Маріо Дель Монако |

Маріо Дель Монако

До 20-річчя смерті

Учень Л. Мелай-Палацціні та А. Мелоккі. Дебютував у 1939 році в ролі Турріду («Сільська честь» Масканьї, Пезаро), за іншими даними — у 1940 році в тій же партії в Театро Комунале, Каллі, або навіть у 1941 році як Пінкертон («Мадам Баттерфляй» Пуччіні, Мілан). У 1943 році він виступав на сцені театру «Ла Скала» в Мілані в ролі Рудольфа («Богема» Пуччіні). З 1946 р. співав у Ковент-Гарден, Лондон, у 1957-1959 рр. виступав у Метрополітен-опера, Нью-Йорк (партії Де Ґріє в опері Пуччіні «Манон Леско»; Хосе, Манріко, Каварадоссі, Андре Шеньє). У 1959 році здійснив гастролі по СРСР, де з тріумфом виступив у партіях Каніо («Паячі» Леонкавалло; диригент — В. Небольсін, «Недда» — Л. Масленнікова, Сільвіо — Е. Бєлов) і Хозе («Кармен» Бізе; диригент — А. Мелік-Пашаєв). , у головній ролі – І. Архіпова, Ескамільо – П. Лісіціан). У 1966 році виконав партію Зігмунда («Валькірія» Вагнера, Штутгарт). У 1974 році виконав партію Луїджі («Плащ» Пуччіні, Торре дель Лаго) у виставі з нагоди п'ятдесятої річниці смерті композитора, а також у кількох виставах «Паячі» у Відні. У 1975 році, давши 11 вистав протягом 20 днів (театри Сан-Карло, Неаполь і Массімо, Палермо), він завершив блискучу кар'єру, яка тривала понад 30 років. Помер незабаром після автокатастрофи в 1982 році. Автор спогадів «Моє життя і мої успіхи».

Маріо Дель Монако — один із найвидатніших і найвидатніших співаків XNUMX століття. Найбільший майстер мистецтва бельканто середини століття, він використовував метод опущеної гортані, якого він навчився від Мелоккі у співі, що дало йому здатність видавати звук великої сили та сталевого блиску. Прекрасно підходящий для героїко-драматичних ролей у пізніх операх Верді та верістів, унікальний за багатством тембру й енергії, голос Дель Монако був ніби створений для театру, хоча в той же час він був менш вдалим у записі. Дель Монако по праву вважається останнім tenor di forza, чий голос прославив бельканто минулого століття і стоїть в одному ряду з найбільшими майстрами XNUMX століття. Мало хто міг зрівнятися з ним за силою звучання та витривалістю, і ніхто, включаючи видатного італійського співака другої половини XNUMX століття Франческо Таманьйо, з яким найчастіше порівнюють громовий голос Дель Монако, не міг підтримати така чистота і свіжість на такий тривалий час. звук.

Специфіка постановки голосу (використання великих штрихів, невиразне піанісімо, підпорядкування інтонаційної цілісності афективній грі) забезпечила співакові дуже вузький, переважно драматичний репертуар, а саме 36 опер, у яких, однак, він досяг неабияких висот. (частини Ернані, Гагенбаха («Валлі» Каталані), Лоріса («Федора» Джордано), Манріко, Самсона («Самсон і Даліла» Сен-Санса)), партії Полліоне («Норма» Белліні), Альваро («Сила долі» Верді), Фауст («Мефістофель» Бойто), Каварадоссі («Тоска» Пуччіні), Андре Шеньє (однойменна опера Джордано), Хозе, Каніо та Отелло (в опері Верді) стали найкращими в його репертуарі, а їх виконання — найяскравішою сторінкою світового оперного мистецтва. Отже, у своїй найкращій ролі Отелло Дель Монако затьмарив усіх своїх попередників, і, здається, кращої гри світ не бачив у 1955 столітті. За цю роль, яка увічнила ім'я співака, у 22 роки він був удостоєний премії «Золота арена», що вручається за найвидатніші досягнення в оперному мистецтві. За 1950 років (дебют – 1972, Буенос-Айрес; останнє виконання – 427, Брюссель) Дель Монако XNUMX разів виконав цю найскладнішу частину тенорового репертуару, встановивши сенсаційний рекорд.

