Вайман Михайло Ізраїльович |

Михайло Вайман

До нарисів про Ойстраха і Когана, найвидатніших представників радянської скрипкової школи, додаємо нарис про Михайла Ваймана. У виконавській творчості Ваймана виявилася ще одна дуже важлива лінія радянського виконавства, що має фундаментальне ідейно-естетичне значення.

Вайман є вихованцем ленінградської школи скрипалів, з якої вийшли такі великі виконавці, як Борис Гутніков, Марк Комісаров, Діна Шнейдерман, болгарин Еміль Камілларов та інші. За своїми творчими цілями Вайман є найцікавішою постаттю для дослідника. Це скрипаль, який крокує в мистецтві високих етичних ідеалів. Він допитливо прагне проникнути в глибинний зміст музики, яку виконує, і головним чином для того, щоб знайти в ній піднесену нотку. У Ваймана мислитель у галузі музики об’єднується з «митцем серця»; його мистецтво емоційне, ліричне, воно пройняте лірикою розумної, витонченої філософії гуманістично-етичного порядку. Не випадково еволюція Вімана як виконавця йшла від Баха до Франка і Бетховена, а також Бетховена останнього періоду. Це його свідоме кредо, вироблене і здобуте стражданнями в результаті тривалих роздумів над цілями і завданнями мистецтва. Він стверджує, що мистецтво потребує «чистого серця», а чистота помислів є неодмінною умовою справді натхненного виконавського мистецтва. Приземлені натури, – каже Ваймен, розмовляючи з ним про музику, – здатні створювати лише приземлені образи. Особистість митця залишає незгладимий слід у всьому, що він робить.

Однак «чистота», «висота» можуть бути різними. Вони можуть означати, наприклад, наджиттєву естетизовану категорію. Для Ваймена ці поняття цілком пов'язані з благородною ідеєю добра і правди, з людяністю, без якої мистецтво мертве. Вімен розглядає мистецтво з моральних позицій і вбачає в цьому головний обов'язок художника. Менше за все Ваймана захоплює «скрипка», не зігріта серцем і душею.

У своїх устремліннях Вайман багато в чому близький до Ойстраха останніх років, а з іноземних скрипалів – до Менухіна. Він глибоко вірить у виховну силу мистецтва і непримиренний до творів, які несуть холодну рефлексію, скептицизм, іронію, занепад, порожнечу. Ще більше йому чужий раціоналізм, конструктивістські абстракції. Для нього мистецтво – це спосіб філософського пізнання дійсності через розкриття психології сучасника. Пізнавальність, ретельне осмислення художнього явища лежать в основі його творчого методу.

Творча спрямованість Вімена призводить до того, що, відмінно володіючи великими концертними формами, він все більше тяжіє до інтиму, який є для нього засобом висвітлення найтонших нюансів почуття, найменших відтінків емоцій. Звідси прагнення до декламаційної манери гри, своєрідного «мовного» інтонування через розгорнуту штрихову техніку.

До якої категорії стилів можна віднести Wyman? Хто він, «класик», за його інтерпретацією Баха і Бетховена, чи «романтик»? Звісно, ​​романтик у плані надзвичайно романтичного сприйняття музики та ставлення до неї. Романтичними є його пошуки високого ідеалу, його лицарське служіння музиці.

Михайло Вайман народився 3 грудня 1926 року в українському місті Новий Буг. Коли йому виповнилося сім років, сім'я переїхала до Одеси, де й минуло дитинство майбутнього скрипаля. Його батько належав до числа різносторонніх професійних музикантів, яких у той час було чимало в провінції; диригував, грав на скрипці, давав уроки гри на скрипці, викладав теоретичні предмети в Одеському музичному училищі. Мати не мала музичної освіти, але, тісно пов'язана через чоловіка з музичним середовищем, палко бажала, щоб її син теж став музикантом.

Перші контакти юного Михайлика з музикою відбулися в Новому Бузі, де його батько керував оркестром духових інструментів у міському Будинку культури. Хлопчик незмінно акомпанував батькові, захопився грою на трубі і брав участь у кількох концертах. Але мати протестувала, вважаючи, що дитині шкідливо грати на духовому інструменті. Переїзд до Одеси поклав край цьому захопленню.

