежності від розвитку і ваги музичних номерів, наближаються або до опери, або до власне театральних вистав з музикою. Єдина опера Перселла в повному розумінні, де весь текст лібрето покладено на музику, — «Дідона і Еней» (лібрето Н. Тейта за «Енеїдою» Вергілія — 1689). Різко індивідуальний характер ліричних образів, поетичність, тендітність, витончений психологізм і глибокий ґрунтовий зв’язок з англійським фольклором, побутовими жанрами (сцена зборів відьом, хор і танці моряків) – це поєднання визначило абсолютно неповторний вигляд твору. перша англійська національна опера, один із найдосконаліших творів композитора. Перселл задумав, щоб «Дідо» виконували не професійні співаки, а учні школи-інтернату. Цим значною мірою пояснюється камерність твору – малі форми, відсутність складних віртуозних партій, домінуючий строгий, благородний тон. Передсмертна арія Дідони, остання сцена опери, її лірико-трагічна кульмінація, стала геніальним відкриттям композитора. Покора долі, молитва і нарікання, скорбота прощання звучать у цій глибоко сповідальній музиці. «Сцена прощання і смерті Дідони могла б увічнити цей твір», — писав Р. Роллан.

На основі найбагатших традицій національного хорового багатоголосся сформувалася вокальна творчість Перселла: пісні, що увійшли до посмертно виданої збірки «Британський Орфей», хори в народному стилі, гімни (англійські духовні піснеспіви на біблійні тексти, які історично підготували ораторії Г. Ф. Генделя). ), світські оди, кантати, кетчі (канони, поширені в англійському побуті) і т. д. Багато років працюючи з ансамблем 24 Violins of the King, Перселл залишив чудові твори для струнних (15 фантазій, Соната для скрипки, Чакона і Павана для 4). частин, 5 паван тощо). Під впливом тріо-сонат італійських композиторів С. Россі та Дж. Віталі було написано 22 тріо-сонати для двох скрипок, баса та клавесина. Клавірна творчість Перселла (8 сюїт, понад 40 окремих п'єс, 2 цикли варіацій, токата) розвивала традиції англійських віржиналістів (віржинель — англійський різновид клавесина).

Тільки через 2 століття після смерті Перселла настав час відродження його творчості. Товариство Перселла, засноване в 1876 році, поставило своєю метою серйозне вивчення спадщини композитора і підготовку до видання повного зібрання його творів. У ХХ ст. Англійські музиканти прагнули привернути увагу громадськості до творчості першого генія російської музики; Особливо значущою є виконавська, дослідницька та творча діяльність Б. Бріттена, видатного англійського композитора, який зробив аранжування пісень Перселла, нову редакцію «Дідони», який створив «Варіації та фугу» на тему Перселла – чудовий оркестровий твір, своєрідний посібник для симфонічного оркестру.

І. Охалова