Важливо також відзначити, що співак майже у всіх частинах свого репертуару домігся чудового поєднання душевного співу та задушевної акторської гри, змушуючи, на думку багатьох глядачів, щиро співчувати трагедії своїх героїв. Змучений муками зраненої душі, самотній Каніо, закоханий у жінку, що грає своїми почуттями Хосе, високоморально сприйнявши смерть Шеньє, нарешті піддавшись підступному плану, наївний, довірливий відважний мавр – Дель Монако зміг виражати всю гаму почуттів і як співак, і як великий артист.

Дель Монако був таким же великим як людина. Саме він наприкінці 30-х років вирішив взяти на прослуховування одну зі своїх давніх знайомих, яка збиралася присвятити себе оперному мистецтву. Її звали Рената Тебальді, і зірці цієї великої співачки судилося засяяти частково тому, що її колега, яка на той час вже почала сольну кар'єру, пророкувала їй велике майбутнє. Саме з Тебальді Дель Монако вважав за краще грати в улюбленому «Отелло», можливо, вбачаючи в ній людину, близьку собі за характером: безмежно любить оперу, живе в ній, здатний на будь-які жертви заради неї і в той же час має широку силу. природа і велике серце. З Тебальді було просто спокійніше: вони обидва знали, що їм немає рівних і що трон світової опери цілком належить їм (принаймні в межах їхнього репертуару). Дель Монако співала, звичайно, з іншою королевою, Марією Каллас. При всій своїй любові до Тебальді не можу не відзначити, що «Норма» (1956, Ла Скала, Мілан) або Андре Шеньє у виконанні Дель Монако разом з Каллас — це шедеври. На жаль, Дель Монако і Тебальді, які ідеально підходили один одному як артисти, окрім відмінностей у репертуарі, були обмежені ще й вокальною технікою: Рената, яка прагнула до інтонаційної чистоти, часом інтимних відтінків, була заглушена могутнім співом Маріо, який хотів найбільш повно висловити те, що відбувається в душі його героя. Хоча, хтозна, можливо, це була найкраща інтерпретація, адже навряд чи Верді чи Пуччіні писали лише для того, щоб ми могли почути черговий уривок чи фортепіано у виконанні сопрано, коли ображений кавалер вимагає пояснень від коханої чи літній воїн зізнається в коханні молодій дружині.

Дель Монако також багато зробив для радянського оперного мистецтва. Після гастролей 1959 року він дав захоплену оцінку російському театру, зокрема відзначивши найвищий професіоналізм Павла Лісіціана в ролі Ескамільо і дивовижну акторську майстерність Ірини Архипової в ролі Кармен. Останнє стало поштовхом для запрошення Архіпової виступити в неаполітанському театрі Сан-Карло в тій же ролі в 1961 році і перших радянських гастролей в театрі Ла Скала. Пізніше багато молодих співаків, серед яких Володимир Атлантов, Муслім Магомаєв, Анатолій Солов'яненко, Тамара Мілашкіна, Марія Бієшу, Тамара Синявська, поїхали на стажування в знаменитий театр і повернулися звідти видатними носіями школи бельканто.

Блискуча, наддинамічна і надзвичайно насичена кар'єра великого тенора завершилася, як уже зазначалося, у 1975 році. Цьому є багато пояснень. Ймовірно, голос співака втомився від тридцятишести років постійного перенапруження (сам Дель Монако у своїх спогадах говорив, що мав басові шнури і досі ставиться до кар'єри тенора як до дива, а метод опущення гортані істотно збільшує напругу на голосові зв'язки), хоча газети напередодні шістдесятиріччя співака відзначали, що навіть зараз його голос може розбити кришталевий келих на відстані 10 метрів. Можливо, сам співак дещо втомився від дуже одноманітного репертуару. Як би там не було, після 1975 року Маріо Дель Монако викладав і виховував ряд чудових студентів, у тому числі відомого нині баритона Мауро Августіні. Маріо Дель Монако помер у 1982 році в місті Местре поблизу Венеції, так і не зумівши повністю оговтатися після автомобільної аварії. Він заповідав поховати себе в костюмі Отелло, можливо, бажаючи постати перед Господом у вигляді того, хто, як і він, прожив своє життя, перебуваючи у владі вічних почуттів.

