Фрідріх Гульда |

Фрідріх Гульда

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фрідріха Гульду хто-то з австрійських критиків. І право, лише чи знайдеться серед сучасних піаністів особистість більш екстравагантна, ексцентрична, завжди готова перепіднести знатокам і спеціалістам чергового сюрпризу. Кожен раз після чергового такого сюрпризу його знову ім’я і з’являється на сторінках преси, критики в який раз намагаються угадати, куди заведуть Гульду його метанія і шукання, задаючись іноді питанням: «А є чи прежній Фрідріх Гульда?» І кожен раз, як би не були неожиданні напрямки його розвитку, відповідь на це питання виявляється одинаковим: так, Фрідріх Гульда залишається одним із самих своєрідних і талановитих піаністів нашого часу. Він доводить це своїми виступами і пластинками.

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині Ozon →

Так було майже з самого початку, хоча, звичайно, початок це не передвіщало стіл бурних і неожиданних поворотів його артистичного суду. На противагу, коли в липні 1946 року випускник Венської Академії музики став переможцем Міжнародного конкурсу піаністів у Женеві, перед ним, як казалося, були відкриті ясні перспективи. Окончив академію по класу фортепіано у Зайдльхофера і пройшов також курс теорії у знаменитого музиковеда И. Маркса, Гульда справедливо вважався не тільки самим зрілим, але і самим талантливим з усієї досить блискучої плеяди його «однокашників», включавшою І. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду і ряд інших піаністів. Він без лишньої скромності і сам говорив, що «в 17 років вже знали всі секрети фортепіанного ремесла», а до 20 років це визнали і критикували. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия», - читаємо ми в одній із ранніх рецензій. Правда, гра артиста не була вільною і від недостатків — зайвої моторності, недостатньо масштабного звучання, якогось налета академізму; но болезни роста не вызвали особой тревоги. Гульда успішно концертувала, до 25 років об'їздила безліч країн, здобувши високу репутацію. Но тут-то і почалися його капризи. Спочатку піаніст увлекся джазом, і в якийсь час це залучення йшло як би паралельно з його «нормальної» концертної діяльністю. Закончив черговий концерт, він зазвичай відправлявся в який-небудь нічний клуб або кафе і із залученням музицював разом з джазистами. Потом він зібрав власну джазову групу. А. Чесін згадує: «Летом 1956 року ми виявили Фрідріха Гульду — одного з найбільших талантів серед сучасних класичних піаністів — граючого разом зі своїм «комбо» за контрактом у «Бердланде» — одного з блискучих джазових клубів Нью-Йорка. Ясно, що це був не той випадок, коли артисти прагнуть відновити провал на концертній естраді пошуком успіху в іншій сфері. Молодий венець зробив багато шуму в музичному світі своєю чудовою музичністю і поразливою віртуозністю… У класичній сфері Гульда — на самій вершині; у сфері джазу він виявився близьким до неї, і його намірена вилазка в цю область викликає недоуміння. Може бути, вона дає йому якесь звільнення від концертного напруги, який-то необхідний шанс дозволить собі інтерпретаторську виразність на меншому рівні. Це я можу понять. Або, може бути, привабливими для нього є імпровізаційні можливості? Хоча я хотів би, щоб піаніст ранга Гульди шукав ці можливості в музиці Баха і Моцарта, але я можу поняти, як багатообіцяючі можуть бути і можливості джаза».

Чесинс, очевидно, сам того не бажана, виявився провідцем. Гульда не тільки, навіть сподіваючись на багатьох читачів класики, не перестала захоплюватися джазовою музикою, але, напроти, помногу стала поширювати отриманий досвід на «серьезну» сферу. То он вдруге, во время записи концертов Моцарта, начинает, к жаху тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно відділення класики, інше — джаз; елементи джазової ритміки починають проступати в його інтерпретації останньої бетховенської сонати або Сонати до мажора Моцарта. «За схожим на Гамлета, який вирішив нарешті виступити в п’єсі Іонеско», – язвично і растерянно коментує преса. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовным ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Багато хто полагає, що залучення джазу допомогло йому звільнитися від зайвого спокою, академічного холоду у виконанні класики, обогатило його красочну палітру (особливо в інтерпретації імпресіоністів), придало йому більшу артистичну свободу. З іншої сторони, як джазовий піаніст Гульда не користується всеобщим схваленням: його імпровізації, які-кому кажуть, будуть скромними, вимученими, занадто інтелектуальними.

У 1962 році Гульда об'являє, що він вирішив все залишити традиційну музику і ціликом переключитися на джаз. В той час він декларував: «Ми живем в перехідний час. Старе мистецтво вже більше не має цінності, хороше нове мистецтво майже відсутнє. Создавать его — наша задача». До щастя, такий максималізм володів їм недовго. Спустя недавно півтора року артист повернувся до звичайної фортепіанної музики, але не відмовився і від своїх експериментів. На противагу, з тех пор їх «асортимент» став ще ширше і різноманітніше. В якому тільки ролику не зустрічають Гульду любителі музики! Ось він організовує в Вене Міжнародний конкурс джазу, де керує робочою журі. Ось він створює і возглавляет в якості дирижера власний великий колектив — «Євроджаз» і виступає з ним у найбільших залах Європи… У 1969 році Гульда стає засновником в Осії першого в Європі Міжнародного музичного форуму, де щорічно зустрічаються для обміну досвідом і спільного музикування представники всевозможних. музыкальных течений — виконавці на старинних східних і європейських інструментах, мадригалісти, джазисти, народні виконавці та музиканти, учасники поп-ансамблею. Мало цього, Фрідріх Гульда пробує свої сили в іграх на різних відокремлених роялях, на клавесині, клавікордах, співчиняє музику найрізноманітніших жанрів. Наконец, ще одно його залучення — невеликий інструментальний ансамбль «Аніма», учасники якого разом з ним імпровізують у самих різних манерах і на самих різних інструментах. І при всьому тому, Гульда встигає ще займатися бізнесом: організовує власну фірму по випуску нот і пластинок.

