Фікрет Аміров |

Фікрет Аміров

Я побачив джерело. Чистий і свіжий, голосно гомонячи, біг він рідними полями. Пісні Амірова дихають свіжістю і чистотою. Побачив платан. Пустивши коріння глибоко в землю, він піднявся високо в небо своєю короною. Спорідненим із цим платаном є мистецтво Фікрета Амірова, яке піднялося саме завдяки тому, що прижилося на рідному ґрунті. Набі Хазрі

Музика Ф. Амірова має велику привабливість і чарівність. Творча спадщина композитора велика і багатогранна, органічно пов'язана з азербайджанською народною музикою і національною культурою. Однією з найпривабливіших рис музичної мови Амірова є мелодизм: «Фікрет Аміров володіє багатим мелодичним даром, — писав Д. Шостакович. «Мелодія — це душа його творчості».

Стихія народної музики оточувала Амірова з дитинства. Народився в сім'ї відомого таркста і пеццаханенде (виконавця мугаму) Машаді Джаміля Амірова. «Шуша, звідки родом мій батько, по праву вважається консерваторією Закавказзя», - згадував Аміров. «… Це мій батько відкрив мені світ звуків і таємницю мугамів. Ще в дитинстві я прагнув наслідувати його гру на тарлі. Іноді мені це вдавалося і приносило велику радість. Величезну роль у формуванні композиторської особистості Амірова зіграли корифеї азербайджанської музики – композитор У. Гаджибеков і співак Бюль-Бюль. У 1949 році Аміров закінчив консерваторію, де вивчав композицію в класі Б. Зейдмана. У роки навчання в консерваторії молодий композитор займався в кабінеті народної музики (НІКМУЗ), теоретично осмислюючи фольклор і мистецтво мугама. У цей час формується гаряча прихильність молодого музиканта творчим засадам основоположника азербайджанської професійної музики і, зокрема, національної опери У. Гаджибекова. «Мене називають одним із продовжувачів справи Узеїра Гаджибекова, і я пишаюся цим», — написав Аміров. Ці слова підтвердив вірш «Присвята Узеїру Гаджибекову» (для унісону скрипок і віолончелі з фортепіано, 1949). Під впливом оперет Гаджибекова (серед яких особливою популярністю користується «Аршин мал алан») у Амірова виникла ідея написати власну музичну комедію «Викрадачі сердець» (поставлена ​​в 1943). Робота проходила під керівництвом У. Гаджибекова. Він також сприяв постановці цього твору в Державному театрі музичної комедії, який відкрився в ті важкі воєнні роки. Незабаром Аміров пише другу музичну комедію – «Блага вість» (опублікована в 1946 році). У цей період з'являються також опера «Ульдіз» («Зірка», 1948), симфонічна поема «Пам'яті героїв Великої Вітчизняної війни» (1943), подвійний Концерт для скрипки з фортепіано з оркестром (1946). . У 1947 році композитор написав першу в азербайджанській музиці симфонію для струнного оркестру — симфонію Нізамі. І, нарешті, в 1948 році Аміров створює свої знамениті симфонічні мугами «Шур» і «Курд-овшари», що представляють собою новий жанр, суть якого полягає в синтезі традицій азербайджанських народних співаків-ханенде з принципами європейської симфонічної музики. .

«Створення симфонічних мугамів «Шур» і «Курд-овшари» — це ініціатива Бюль-Бюля, — зазначив Аміров, «Бюль-Бюль був найближчим довіреним, порадником і помічником тих творів, які я написав досі». Обидва твори складають диптих, будучи самостійними і водночас пов'язаними між собою ладовою та інтонаційною спорідненістю, наявністю мелодичних зв'язків і єдиного лейтмотиву. Головна роль у диптиху належить мугаму Шур. Обидва твори стали видатною подією в музичному житті Азербайджану. Вони отримали воістину міжнародне визнання і заклали основу для появи симфонічного макома в Таджикистані і Узбекистані.

Новатором Аміров проявив себе в опері «Севіль» (пост. 1953), написаній за мотивами однойменної драми Дж. Джабарли, першій вітчизняній лірико-психологічній опері. «Драма Дж. Джабарли знайома мені зі школи», - писав Аміров. «На початку 30-х років у міському драматичному театрі Ганджу мені довелося зіграти роль сина Севіль, маленького Гюндюза. …Я намагався зберегти в своїй опері головну ідею драми – ідею боротьби жінки Сходу за свої права людини, пафос боротьби нової пролетарської культури з буржуазною буржуазією. У процесі роботи над композицією мене не покидала думка про схожість характерів героїв драми Я. Джабарли та опер Чайковського. Севіль і Тетяна, Балаш і Герман були тісно у своєму внутрішньому складі. Народний поет Азербайджану Самед Вургун тепло вітав появу опери: «…«Севілья» багата чарівними мелодіями, почерпнутими з невичерпної скарбниці мистецтва мугаму і майстерно переломленими в опері».

Важливе місце у творчості Амірова 50-60-х рр. займають твори для симфонічного оркестру: яскраво колоритна сюїта «Азербайджан» (1950), «Азербайджанське капричіо» (1961), «Симфонічні танці» (1963), пройняті національним мелосом. Лінію симфонічних мугамів «Шур» і «Курд-овшари» через 20 років продовжує третій симфонічний мугам Амірова – «Гулустан баяти-шираз» (1968), натхненний поезією двох великих поетів Сходу – Хафіза і Бінда. . У 1964 році композитор здійснив другу редакцію симфонії для струнного оркестру «Нізамі». (Поезія великого азербайджанського поета і мислителя згодом надихнула його на створення балету «Нізамі».) До 600-річчя іншого видатного азербайджанського поета Насімі Аміров пише хореографічну поему для симфонічного оркестру, жіночого хору, тенора, декламаторів і балетної трупи «Легенда про Насімі», а пізніше робить оркестрову версію цього балету.

Новою вершиною у творчості Амірова став балет «Тисяча і одна ніч» (пост. 1979) — барвиста хореографічна феєрія, немов випромінює магію арабських казок. «На запрошення Міністерства культури Іраку я відвідав цю країну з Н.Назаровою» (хореограф-постановник балету. – Н.А.). Я намагався глибше проникнути в музичну культуру арабського народу, її пластику, красу музичних ритуалів, вивчав історичні та архітектурні пам'ятки. Переді мною постало завдання синтезувати національне і загальнолюдське…», – писав Аміров. Партитура балету яскраво забарвлена, заснована на грі тембрів, що імітують звучання народних інструментів. Важливу роль у ньому відіграють барабани, вони несуть важливе смислове навантаження. Аміров вводить в партитуру інше темброве забарвлення – голос (сопрано), що оспівує тему кохання і стає символом етичного начала.

Аміров, поряд з композиторською діяльністю, активно займався музичною та громадською діяльністю. Був секретарем правлінь Спілки композиторів СРСР і Спілки композиторів Азербайджану, художнім керівником Азербайджанської державної філармонії (1947), директором Азербайджанського академічного театру опери та балету ім. М. Ф. Ахундової (1956-59). «Я завжди мріяв і мрію, щоб азербайджанська музика звучала у всіх куточках земної кулі… Адже по музиці народу судять про себе! І якщо мені хоча б частково вдалося здійснити свою мрію, мрію всього мого життя, то я щасливий», – висловив своє творче кредо Фікрет Аміров.

Н. Алексенко