Задовго до того, як співак залишив сцену, майже одностайно було визнано видатне значення таланту Маріо Дель Монако в історії світового сценічного мистецтва. Так, під час гастролей у Мексиці його назвали «найкращим драматичним тенором із живих», а Будапешт підніс його до рангу найвидатнішого тенора світу. Він виступав майже у всіх великих театрах світу, від театру Колон у Буенос-Айресі до Токійської опери.

На початку своєї кар'єри, поставивши собі за мету знайти власний шлях у мистецтві, а не стати одним із багатьох епігонів великого Беньяміно Джильї, який панував тоді на оперному небосхилі, Маріо Дель Монако наповнював кожен його сценічний образ. новими барвами, знайшов свій підхід до кожної співаної партії і залишився в пам’яті глядачів і шанувальників вибухового, нищівного, вистражданого, палаючого в полум’ї кохання – Великого Артиста.

Дискографія співачки досить обширна, але серед цього різноманіття хотілося б відзначити студійні записи партій (більшість із них записана Decca): – Лоріс у «Федорі» Джордано (1969, Монте-Карло; хор і оркестр Монте-Карло). Опера, диригент – Ламберто Гарделлі (Гарделлі); у головній ролі – Магда Олівейро, Де Сірієр – Тіто Гоббі); – Гагенбах у «Валлі» Каталані (1969, Монте-Карло; Оркестр опери Монте-Карло, диригент Фаусто Клева (Клева); у головній ролі – Рената Тебальді, Штроммінгер – Хустіно Діас, Гелнер – П’єро Капучилі); – Альваро в «Силі долі» Верді (1955, Рим; хор і оркестр Академії Санта Чечілія, диригент – Франческо Молінарі-Праделлі (Молінарі-Праделлі); Леонора – Рената Тебальді, Дон Карлос – Етторе Бастіаніні); – Canio in Pagliacci Леонкавалло (1959, Рим; оркестр і хор Академії Санта Чечілія, диригент – Франческо Молінарі-Праделлі; Недда – Габріелла Туччі, Тоніо – Корнелл Макнейл, Сільвіо – Ренато Капеккі); – Отелло (1954; оркестр і хор Академії Санта Чечілія, диригент – Альберто Ереде (Ереде); Дездемона – Рената Тебальді, Яго – Альдо Протті).

Цікавий трансляційний запис вистави «Паяці» Великого театру (під час уже згаданих гастролей). Існують також «живі» записи опер за участю Маріо Дель Монако, серед яких найбільш привабливі «Паячі» (1961; Оркестр Радіо Японії, диригент — Джузеппе Мореллі; Недда — Габріелла Туччі, Тоніо — Альдо Протті, Сільвіо — Аттіло Д. «Орацці).

Альберт Галєєв, 2002

«Один із видатних співаків сучасності, володів рідкісними вокальними здібностями, — пише І. Рябова. «Його голос з широким діапазоном, надзвичайною силою і насиченістю, з низькими баритонами та іскристими високими нотами унікальний за тембром. Блискуча майстерність, тонке відчуття стилю та мистецтво втілення дозволили артистові виконувати різноманітні частини оперного репертуару. Особливо близькі Дель Монако героїко-драматичні і трагічні партії в операх Верді, Пуччіні, Масканьї, Леонкавалло, Джордано. Найбільшим досягненням митця є партія Отелло в опері Верді, виконана з мужнім запалом і глибокою психологічною правдивістю.

