Крістіан Зімерман |
Крістіан Зімерман
Стрімкість мистецького злету польського митця здається просто неймовірною: за лічені дні IX конкурсу імені Шопена у Варшаві 18-річний студент Катовіцької музичної академії пройшов весь шлях від невідомості звичайного музиканта на славу юного переможця одного з найбільших конкурсів сучасності. Додамо, що він став не лише наймолодшим лауреатом за всю історію конкурсу, а й отримав усі додаткові нагороди – за виконання мазурок, полонезів, сонат. А головне, він став справжнім кумиром публіки і улюбленцем критиків, які цього разу продемонстрували безроздільне одностайне рішення журі. Можна навести небагато прикладів загального ентузіазму і захоплення, які викликала гра переможця – згадається, мабуть, тріумф Вана Кліберна в Москві. «Це, безсумнівно, один із майбутніх гігантів фортепіано — те, що сьогодні рідко зустрічається як на конкурсах, так і поза ними», — писав присутній на конкурсі англійський критик Б. Моррісон...
- Фортепіанна музика в інтернет-магазині OZON.ru
Але тепер, якщо не враховувати звичну атмосферу змагального азарту, що панувала тоді у Варшаві, усе це не виглядає таким неочікуваним. І ранній вияв обдарованості хлопчика, який народився в музичній сім’ї (його батько, відомий у Катовіце піаніст, сам почав навчати сина гри на фортепіано з п’яти років), і його швидка успіхів під керівництвом єдиного і постійного наставника Анджея Ясінського з семи років, талановитого артиста, випущеного в 1960 році як лауреата конкурсу імені М. Канальєра в Барселоні, але незабаром полишив широку концертну діяльність. Зрештою, на час варшавського конкурсу у Крістіана був чималий досвід (почав виступати у вісім років, а потім вперше зіграв на телебаченні), і в змагальній атмосфері він був не новачком: за два роки до що він уже отримав першу премію на конкурсі в Градец-Кралове (про що більшість слухачів не знала, бо авторитет цього конкурсу дуже скромний). Отже, все ніби цілком зрозуміло. І, пам’ятаючи все це, чимало скептиків невдовзі після змагань знизили тон, почали вголос, на сторінках преси, висловлювати сумніви щодо того, чи зможе молодий переможець гідно продовжити вражаючий список своїх попередників, які без винятку стали всесвітньо відомими художниками. Адже йому ще треба було вчитися і ще раз вчитися…
Але тут сталося найдивовижніше. Вже перші післяконкурсні концерти і записи Цимермана відразу засвідчили, що він не просто талановитий молодий музикант, а в 18 років він вже зрілий, гармонійно розвинений артист. Не тому, що він не мав слабкостей або що він уже осягнув усю мудрість свого ремесла й мистецтва; але він настільки чітко усвідомлював свої завдання – і першочергові, і «далекі», настільки впевнено і цілеспрямовано їх вирішував, що надзвичайно швидко заткнув тих, хто сумнівався. Послідовно і невтомно він поповнював репертуар як класичними творами, так і творами композиторів XNUMX століття, незабаром спростувавши побоювання, що залишиться «фахівцем з Шопена»…
Не минуло й п'яти років, як Цимерман буквально підкорив слухачів Європи, Америки та Японії. Кожен його концерт як вдома, так і за кордоном перетворюється на подію, яка викликає бурхливу реакцію публіки. І ця реакція – зовсім не відлуння варшавської перемоги, а, навпаки, свідчення подолання настороженості, неминуче пов’язаної з великими очікуваннями. Було таке занепокоєння. Наприклад, після свого лондонського дебюту (1977) Д. Метуен-Кемпбелл зазначив: «Звичайно, він має потенціал стати одним із найвидатніших піаністів цього століття – у цьому не може бути сумніву; а як йому вдасться досягти такої мети – побачимо; Залишається лише сподіватися, що він має достатню дозу здорового глузду та досвідчених порадників…»
Цимерману не знадобилося багато часу, щоб довести свою правоту. Невдовзі відомий французький критик Жак Лоншан заявив у газеті Le Monde: «Фанатики фортепіано з палаючими очима чекали сенсації, і вони її отримали. Неможливо зіграти Шопена технічніше і красивіше, ніж цього елегантного молодого блондина з блакитними очима. Його піаністична майстерність просто безпомилкова – найтонше відчуття звуку, прозорість поліфонії, прорив цілої низки тонких деталей, нарешті, блиск, пафос, шляхетність музикування – все це просто неймовірно для 22-річного. -старий хлопець »… Преса писала про артиста в однакових тонах Німеччина, США, Англія, Японія. Серйозні музичні журнали передують оглядам його концертів заголовки, які самі по собі зумовлюють висновки авторів: «Більше, ніж піаніст», «Піанічний геній століття», «Феноменальний Цимерман», «Шопен як форма буття». Його не тільки ставлять в один ряд з такими визнаними майстрами середнього покоління, як Полліні, Аргеріх, Олссон, але вважають за можливе порівняти з велетнями – Рубінштейном, Горовицем, Гофманом.
