Алексєєв Дмитро Костянтинович |

Дмитро Алексєєв

Почнемо з короткого екскурсу, запропонованого в одному з нарисів про Алексєєва: «... Ще в студентські роки Дмитро «випадково» виграв конкурс джазової імпровізації. Загалом, тоді його сприймали всерйоз лише як джазового піаніста. Пізніше, вже в перші роки консерваторії, він став частіше грати музику XNUMX століття, Прокоф’єва – стали говорити, що Алексєєв найбільше вдався в сучасному репертуарі. Ті, хто не чув музиканта з тих пір, мають бути дуже здивовані. І справді, сьогодні багато хто впізнає в ньому насамперед шопеніста, чи, ширше, інтерпретатора романтичної музики. Усе це свідчить не про стильові зміни на його виконавському шляху, а про стильове накопичення та зростання: «Я хочу проникнути в кожен стиль якнайглибше».

На плакатах цього піаніста можна побачити імена різних авторів. Проте, що б він не грав, під його руками будь-який твір набуває насиченого виразного забарвлення. За влучним зауваженням одного з критиків, в інтерпретаціях Алексєєва майже завжди є «поправка на 1976 століття». Проте він із захопленням грає музику сучасних композиторів, де така «виправка» не потрібна. Можливо, особливу увагу в цьому напрямі привертає С. Прокоф'єв. Ще в XNUMX році його вчитель Д. А. Башкіров звернув увагу на оригінальний підхід виконавця до інтерпретації окремих творів: «Коли він грає на повну силу, чіткість його інтерпретацій і художніх задумів чітко видно. Часто ці наміри не збігаються з тим, до чого ми звикли. Це також дуже надихає».

Темпераментна гра Алексєєва, при всій її яскравості і розмаху, довгий час не була вільна від протиріч. Оцінюючи його виступ на Конкурсі імені Чайковського в 1974 році (п'ята премія), Є. В. Малінін відзначав: «Це чудовий піаніст, у грі якого «напруженість» виконання, гострота деталей, технічна філігранність — все це на його найвищого рівня, і слухати його цікаво, але часом насиченість його виконавської манери просто втомлює. Це не дає слухачеві можливості «перевести подих», ніби «роззирнутися»... Можна побажати талановитому піаністу трішки «звільнитися» від свого наміру і «дихнути» вільніше. Як це не парадоксально, але я вважаю, що саме ці «подихи» допоможуть зробити його гру більш художньо виразною та цілісною».

До моменту виступу на Конкурсі імені Чайковського Алексєєв вже закінчив Московську консерваторію в класі Д. А. Башкірова (1970), а також пройшов асистентську практику (1970-1973). Крім того, він уже двічі був лауреатом: другої премії паризького конкурсу імені Маргарити Лонг (1969) і вищої нагороди в Бухаресті (1970). Характерно, що в румунській столиці молодий радянський піаніст отримав також спеціальний приз за краще виконання твору сучасного румунського композитора Р. Джорджеску. Нарешті в 1975 році змагальний шлях Алексєєва увінчався переконливою перемогою в Лідсі.

Відтоді піаністка веде дуже інтенсивну концертну діяльність у нашій країні, успішно виступає за кордоном. Значно розширився його репертуар, який базується на творах романтиків минулого століття, зокрема Сонаті сі мінор та етюдах Ліста, різноманітних п’єсах Шопена. «Симфонічні етюди» і «Карнавал» Шумана, а також російська класична музика. «Що, перш за все, підкуповує у виконавській манері Дмитра Алексєєва? – пише М. Серебровський на сторінках журналу «Музичне життя». – Щира артистична пристрасть і вміння захопити слухача своєю грою. Водночас його гра відзначається неабиякою піаністичною майстерністю. Алексєєв вільно розпоряджається своїми чудовими технічними можливостями... Талант Алексєєва найбільш повно розкривається в творах романтичного плану».

Дійсно, ніколи не виникає думки назвати його п'єсу розважливо-раціоналістичною.

Але «при всій свободі народження звуку, – пише Г. Шеріхова у згаданому нарисі, – тут відчутна пружність і міра – міра динаміки, акцентних і тембрових співвідношень, міра дотику до ключа, вивірена тонким знанням і смак. Проте цей свідомий чи несвідомий «розрахунок» сягає далеко в глибину... Ця міра «невидима» ще й через особливу пластичність піанізму. Будь-яка лінія, відгомін фактури, вся музична тканина пластична. Тому такі переконливі переходи від стану до стану, crescendo і diminuendo, прискорення і уповільнення темпу. У грі Алексєєва ми не знайдемо сентиментальності, романтичного розриву, вишуканої манірності. Його піанізм невибагливо чесний. Почуття не замикається виконавцем в приємну йому «рамку». Він бачить образ зсередини, показує нам його глибоку красу. Тому в інтерпретаціях Алексєєвського Шопена немає й натяку на салонність, Шоста Прокоф’єва не тисне простір диявольськими гармоніями, а інтермеццо Брамса таїть у собі такий невисловлений смуток…»

Останні роки Дмитро Алексєєв живе в Лондоні, викладає в Королівському коледжі музики, виступає в Європі, США, Японії, Австралії, Гонконгу, ПАР; співпрацює з найкращими оркестрами світу – Чиказьким симфонічним, Лондонським, Ізраїльським, Берлінським радіо, Оркестром Романської Швейцарії. Неодноразово виступав в Росії і за кордоном з оркестрами Санкт-Петербурзької філармонії. У дискографії артиста – фортепіанні концерти Шумана, Гріга, Рахманінова, Прокоф’єва, Шостаковича, Скрябіна, а також сольні фортепіанні твори Брамса, Шумана, Шопена, Ліста, Прокоф’єва. Великою популярністю користується диск із записом негритянських спіричуелс у виконанні американської співачки Барбри Хендрікс і Дмитра Алексєєва.

Григор'єв Л., Платек Я.