Отмар Суітнер |

Отмар Суйтнер

Син тірольця та італійки, австрійця за походженням, Отмар Зюйтнер продовжує віденську диригентську традицію. Музичну освіту він здобув спочатку в консерваторії свого рідного міста Інсбрука як піаніст, а потім у Зальцбурзькому Моцартеумі, де, крім фортепіано, вивчав також диригування під керівництвом такого блискучого артиста, як Клеменс Краус. Педагог став для нього взірцем, еталоном, до якого він потім прагнув у самостійній диригентській діяльності, розпочатій у 1942 році в провінційному театрі Інсбрука. Суїнер мав нагоду розучувати «Кавалера троянди» Ріхарда Штрауса в присутності самого автора. Проте в ті роки він переважно виступав як піаніст, даючи концерти в ряді міст Австрії, Німеччини, Італії та Швейцарії. Але відразу після закінчення війни артист повністю присвятив себе диригентству. Молодий музикант керує оркестрами у невеликих містах – Ремшайді, Людвіґсгафені (1957-1960), гастролює у Відні, а також у великих центрах Німеччини, Італії, Греції.

Усе це – передісторія диригентської кар’єри Сютнера. Але справжня слава почалася в 1960 році, після запрошення артиста до Німецької Демократичної Республіки. Саме тут, очолюючи чудові музичні колективи, Суйтенер висунувся в авангард європейських диригентів.

З 1960 по 1964 рік Зюйтнер очолював Дрезденську оперу та оркестр Staatschapel. У ці роки він поставив багато нових постановок, диригував десятками концертів, здійснив два великих турне з оркестром – на Празьку весну (1961) і в СРСР (1963). Артист став справжнім улюбленцем дрезденської публіки, знайомий з багатьма провідними діячами диригентського мистецтва.

З 1964 року Отмар Зюйтнер очолює перший театр Німеччини – Німецьку державну оперу в столиці НДР – Берліні. Тут повною мірою розкрився його яскравий талант. Нові прем'єри, записи на платівках, а разом з тим і нові гастролі в найбільших музичних центрах Європи приносять Сютнеру все більше визнання. «У його особі Німецька державна опера знайшла авторитетного й талановитого керівника, який надав виставам і концертам театру нового блиску, вніс свіже струмінь у його репертуар і збагатив його художнє обличчя», — писав один із німецьких критиків.

Моцарт, Вагнер, Ріхард Штраус – ось основа репертуару артиста. З творчістю цих композиторів пов'язані його найвищі творчі досягнення. На дрезденській і берлінській сценах поставив «Дон Жуана», «Чарівну флейту», «Летючого голландця», «Трістана та Ізольду», «Лоенгріна», «Кавалера Рози», «Електру», «Арабеллу», «Капричіо». Починаючи з 1964 року Суїнер регулярно удостоївся участі в Байройтських фестивалях, де він диригував операми «Тангейзер», «Летючий голландець» і «Кільце Нібелунга». Якщо додати до цього, що останніми роками в його репертуарі з’явилися «Фіделіо» і «Чарівний стрілець», «Тоска» і «Продана наречена», а також різноманітні симфонічні твори, то стане зрозумілою широта і спрямованість творчих інтересів митця. Безсумнівним успіхом диригента визнали критики і його перше звернення до сучасного твору: нещодавно він поставив на сцені Німецької державної опери оперу «Пунтила» П. Дессау. Суйтенеру також належить кілька записів на дисках оперних творів за участю видатних європейських співаків – «Викрадення із сералю», «Весілля Фігаро», «Севільський цирульник», «Продана наречена», «Саломея».

«Сутнер ще занадто молодий, щоб вважати свій розвиток певною мірою завершеним, - писав німецький критик Е. Краузе в 1967 році. - Але вже зараз ясно, що це свідомо сучасний художник, який бачить і втілює наш час усім своїм творчим досвідом. буття. У цьому випадку немає потреби порівнювати його з диригентами інших поколінь, коли йдеться про передачу музики минулого. Тут він виявляє буквально аналітичний слух, відчуття форми, напружену динаміку драматургії. Поза і пафос йому абсолютно чужі. Ним пластично підкреслена ясність форми, лінії партитури намальовані ніби нескінченною гамою динамічних градацій. Головною основою такої інтерпретації є душевне звучання, яке передається оркестру короткими, лаконічними, але виразними жестами. Сютнер керує, керує, керує, але насправді він ніколи не деспот за диригентським пультом. А звук живе…

Л. Григор'єв, Я. Платек, 1969