Зайве говорити, що популярність Зімермана на батьківщині значно перевищувала популярність будь-якого іншого сучасного польського художника. Унікальний випадок: коли восени 1978 року він закінчив Музичну академію в Катовіце, у величезній залі Шльонської філармонії проходили випускні концерти. Протягом трьох вечорів він був переповнений меломанами, а багато газет і журналів розмістили рецензії на ці концерти. Кожна нова велика робота артиста знаходить відгук у пресі, кожен його новий запис жваво обговорюється фахівцями.
На щастя, мабуть, ця атмосфера загального поклоніння і успіху не закрутила голову художнику. Навпаки, якщо в перші два-три роки після конкурсу він ніби був залучений у вир концертного життя, то потім різко обмежив кількість своїх виступів, продовжував поглиблено працювати над удосконаленням майстерності, використовуючи дружні довідка А. Ясінського.
Цимерман не обмежується лише музикою, розуміючи, що справжній художник потребує широкого кругозору, вміння вдивлятися в навколишній світ, розуміння мистецтва. Крім того, він вивчив кілька мов і, зокрема, вільно говорить і читає російською та англійською мовами. Одним словом, триває процес становлення особистості, і разом з тим удосконалюється, збагачується новими рисами його мистецтво. Інтерпретації стають глибшими, змістовнішими, техніка відточується. Парадоксально, що останнім часом «ще молодому» Цімерману дорікали в надмірному інтелектуалізмі, аналітичній сухості деяких інтерпретацій; сьогодні його почуття стали сильнішими і глибшими, про що беззаперечно свідчать записані в записах останніх років інтерпретації обох концертів і 14 вальсів Шопена, сонат Моцарта, Брамса і Бетховена, Другого концерту Ліста, Першого і Третього концертів Рахманінова. . Але за цією зрілістю не йдуть у тінь колишні достоїнства Цімермана, які принесли йому таку широку популярність: свіжість музикування, графічна чіткість звукописьма, врівноваженість деталей і почуття міри, логічна переконливість і обґрунтованість думок. І хоч іноді йому не вдається уникнути перебільшеної бравурності, навіть якщо його темп часом здається надто бурхливим, усім стає зрозуміло, що це не порок, не недогляд, а просто переповнена творча сила.
Підбиваючи підсумки перших років самостійної творчої діяльності митця, польський музикознавець Ян Вебер писав: «Я з великою увагою стежу за творчістю Крістіана Цімермана і все більше мене вражає те, як наш піаніст керує нею. Скільки надій лауреатів перших премій, отриманих на незліченних конкурсах, згоріло в одну мить через безрозсудну експлуатацію їхнього таланту, використання його без сенсу, немов у гіпнотичному сеансі самовдоволення! Перспектива гігантського успіху, підкріплена величезною удачею, — це приманка, якою користується кожен спритний імпресаріо і яка захопила десятки наївних, незрілих молодих людей. Це правда, хоча історія знає приклади таких кар'єр, які розвивалися без шкоди для митців (наприклад, кар'єра Падеревського). Але сама історія дає інший приклад з близьких нам років – Ван Кліберн, який грівся славою лауреата Першого конкурсу імені Чайковського в 1958 році, а через 12 років від нього залишилися лише руїни. П'ять років естрадної діяльності Цимермана дають підстави стверджувати, що він не збирається йти цим шляхом. Можете бути впевнені, що його не спіткає така доля, оскільки він виступає досить мало і тільки там, де хоче, але піднімається максимально систематично.
Григор'єв Л., Платек Я., 1990
