Белла Михайлівна Давидович |
Белла Давидович
…За сімейною традицією, трирічна дівчинка, не знаючи нот, взяла на слух один із вальсів Шопена. Може й так, а може це пізніші легенди. Але в усіх випадках символічно, що піаністичний дитинство Белли Давидович пов’язане з ім’ям генія польської музики. Адже саме «маяк» Шопена вивів її на концертну естраду, осяяв її ім’я…
Проте все це сталося набагато пізніше. А її творчий дебют був налаштований на іншу репертуарну хвилю: у рідному місті Баку вона зіграла Перший концерт Бетховена з оркестром під керівництвом Миколи Аносова. Вже тоді фахівці звернули увагу на дивовижну органічність її пальчикової техніки і чарівність вродженого легато. У Московській консерваторії вона почала займатися у К. Н. Ігумнова, а після смерті видатного педагога перейшла в клас його учня Я. В. Флієр. «Одного разу, — згадував піаніст, — я заглянув у клас Якова Володимировича Флієра. Я хотів порадитися з ним про Рапсодію Рахманінова на тему Паганіні і зіграти на двох фортепіано. Ця зустріч, майже випадкова, вирішила мою подальшу студентську долю. Урок з Флієром справив на мене таке сильне враження – Якова Володимировича потрібно знати, коли він у найкращому стані… – що я одразу, ні на хвилину не зволікаючи, попросився бути його ученицею. Пам’ятаю, він буквально зачарував мене своїм артистизмом, захопленням музикою, педагогічним темпераментом. Відзначимо, що ці риси талановита піаністка успадкувала від свого наставника.
А ось як згадував ці роки сам професор: «Працювати з Давидовичем було суцільним задоволенням. Вона з дивовижною легкістю готувала нові композиції. Її музична сприйнятливість була настільки загострена, що мені майже ніколи не доводилося повертатися до того чи іншого фрагменту на уроках з нею. Давидович напрочуд тонко відчував стиль найрізноманітніших композиторів – класиків, романтиків, імпресіоністів, сучасних авторів. І все ж Шопен був їй особливо близький.
Так, ця духовна схильність до музики Шопена, збагачена майстерністю школи Флієра, виявилася ще в студентські роки. У 1949 році нікому невідомий студент Московської консерваторії став одним із двох лауреатів першого повоєнного конкурсу у Варшаві – разом із Галиною Черні-Стефанською. З цього моменту концертна кар'єра Давидовича постійно йшла по висхідній лінії. Після закінчення консерваторії в 1951 році вона ще три роки вдосконалювалася в аспірантурі у Флієра, а потім сама викладала там у класі. Але головною залишалася концертна діяльність. Довгий час музика Шопена була головною сферою її творчої уваги. Без його творів не обходилася жодна з її програм, і саме Шопену вона завдячує зростанням популярності. Прекрасний майстер фортепіанної кантилени, вона найбільш повно розкрила себе в лірико-поетичній сфері: природність передачі музичної фрази, колористична майстерність, вишукана техніка, чарівність артистичної манери – ось якості, притаманні їй. і підкорює серця слухачів.
Але при цьому Давидович не став вузьким «фахівцем по Шопену». Поступово вона розширила межі свого репертуару, включивши в нього багато сторінок музики Моцарта, Бетховена, Шумана, Брамса, Дебюссі, Прокоф'єва, Шостаковича. На симфонічних вечорах вона виконує концерти Бетховена, Сен-Санса, Рахманінова, Гершвіна (і, звісно, Шопена)… «По-перше, мені дуже близькі романтики, — говорив Давидович у 1975 році. — Я їх граю протягом багатьох років. довгий час. Я досить багато виконую Прокоф’єва і з великим задоволенням проходжу його зі студентами Московської консерваторії… У 12 років, будучи ученицею ЦМШ, я грав англійську сюїту соль мінор Баха на вечорі студентів Ігумновського відділу і отримав досить високу оцінку в пресі. Я не боюся докорів у нерозсудливості, бо готовий негайно додати таке; Навіть коли я досяг повноліття, я майже не наважувався включати Баха в програми своїх сольних концертів. Але я не тільки переглядаю зі студентами прелюдії, фуги та інші твори великого поліфоніста: ці твори у мене в слуху, в голові, тому що, живучи музикою, без них просто не обійтися. Інша композиція, добре освоєна пальцями, залишається для вас нерозгаданою, ніби вам так і не вдалося підслухати таємні думки автора. Так само і з заповітними п’єсами – до них так чи інакше приходиш потім, збагачений життєвим досвідом.
Ця розлога цитата пояснює нам, якими були шляхи розвитку таланту піаністки та збагачення її репертуару, дає підстави для розуміння рушійних сил її мистецтва. Невипадково, як ми тепер бачимо, Давидович майже ніколи не виконує сучасну музику: по-перше, тут їй важко показати свою головну зброю – захоплюючу мелодійну кантилену, вміння співати на фортепіано, а по-друге, вона не торкнувся спекулятивних, нехай і досконалих задумів у музиці. «Можливо, я заслуговую критики за свій обмежений кругозір», — зізнався художник. «Але я не можу змінити одне зі своїх творчих правил: не можна бути нещирим у виконанні».
Критика давно назвала Беллу Давидович фортепіанною поетесою. Правильніше було б замінити цей поширений термін іншим: співак на фортепіано. Оскільки для неї гра на інструменті завжди була схожа на спів, вона сама зізнавалася, що «відчуває музику голосом». У цьому секрет унікальності її мистецтва, яке яскраво проявляється не лише в сольному виконанні, а й в ансамблі. Ще в п’ятдесяті роки вона часто грала в дуеті зі своїм чоловіком, талановитим скрипалем, який рано пішов з життя, Юліаном Ситковецьким, згодом з Ігорем Ойстрахом, часто виступає і записується з сином, уже відомим скрипалем Дмитром Ситковецьким. Вже близько десяти років піаністка живе в США. Її гастрольна діяльність останнім часом стала ще більш інтенсивною, і їй вдалося не загубитися в потоці віртуозів, які щорічно виплескуються на концертні сцени світу. Її «жіночий піанізм» у найкращому розумінні цього слова впливає на це тло ще сильніше й непереборніше. Це підтвердили її московські гастролі в 1988 році.
Григор'єв Л., Платек Я., 1990