Маріо Дель Монако народився у Флоренції 27 липня 1915 року. Пізніше він згадував: «Батько і мати привчили мене любити музику з дитинства, я почав співати з семи-восьми років. Мій батько не мав музичної освіти, але дуже добре розбирався у вокальному мистецтві. Він мріяв, щоб один із його синів став відомим співаком. І навіть своїх дітей назвав на честь оперних героїв: мене – Маріо (на честь героя «Тоски»), а мого молодшого брата – Марчелло (на честь Марселя з «Богеми»). Спочатку вибір батька припав на Марчелло; він вважав, що його брат успадкував голос матері. Батько якось сказав йому в моїй присутності: «Ти будеш співати Андре Шеньє, у тебе буде гарна куртка і чоботи на підборах». Відверто кажучи, я тоді дуже заздрив братові.

Хлопчику було десять років, коли сім'я переїхала в Пезаро. Один з місцевих викладачів вокалу, зустрівши Маріо, дуже схвально відгукнувся про його вокальні здібності. Похвала додала ентузіазму, і Маріо почав старанно вивчати оперні партії.

Уже в тринадцять років він вперше виступив на відкритті театру в Мондольфо, невеликому сусідньому містечку. З приводу дебюту Маріо в головній ролі в одноактній опері Массне «Нарцисс» критик писав у місцевій газеті: «Якщо хлопчик збереже свій голос, є всі підстави вважати, що він стане видатним співаком».

До шістнадцяти років Дель Монако вже знав багато оперних арій. Однак тільки в дев'ятнадцять років Маріо почав серйозно вчитися - в Пезарській консерваторії, у маестро Мелоккі.

«Коли ми зустрілися, Мелоккі було п’ятдесят чотири роки. У його домі завжди були співаки, а серед них дуже відомі, які з'їжджалися з усього світу за порадою. Пам'ятаю довгі спільні прогулянки центральними вулицями Пезаро; маестро йшов в оточенні учнів. Він був щедрим. За приватні уроки він не брав грошей, лише зрідка погоджувався пригостити його кавою. Коли одному з його учнів вдалося чисто і впевнено взяти високий красивий звук, сум на мить зник з очей маестро. «Ось! — вигукнув він. «Це справжній кавовий сі-бемоль!»

Мої найцінніші спогади про моє життя в Пезаро – це спогади про маестро Мелоккі».

Першим успіхом для юнака стала участь у конкурсі молодих співаків у Римі. У конкурсі взяли участь 180 співаків з усієї Італії. Виконуючи арії з «Андре Шеньє» Джордано, «Арлезієни» Сілеа та знаменитий романс Неморіно «Її гарні очі» з «Любовного напою», Дель Монако увійшов до п’ятірки переможців. Початківець артист отримав стипендію, яка давала йому право навчатися в школі при Римській опері.

Однак ці дослідження не пішли на користь Дель Монако. Більше того, методика, яку використовував його новий вчитель, призвела до того, що його голос почав тьмяніти, втрачати округлість звучання. Лише через півроку, коли він повернувся до Маестро Мелоккі, він відновив свій голос.

Незабаром Дель Монако призвали в армію. «Але мені пощастило», - згадувала співачка. – На моє щастя, нашою частиною командував полковник – великий любитель співу. Він мені сказав: «Дель Монако, ти обов'язково заспіваєш». І він дозволив мені поїхати в місто, де я орендував для своїх уроків старе піаніно. Командир частини не лише дозволив талановитому бійцю заспівати, але й дав йому можливість виступити. Так, у 1940 році в невеликому містечку Каллі поблизу Пезаро Маріо вперше виконав партію Турідду в «Сільській честі» П. Масканьї.

Але справжній початок співочої кар'єри артиста припадає на 1943 рік, коли він блискуче дебютував на сцені міланського театру Ла Скала в опері Дж. Пуччіні «Богема». Незабаром після цього він заспівав партію Андре Шеньє. Присутній на виставі В. Джордано подарував співакові свій портрет із написом: «Моєму дорогому Шеньє».

