Гліб Аксельрод |

Гліб Аксельрод

Якось Гліб Аксельрод зауважив: «Найскладніший твір можна донести до будь-якої аудиторії, якщо робити його щиро, з повною віддачею і чітко». У цих словах багато в чому закладено мистецьке кредо митця. Водночас вони ніби підкреслюють не лише формальну приналежність, а й фундаментальну прихильність майстра до фундаментальних засад піаністичної школи Гінзбурга.

Як і багатьох інших його колег, шлях Аксельрода до великої концертної сцени лежав через «змагальне чистилище». Тричі він вступав у піаністичні баталії і тричі повертався на батьківщину з лаврами лауреата.. На празькому конкурсі імені Сметани в 1951 році йому була присуджена перша премія; потім відбулися міжнародні конкурси імені М. Лонга — Ж. Тібо в Парижі (1955, IV премія) та імені Віан да Мота в Лісабоні (1957, II премія). До всіх цих змагань Аксельрод готувався під керівництвом Г. Р. Гінзбурга. У класі цього чудового педагога він у 1948 році закінчив Московську консерваторію, а до 1951 року — аспірантуру. З 1959 року Аксельрод сам почав викладати; у 1979 р. присвоєно вчене звання професора.

Концертний стаж Аксельрода (а він виступає як у нас, так і за кордоном) налічує близько сорока років. За цей час, звичайно, склався цілком певний художній образ митця, який характеризується насамперед високою майстерністю, чіткістю виконавських задумів. В одній із рецензій А. Готліб писав: «Г. Аксельрод відразу завойовує довіру слухача своєю переконаністю, внутрішнім спокоєм людини, яка знає, чого прагне. Його виконання, традиційне в найкращому сенсі, засноване на вдумливому вивченні тексту та його інтерпретації нашими найкращими майстрами. Він поєднує монументальність загальної композиції з ретельною обробкою деталей, яскравий контраст з тонкістю і легкістю звучання. У піаніста гарний смак і благородна манера». Додамо до цього ще одну характеристику з журналу «Радянська музика»: «Гліб Аксельрод — віртуоз, дуже схожий за типом на Карло Чеккі… той же блиск і легкість у пасажах, та ж витривалість у великій техніці, та ж напруга темпераменту. . Творчість Аксельрода життєрадісна за тональністю, яскрава за фарбами.

Усе це певною мірою визначає діапазон репертуарних уподобань митця. Звісно, ​​в його програмах є «твердині», властиві будь-якому концертуючому піаністу: Скарлатті, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Ліст, Шопен, Брамс, Дебюссі. При цьому його більше приваблює фортепіано Чайковський (Перший концерт, Велика соната, Пори року), ніж Рахманінов. На концертних афішах Аксельрода ми майже незмінно зустрічаємо імена композиторів XNUMX століття (Й. Сібеліус, Б. Барток, П. Хіндеміт), майстрів радянської музики. Не кажучи вже про «традиційного» С. Прокоф’єва, він грає прелюдії Д. Шостаковича. Третій концерт і Перша сонатина Д. Кабалевського, п'єси Р. Щедріна. Репертуарна допитливість Аксельрода виявляється і в тому, що він час від часу звертається до рідко виконуваних творів; Як приклад можна навести п'єсу Ліста «Спогади про Росію» або переробку С. Фейнбергом скерцо із Шостої симфонії Чайковського. Зрештою, на відміну від інших лауреатів, Гліб Аксельрод надовго залишає у своєму репертуарі конкретні конкурсні твори: фортепіанні танці Сметани, а тим більше твори португальських композиторів Ж. де Соуза Карвальо чи Ж. Сейшаса звучать нечасто. в нашому репертуарі.

Взагалі, як зазначав журнал «Радянська музика» в 1983 році, «дух молодості радує в його живому, ініціативному мистецтві». Наводячи як приклад одну з нових програм піаніста (вісім прелюдій Шостаковича, усі чотириручні твори Бетховена в ансамблі з О. Глібовим, вибрані твори Ліста), рецензент звертає увагу на те, що вона дала змогу розкривають як різні грані його творчої індивідуальності, так і репертуарну тактику зрілого митця. «І в Шостаковича, і в Ліста можна було впізнати притаманну Г. Аксельроду скульптурну ясність фразування, активність інтонування, природний контакт з музикою, а через неї зі слухачами. Особливий успіх чекав на митця в композиціях Ліста. Радість зустрічі з музикою Ліста – так хочеться назвати враження від своєрідного, насиченого знахідками (пружне акцентування, тонкі, багато в чому незвичайні динамічні нюанси, злегка спародійована лінія рубато) прочитання Другої угорської рапсодії. . У «Дзвонах Женеви» та «Похоронній процесії» – той самий артистизм, те ж чудове володіння справді романтичною, багатою колористичною фортепіанною звучністю.

Мистецтво Аксельрода отримало широке визнання як на батьківщині, так і за кордоном: він гастролював, зокрема, в Італії, Іспанії, Португалії, Франції, Німеччині, Фінляндії, Чехословаччині, Польщі, Латинській Америці.

З 1997 року Г. Аксельрод жив у Німеччині. Помер 2 жовтня 2003 року в Ганновері.

Григор'єв Л., Платек Я.