Слов нет, не все починання Гульди заслуговують уваги і не все приносять більш або менш прочний успіх. Багато в його пошуках представляється наївним, яке-що здатне викликати лише улибку. Так, нещодавно в Лондоні, коли Гульда після великого концерту з серйозною програмою приступила до демонстрації одного їх своїх експериментальних співчинень, слухачі почали сміятися, хоча тільки те, що йому гаряче аплодували. Оскорбленый артист ушел со сцены. «Це було самое тривожне за весь вечір,- писав журнал «Музик энд мюзишнс»,- оскільки стало ясно, що Гульда хоче, щоб ми прийняли його фокуси всерьез. Але як це можливо, якщо його музика, цілком придатна для вечора, стіл мало підходить для концерту? Гульда завжди була одним із найталановитіших піаністів свого покоління, і бачу, як він розбрасується своїми достоінствами, швидше печально, чим забавно».

Але все ж, при всій сумбурності діяльності Гульди, йому не можна відказати в тому, що весь час шукання продиктовано щирим стремленням наблизити музику до людей. І цей же цілий служить його продовжується піаністична робота. Концерти Гульди-піаніста теж не зовсім звичайне зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь вигнати з концертної атмосфери торжественної офіційності, а разом з нею і невидимий бар'єр, розділяючий виконавця і слухача. Та сама тенденція пронизує і його інтерпретації: ніколи ніякого пафоса, «самопогружения» в музику, але і ніякого «об'єктивності», погляду на музику зі сторони. Виконання позначено інтенсивністю, напором, іноді — темповими та динамічними крайностями. Гульда постійно прагне до ясності архітоніки, загального плану, до рельєфності та широкому диханню мелодичних ліній, до колористичного різноманіття, до імпровізаційної свободи викладу. Не во всем и не всегда эти стремления одерживают законченное и убеждающее воплощение, но интерпретации Гульды всегда интересны, насыщены музыкой, чужые штампов.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Він нічого не відвергає, але звертається до трохи. І раніше всього, як і раніше, до Бетховену. «Я вижу свою задачу в тому, - говорить він, - щоб показати слухачам, що їх зв'язує з Бетховеном». Тому, інтерпретуючи бетховенські сонати та концерти, Гульда старається зробити незаметну технічну, чисто піаністичну частину виконання та вивести на перший план чіткість форми та глибину вкладеного в її змісті. Саме «процес наповнення класичної форми музичним змістом» хочеться донести до слухачів у своїх записах усіх сонатів і всіх концертів Бетховена, випущених відповідно в 1967 і 1971 роках. Серед інших значущих робіт піаніста — записи 24-х прелюдій Дебюссі і «Хороше темперованого клавіра» Баха. Багато грає Гульда Моцарта (особливо його концерти і всі сонати), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Більше п'яти десятиліть відділяє Гульду від моменту початку його професійної кар'єри, але і сьогодні, як ми бачимо, його творчий образ невдало змінюється, і сам артист далекий від творчої успокоєності. У середині 70-х років у Венеції був випущений — і відразу ж розкуплений — альбом із дев’яти пластинок Гульди, під слегка претензійною назвою: «Урожай до середини життя». Зібрані тут записи відображають різні етапи складного і суперечливого шляху артиста, його творчих інтересів. Але тепер, спустя кілька років, ясно, що ця «проміжна» жатва не є для Гульди остаточною. Час для підведення підсумків явно не настав, свідоцтвом чого став наступний альбом — «Современный музыкант Гульда». П'ять його пластинок містять більшу суміш блискучих і стилістично «чистих» інтерпретацій класики з всеможливими транскрипціями, парафразами з використанням голосу, дивовижними різноманітними флейтами, клавікордами і пр., - і все це у виконанні одного Гульди.

«Гульда — аутсайдер в піаністичній еліті наших днів. Його життя проходить не на тих шляхах, які, як казалося, відкривають перед ним його талант і призвання: вже кілька десятиліть назад, «обживши» в кращих концертних залах світу, Гульда не дає втягнути себе в яскраво вічних концертних поїздок. Він не хоче задовольнитися тим, щоб все життя грати класику. У пошуках «живої» музики він не раз намагався вирватися з рамок традицій, іноді в провоцирующей, бунтарській манері, устремлявся на новій дорозі, що лишало його восторгов ортодоксальних поклонників «классики», але, з іншого боку, допомогло знайти загальну мову з темами шарами. публіки, особливо з молоддю, які погано представляли себе взагалі, що таке концертуючий піаніст». Так очертил параболу шляху піаніста критик И. Харден.

Годи, минулі з часом появлення цього рядка, лише підтвердили їх справедливість. Не проходить сезон, щоб ексцентричні виходи Гульди не епатували публіку; не проходить сезон, щоб Гульда не підтвердила свою репутацію одного з найбільших піаністів сучасності.

Фрідріх Гульда умер 27 січня 2000 року — в день народження В. А. Моцарта — від сердечного приступу у себе вдома у Вайсенбахе.

Григор'єв Л., Платек Я.