Після війни Дель Монако стає широко відомим. З великим успіхом він виступає в ролі Радамеса з опери Верді «Аїда» на фестивалі Арена Верони. Восени 1946 року Дель Монако вперше гастролював за кордоном у складі трупи неаполітанського театру «Сан-Карло». Маріо співає на сцені лондонського Ковент-Гардена в операх «Тоска», «Богема», «Мадам Баттерфляй» Пуччіні, «Сільська честь» Масканьї та «Паячі» Р. Леонкавалло.

«...Наступний 1947 рік став для мене рекордним. Я виступав 107 разів, співаючи один раз за 50 днів 22 рази, і подорожував від Північної Європи до Південної Америки. Після багатьох років труднощів і нещасть все це здавалося фантастикою. Тоді я отримав дивовижний контракт на гастролі в Бразилії з неймовірним для тих часів гонораром – чотириста сімдесят тисяч лір за виступ…

У 1947 році я виступав і в інших країнах. У бельгійському місті Шарлеруа я співала для італійських шахтарів. У Стокгольмі я виконав «Тоску» та «Богему» за участю Тіто Гоббі та Мафальди Фаверо…

Театри вже кинули мені виклик. Але з Тосканіні я ще не виступав. Повертаючись із Женеви, де я співав у балу-маскараді, я зустрів маестро Вотто в кафе Biffy Scala, і він сказав, що має намір запропонувати Тосканіні мою кандидатуру для участі в концерті, присвяченому відкриттю щойно відреставрованого театру Ла Скала. «…

Вперше я вийшов на сцену театру Ла Скала в січні 1949 року. Виконав «Манон Леско» під керівництвом Вотто. Через кілька місяців маестро де Сабата запросив мене співати в опері «Андре Шеньє» пам’яті Джордано. Зі мною виступала Рената Тебальді, яка стала зіркою Ла Скала після участі з Тосканіні в концерті на відкритті театру…»

1950 рік приніс співакові одну з найважливіших творчих перемог у його творчій біографії в театрі «Колон» у Буенос-Айресі. Артист вперше виступив у ролі Отелло в однойменній опері Верді та захопив публіку не лише блискучим вокальним виконанням, а й чудовим акторським рішенням. зображення. Відгуки критиків одностайні: «Роль Отелло у виконанні Маріо Дель Монако залишиться золотими літерами вписана в історію театру «Колон».

Дель Монако пізніше згадував: «Де б я не виступав, скрізь про мене писали як про співака, але ніхто не говорив, що я артист. Я довго боровся за це звання. І якщо я заслужив це за виконання партії Отелло, то, мабуть, чогось все-таки домігся.

Слідом за цим Дель Монако відправився в США. Виступ співачки в «Аїді» на сцені оперного театру Сан-Франциско пройшов з тріумфальним успіхом. Нового успіху досяг Дель Монако 27 листопада 1950 року, виконавши Де Гріє в Манон Леско в Метрополітен. Один з американських рецензентів писав: «Артист має не тільки прекрасний голос, а й виразну сценічну зовнішність, струнку, моложаву фігуру, чим може похвалитися не кожен відомий тенор. Верхній регістр його голосу повністю наелектризував публіку, яка одразу визнала Дель Монако співака найвищого класу. Справжніх висот він досяг в останній дії, де його гра захопила зал із трагічною силою.

«У 50-60-х роках співачка часто гастролювала по різних містах Європи та Америки, - пише І. Рябова. — Протягом багатьох років він був одночасно прем’єрами двох провідних світових оперних сцен — міланської «Ла Скала» та нью-йоркської «Метрополітен-опера», неодноразово брав участь у виставах, що відкривають нові сезони. За традицією такі виступи викликають особливий інтерес у публіки. Дель Монако співав у багатьох виставах, які запам'яталися нью-йоркській публіці. Його партнерами були зірки світового вокального мистецтва: Марія Каллас, Джульєтта Сіміонато. А з чудовою співачкою Ренатою Тебальді Дель Монако пов’язували особливі творчі зв’язки – спільні виступи двох видатних артистів завжди ставали подією в музичному житті міста. Рецензенти назвали їх «золотим дуетом італійської опери».

