Моріс Равель |

Моріс Равель

Чудова музика, я в цьому переконана, завжди йде від серця… Музика, на цьому я наполягаю, незважаючи ні на що, має бути красивою. М. Равель

Музика М. Равеля – найбільшого французького композитора, чудового майстра музичного колориту – поєднує імпресіоністичну м’якість і розмитість звуків з класичною ясністю і гармонією форм. Написав 2 опери («Іспанська година», «Дитина і чари»), 3 балети (зокрема «Дафніс і Хлоя»), твори для оркестру («Іспанська рапсодія», «Вальс», «Болеро»), 2 фортепіанних концерти, рапсодія для скрипки «Циганка», квартет, Тріо, сонати (для скрипки та віолончелі, скрипки та фортепіано), фортепіанні композиції (зокрема Сонатина, «Гра на воді», цикли «Нічний Гаспар», «Благородні та сентиментальні вальси», «Роздуми», сюїта «Могила Куперена»). , частини якого присвячені пам’яті друзів композитора, загиблих під час Першої світової війни), хори, романси. Сміливий новатор, Равель справив великий вплив на багатьох композиторів наступних поколінь.

Народився в родині швейцарського інженера Йозефа Равеля. Батько був музично обдарований, добре грав на трубі та сопілці. Він познайомив молодого Моріса з технологіями. Інтерес до механізмів, іграшок, годинника залишився з композитором протягом усього його життя і навіть відобразився в ряді його творів (згадаймо, наприклад, вступ до опери «Іспанська година» із зображенням майстерні годинникаря). Мати композитора походила з баскської родини, якою композитор пишався. Равель неодноразово використовував у своїй творчості музичний фольклор цієї рідкісної національності з незвичайною долею (фортепіанне тріо) і навіть задумав Фортепіанний концерт на баскські теми. Матері вдалося створити в родині атмосферу злагоди та взаєморозуміння, сприятливу для природного розвитку природних талантів дітей. Уже в червні 1875 року родина переїхала до Парижа, з яким пов'язане все життя композитора.

Равель почав займатися музикою у віці 7 років. У 1889 році він вступив до Паризької консерваторії, де закінчив клас фортепіано К. Беріо (сина відомого скрипаля) з першою премією на конкурсі в 1891 році (друга премія). премію того року отримав найбільший французький піаніст А. Корто). Закінчення консерваторії по класу композиції виявилося для Равеля не таким щасливим. Почавши навчання в класі гармонії Е. Прессара, знеохочений надмірною прихильністю його учня до дисонансів, він продовжив навчання в класі контрапункту і фуги А. Гедалжа, а з 1896 р. навчався композиції у Г. Форе, який, хоча він не належав до прихильників надмірної новизни, цінував талант Равеля, його смак і почуття форми і до кінця днів зберігав тепле ставлення до свого учня. Заради закінчення консерваторії з призом і отримання стипендії на чотирирічне перебування в Італії Равель 5 разів брав участь в конкурсах (1900-05), але жодного разу не був удостоєний першої премії, а в 1905 р., після на попередньому прослуховуванні його навіть не допустили до основного конкурсу. Якщо згадати, що до цього часу Равелем вже були створені такі фортепіанні п'єси, як знамениті «Павана на смерть інфанти», «Гра води», а також струнний квартет - яскраві та цікаві твори, які відразу завоювали любов. публіки і залишився донині одним із найрепертуарніших його творів, рішення журі видасться дивним. Це не залишило байдужим музичну громадськість Парижа. На сторінках преси розгорілася дискусія, в якій Форе і Р. Роллан стали на бік Равеля. В результаті цієї «справи Равеля» Т. Дюбуа був змушений залишити пост директора консерваторії, його наступником став Форе. Сам Равель не згадував про цей неприємний випадок навіть серед близьких друзів.

Нелюбов до надмірної уваги публіки і офіційних церемоній була притаманна йому протягом усього життя. Так, в 1920 році він відмовився отримати орден Почесного легіону, хоча його ім'я було опубліковано в списках нагороджених. Ця нова «справа Равеля» знову викликала широкий резонанс у пресі. Він не любив про це говорити. Однак відмова від ордена і нелюбов до почестей зовсім не свідчить про байдужість композитора до громадського життя. Так, під час Першої світової війни, будучи визнаним непридатним до військової служби, він домагається відправки на фронт спочатку санітаром, а потім водієм вантажівки. Тільки спроба піти в авіацію не вдалася (через хворе серце). Не залишила його байдужим і організація в 1914 році «Національної ліги захисту французької музики» та її вимога не виконувати у Франції твори німецьких композиторів. Він написав до «Ліги» листа з протестом проти такої національної обмеженості.