Коли Міші виповнилося 8 років, його привели до П. Столярського; Знайомство закінчилося зарахуванням Ваймана в музичну школу чудового дитячого педагога. У школі Ваймана викладав переважно помічник Столярського Л. Лембергський, але під наглядом самого професора, який регулярно перевіряв розвиток талановитого учня. Так тривало до 1941 року.

22 липня 1941 року батько Ваймана був призваний в армію, а в 1942 році він загинув на фронті. Мати залишилася сама з 15-річним сином. Звістку про смерть батька вони отримали, коли були вже далеко від Одеси – у Ташкенті.

У Ташкенті розташувалась евакуйована з Ленінграда консерваторія, при якій Вайман був зарахований до десятирічки, у клас професора Ю. Ейдліна. Вступивши відразу до 8-го класу, в 1944 році Виман закінчив середню школу і відразу склав іспит в консерваторію. У консерваторії він також навчався у Ейдліна, глибокого, талановитого, надзвичайно серйозного педагога. Його заслугою є формування у Ваймана якостей художника-мислителя.

Ще в період шкільного навчання про Ваймана заговорили як про перспективного скрипаля, який має всі дані для того, щоб стати великим концертуючим солістом. У 1943 році був направлений на огляд талановитих учнів музичних училищ Москви. Це було видатне починання, здійснене в розпал війни.

У 1944 році Ленінградська консерваторія повернулася в рідне місто. Для Вимана почався ленінградський період життя. Він стає свідком стрімкого відродження вікової культури міста, його традицій, жадібно вбирає все, що ця культура несе в собі – її особливу суворість, сповненість внутрішньої краси, піднесений академізм, потяг до гармонії та повноти. форми, високий інтелект. Ці якості яскраво проявляються в його виконанні.

Помітною віхою в житті Ваймана є 1945 рік. Молодий студент Ленінградської консерваторії направляється до Москви на перший післявоєнний Всесоюзний конкурс музикантів-виконавців і отримує там диплом з відзнакою. У тому ж році відбувся його перший виступ у Великому залі Ленінградської філармонії з оркестром. Він виконав Концерт Стейнберга. Після закінчення концерту в гримерку зайшов народний артист СРСР Юрій Юр'єв. "Молодий чоловік. — сказав він зворушено. – Сьогодні твій дебют – пам’ятай це до кінця днів, бо це титульна сторінка твого мистецького життя. «Я пам’ятаю, — каже Ваймен. — Досі пам’ятаю ці слова як напутні слова великого актора, який завжди жертовно служив мистецтву. Як було б чудово, якби всі ми носили бодай частинку його горіння у своїх серцях!»

На відбірковому тесті до Міжнародного конкурсу ім. Й. Кубеліка в Празі, що проходив у Москві, захоплена публіка довго не відпускала Ваймана зі сцени. Це був справжній успіх. Однак на змаганнях Вайман зіграв менш вдало і не здобув того місця, на яке міг розраховувати після московського виступу. Незрівнянно кращий результат – другу премію – досяг Вейман у Лейпцигу, куди він був направлений у 1950 р. до Інституту імені Й.-С. Бах. Журі оцінило його інтерпретацію творів Баха як видатну за продуманістю та стилем.

Вайман дбайливо зберігає золоту медаль, отриману на конкурсі бельгійської королеви Єлизавети в Брюсселі в 1951 році. Це був його останній і найяскравіший конкурсний виступ. Про нього та Когана, який отримав першу премію, розповіла світова музична преса. Знову, як і в 1937 році, перемога наших скрипалів була оцінена як перемога всієї радянської скрипкової школи.

Після конкурсу життя Ваймана стає нормальним для концертного артиста. Багато разів їздить по Угорщині, Польщі, Чехословаччині, Румунії, ФРН і ГДР (був у ГДР 19 разів!); концерти у Фінляндії. Норвегія, Данія, Австрія, Бельгія, Ізраїль, Японія, Англія. Скрізь величезний успіх, заслужене захоплення його розумним і благородним мистецтвом. Незабаром Ваймана впізнають і в США, з якими вже підписаний контракт на його гастролі.

У 1966 році видатному радянському художнику було присвоєно звання заслуженого артиста РРФСР.

Де б не виступав Вайман, його гру оцінюють з надзвичайною теплотою. Вона зачіпає серця, радує своєю виразністю, хоча у відгуках незмінно вказується його технічна майстерність. «Гра Михайла Ваймана від першого такту Бахівського концерту до останнього удару смичком у бравурному творі Чайковського була пружною, пружною, блискучою, завдяки чому він стоїть в перших рядах всесвітньо відомих скрипалів. У вишуканій культурі його виконання відчувалося щось дуже шляхетне. Радянський скрипаль — не тільки блискучий віртуоз, але й дуже розумний, чуйний музикант...»