Приїзд Маріо Дель Монако до Москви влітку 1959 року викликав великий інтерес у шанувальників вокального мистецтва. І очікування москвичів цілком виправдалися. На сцені Великого театру Дель Монако однаково досконало виконав партії Хозе в «Кармен» і Каніо в «Паячі».

Успіх артиста в ті часи воістину тріумфальний. Таку оцінку дала виступам італійського гостя відома співачка Е.К.Катульська. «Видатні вокальні здібності Дель Монако поєднуються в його мистецтві з дивовижною майстерністю. Якої б могутності не досягав співак, його голос ніколи не втрачає легкого сріблястого звучання, м'якості й краси тембру, проникливої ​​виразності. Такий же прекрасний його меццо-голос і яскравий, легко вривається в фортепіанну кімнату. Майстерність дихання, що дає співакові чудову підтримку звуку, активність кожного звуку і слова – ось основи майстерності Дель Монако, саме це дозволяє йому вільно долати надзвичайні вокальні труднощі; для нього ніби не існує труднощів теситури. Коли слухаєш Дель Монако, здається, що ресурси його вокальної техніки безмежні.

Але справа в тому, що технічна майстерність співака повністю підпорядкована художнім завданням у його виконанні.

Маріо Дель Монако — справжній і великий артист: його блискучий сценічний темперамент відшліфований смаком і майстерністю; ретельно продумані найдрібніші деталі його вокально-сценічної гри. І, що особливо хочу підкреслити, це чудовий музикант. Кожна його фраза відрізняється суворістю музичної форми. Митець ніколи не приносить музику в жертву зовнішнім ефектам, емоційним перебільшенням, чим інколи грішать навіть дуже відомі співаки… Мистецтво Маріо Дель Монако, академічне в найкращому розумінні цього слова, дає нам справжнє уявлення про класичні основи італійська вокальна школа.

Оперна кар'єра Дель Монако тривала блискуче. Але в 1963 році він був змушений припинити свої виступи після того, як потрапив в автокатастрофу. Мужньо впоравшись із захворюванням, співачка через рік знову радує публіку.

У 1966 році співак здійснив свою давню мрію, в Штутгартському оперному театрі «Дель Монако» виконав партію Зігмунда в «Валькірії» Р. Вагнера німецькою мовою. Для нього це був черговий тріумф. Син композитора Віланд Вагнер запросив Дель Монако взяти участь у виставах Байройтського фестивалю.

У березні 1975 року співачка йде зі сцени. На прощання він дає кілька виступів у Палермо та Неаполі. 16 жовтня 1982 року Маріо Дель Монако помер.

Ірина Архіпова, яка не раз виступала з великим італійцем, каже:

«Влітку 1983 року Великий театр гастролював у Югославії. Місто Новий Сад, виправдовуючи свою назву, балувало нас теплом, квітами… Навіть зараз не пам’ятаю, хто саме в одну мить зруйнував цю атмосферу успіху, радості, сонця, хто приніс звістку: «Маріо Дель Монако помер .” Так гірко стало на душі, так неможливо було повірити, що там, в Італії, більше немає Дель Монако. А адже знали, що він давно тяжко хворий, останній раз привітання від нього принесла музичний оглядач нашого телебачення Ольга Доброхотова. Вона додала: «Знаєте, він дуже сумно жартує: «На землі я вже стою на одній нозі, та ще й ковзаю по банановій шкірці». І це все…

Тур продовжився, а з Італії, як траурний контрапункт до місцевого свята, прийшли подробиці прощання з Маріо Дель Монако. Це був останній акт опери в його житті: він заповідав бути похованим у костюмі свого улюбленого героя – Отелло, неподалік від вілли Ланченіго. Аж до цвинтаря труну несли відомі співаки, земляки Дель Монако. Але й ці сумні звістки висохли… І моя пам’ять одразу, ніби боячись настання нових подій, переживань, одна за одною стала повертати мені картини, пов’язані з Маріо Дель Монако.