«Очевидно, що найголовніше в грі Ваймена — це тепло, краса, любов. Один рух лука виражає багато відтінків почуттів», – зазначає газета «Kansan Uutiset» (Фінляндія).

У Берліні 1961 року Віман виконав концерти Баха, Бетховена та Чайковського з Куртом Зандерлінгом за диригентським пультом. «Цей концерт, який став справді справжньою подією, підтвердив, що дружба маститого диригента Курта Зандерлінга з 33-річним радянським артистом заснована на глибоко людських і мистецьких засадах».

На батьківщині Сібеліуса в квітні 1965 року Вайман виконав концерт великого фінського композитора і порадував своєю грою навіть флегматичних фінів. «Михайло Вайман показав себе як майстер у виконанні Концерту Сібеліуса. Почав ніби здалеку, задумливо, уважно стежачи за переходами. Під його смичком шляхетно звучав текст адажіо. У фіналі, в рамках помірного темпу, з труднощами зіграв «фон абен» (гордо.— LR), як Сібеліус охарактеризував свою думку про те, як ця частина повинна виконуватися. На останніх сторінках Ваймен мав духовні та технічні ресурси великого віртуоза. Він кинув їх у вогонь, залишивши, правда, певного маргінала (примітки на полях, у даному випадку те, що залишається в резерві) як резерв. Він ніколи не перетинає останню межу. Він віртуоз до останнього удару», – писав Ерік Тавастшера в газеті Helsingen Sanomat 2 квітня 1965 року.

Подібні й інші рецензії фінських критиків: «Один із перших віртуозів свого часу», «Великий майстер», «Чистота й бездоганність техніки», «Оригінальність і зрілість інтерпретації» — ось оцінки гри Сібеліуса. Чайковського, з якими Вайман і оркестр Ленінградської філармонії під керівництвом А. Янсонса гастролювали у Фінляндії в 1965 році.

Ваймен — музикант-мислитель. Багато років його займає проблема сучасної інтерпретації творчості Баха. Кілька років тому з такою ж наполегливістю він переключився на вирішення проблеми спадщини Бетховена.

З працею він відійшов від романтизованої манери виконання творів Баха. Повертаючись до оригіналів сонат, він шукав у них першорядне значення, очищаючи їх від патини вікових традицій, які залишили слід у розумінні цієї музики. І музика Баха під смичком Веймана заговорила по-новому. Це заговорило, тому що непотрібні ліги були відкинуті, і виявилася декламаційна специфіка стилю Баха. «Мелодична декламація» – так виконав Віман сонати та партити Баха. Розвиваючи різні прийоми речитативно-декламаційної техніки, він драматизував звучання цих творів.

Чим більше творча думка Ваймена була зайнята проблемою етосу в музиці, тим рішучіше він відчував у собі потребу прийти до музики Бетховена. Почалася робота над скрипковим концертом і циклом сонат. В обох жанрах Вімен насамперед прагнув розкрити етичне начало. Його цікавили не стільки героїка і драма, скільки велично високі устремління духу Бетховена. «У наше століття скептицизму й цинізму, іронії й сарказму, від яких людство давно втомилося, — каже Вімен, — музикант має закликати своїм мистецтвом до іншого — до віри у висоту людської думки, у можливість добра, у визнанні необхідності етичного обов'язку, і на все це найдосконаліша відповідь знаходиться в музиці Бетховена і останнього періоду творчості.

У циклі сонат він пішов від останньої, Десятої, і ніби «поширив» її атмосферу на всі сонати. Так само і в концерті, де центральною, піднесеною й очищеною, представленою як якась ідеальна духовна категорія стала друга тема першої частини й другої частини.

У глибокому філософсько-етичному вирішенні циклу сонат Бетховена, справді новаторському вирішенні, значну допомогу Ваймену надала його співпраця з видатною піаністом Марією Карандашевою. У сонатах зустрілися для спільної дії два видатних митця-однодумця, і воля, строгість і суворість Карандашевої, злившись з дивовижною одухотвореністю виконання Вимана, дали чудові результати. Протягом трьох вечорів 23, 28 жовтня і 3 листопада 1965 року в Глінківському залі в Ленінграді перед глядачами розгорталася ця «повість про людину».

Друга і не менш важлива сфера інтересів Ваймана — сучасність, і насамперед радянська. Ще в молодості він віддавав багато сил виконанню нових творів радянських композиторів. Концертом М. Штейнберга 1945 р. розпочався його творчий шлях. Далі був концерт Лобковського, який був виконаний у 1946 році; у першій половині 50-х років Вайман обробив і виконав Концерт грузинського композитора А. Мачаваріані; у другій половині 30-х років – Концерт Б. Клузнера. Він був першим після Ойстраха виконавцем Концерту Шостаковича серед радянських скрипалів. Вайман мав честь виконати цей Концерт на вечорі, присвяченому 50-річчю композитора в 1956 році в Москві.

Вайман з особливою увагою і дбайливістю ставиться до творчості радянських композиторів. В останні роки, як у Москві до Ойстраха і Когана, так і в Ленінграді майже всі композитори, які створюють музику для скрипки, звертаються до Ваймана. На декаді Ленінградського мистецтва в Москві в грудні 1965 року Вайман блискуче зіграв Концерт Б. Арапова, на «Ленінградській весні» в квітні 1966 року – Концерт В. Салманова. Зараз працює над концертами В. Баснера та Б. Тищенка.

Вайман – цікавий і дуже творчий викладач. Він вчитель мистецтва. Зазвичай це означає нехтування технічною стороною навчання. У цьому випадку така однобічність виключена. Від свого вчителя Ейдліна він успадкував аналітичне ставлення до технологій. Він має продумані, системні погляди на кожен елемент скрипкової майстерності, напрочуд точно розпізнає причини труднощів учня та вміє усунути недоліки. Але все це підпорядковано художньому методу. Він змушує учнів «бути поетами», веде їх від рукоділля до найвищих сфер мистецтва. Кожен його учень, навіть із середніми здібностями, набуває якостей художника.

«У нього навчалися і навчаються скрипалі з багатьох країн: Сіпіка Лейно і Кіірі з Фінляндії, Паоле Хейкельман з Данії, Тейко Маехаші і Мацуко Ушиода з Японії (остання здобула звання лауреата Брюссельського конкурсу в 1963 році і Московського конкурсу імені Чайковського в 1966 році). 1965 р.), Стоян Калчев з Болгарії, Генріка Чонек з Польщі, В’ячеслав Куусік з Чехословаччини, Ласло Коте та Андрош з Угорщини. Радянськими учнями Ваймана є дипломант Всеросійського конкурсу Лев Оскоцький, лауреат конкурсу імені Паганіні в Італії (1966) Філіп Хіршхорн, лауреат Міжнародного конкурсу імені Чайковського XNUMX року Зіновій Винников.

Велика і плідна педагогічна діяльність Веймана не може розглядатися поза його навчанням у Веймарі. Протягом багатьох років у колишній резиденції Ліста щороку в липні проводяться міжнародні музичні семінари. Уряд НДР запрошує на них найбільших музикантів-педагогів з різних країн. Сюди приїжджають скрипалі, віолончелісти, піаністи та музиканти інших спеціальностей. Сім років поспіль керувати класом скрипки запрошували єдиного в СРСР скрипаля Ваймана.

Заняття проводяться у формі відкритих уроків, у присутності аудиторії 70-80 осіб. Окрім викладацької роботи, Виманн щороку дає концерти у Веймарі з різноманітною програмою. Вони як би художня ілюстрація до семінару. Влітку 1964 року Віман виконав тут три сонати для скрипки соло Баха, виявивши в них своє розуміння музики цього композитора; у 1965 році він виконав концерти Бетховена.

За видатну виконавську та педагогічну діяльність у 1965 році Вайману було присвоєно звання почесного сенатора Вищої музичної академії імені Ф. Ліста. Вайман — четвертий музикант, який отримав це звання: першим був Ференц Ліст, а безпосередньо перед Вайманом — Золтан Кодалі.

Творча біографія Ваймана на цьому далеко не закінчена. Його вимогливість до себе, завдання, які він ставить перед собою, служать гарантією того, що він виправдає високе звання, дане йому у Веймарі.

Л. Раабен, 1967

На фото: диригент – Є. Мравінський, соліст – М. Вайман, 1967 р.