Подіями, які внесли різноманітність у життя Равеля, були подорожі. Любив знайомитися з зарубіжжям, в юності навіть збирався їхати служити на Схід. Мрії побувати на Сході судилося здійснитися наприкінці життя. У 1935 році він відвідав Марокко, побачив захоплюючий, казковий світ Африки. По дорозі до Франції він проїхав повз низку міст Іспанії, в тому числі Севілью з її садами, жвавими натовпами, коридою. Декілька разів композитор відвідував батьківщину, був присутній на святі на честь встановлення меморіальної дошки на будинку, де він народився. З гумором Равель описав урочисту церемонію посвячення в звання доктора Оксфордського університету. З концертних поїздок найцікавішими, різноманітними та вдалими були чотиримісячні гастролі Америкою та Канадою. Композитор перетнув країну зі сходу на захід і з півночі на південь, концерти всюди проходили з тріумфом, Равель мав успіх як композитор, піаніст, диригент і навіть лектор. Розповідаючи про сучасну музику, він, зокрема, закликав американських композиторів активніше розвивати елементи джазу, приділяти більше уваги блюзу. Ще до того, як відвідати Америку, Равель відкрив у своїй творчості це нове і яскраве явище XNUMX століття.

Стихія танцю завжди приваблювала Равеля. Монументальне історичне полотно його чарівного й трагічного «Вальсу», тендітні й вишукані «Благородні й сентиментальні вальси», чіткий ритм знаменитого «Болеро», Малагуеньї й Хабанера з «Іспанської рапсодії», Павани, Менуету, Форлана й Ріґодон із «Могили Куперена» – сучасні та старовинні танці різних народів переломлюються в музичній свідомості композитора в ліричні мініатюри рідкісної краси.

Не залишився композитор глухим і до народної творчості інших країн («П'ять грецьких мелодій», «Дві єврейські пісні», «Чотири народні пісні» для голосу та фортепіано). Пристрасть до російської культури увічнена в блискучій обробці «Картин з виставки» М. Мусоргського. Але мистецтво Іспанії та Франції завжди залишалося для нього на першому місці.

Приналежність Равеля до французької культури виявляється в його естетичній позиції, у виборі сюжетів для творів, характерних інтонаціях. Гнучкість і точність фактури з гармонійною ясністю і гостротою ріднять його з Ж. Ф. Рамо і Ф. Купереном. Витоки вимогливого ставлення Равеля до форми вираження також сягають корінням у мистецтво Франції. Добираючи тексти до своїх вокальних творів, він вказував на особливо близьких йому поетів. Це символісти С. Малларме і П. Верлен, близькі до мистецтва парнасців Ш. Бодлер, Е. Гі з виразною досконалістю вірша, представники французького Відродження К. Маро і П. Ронсар. Равелю виявилися чужі поети-романтики, які ламають форми мистецтва бурхливим напливом почуттів.

В образі Равеля повною мірою виявилися індивідуальні істинно французькі риси, його творчість природно і природно вписується в загальну панораму французького мистецтва. З ним хотілося б поставити в один ряд А. Ватто з м’якою чарівністю його груп у парку і прихованою від світу скорботою П’єро, Н. Пуссена з велично-спокійною чарівністю його «Аркадських пастухів», жвавою рухливістю пом'якшено-точні портрети О. Ренуара.

Хоча Равеля справедливо називають композитором-імпресіоністом, характерні риси імпресіонізму проявилися лише в деяких його творах, а в решті переважають класична ясність і пропорційність структур, чистота стилю, чіткість ліній і ювелірність в оздобленні деталей. .

Як людина XNUMX століття, Равель віддав данину своїй пристрасті до технологій. Величезні масиви рослин викликали у нього непідробний захват під час подорожі з друзями на яхті: «Розкішні, надзвичайні рослини. Особливо один – він схожий на романський собор із чавуну… Як передати вам враження від цього царства металу, цих соборів, сповнених вогнем, цієї чудової симфонії свистків, шуму приводних пасів, гуркоту молотів, що впасти на вас. Над ними червоне, темне і палаюче небо… Як це все музично. Я обов’язково ним скористаюся». Сучасний залізний крок і скрегіт металу можна почути в одному з найдраматичніших творів композитора — Концерті для лівої руки, написаному для австрійського піаніста П. Вітгенштейна, який втратив на війні праву руку.

Творча спадщина композитора не вражає кількістю творів, їх обсяг зазвичай невеликий. Така мініатюрність асоціюється з вишуканістю викладу, відсутністю «зайвих слів». На відміну від Бальзака, Равель встиг «писати оповідання». Про все, що пов'язано з творчим процесом, можна тільки здогадуватися, адже композитора вирізняла скритність як у питаннях творчості, так і в сфері особистих переживань, духовного життя. Ніхто не бачив, як він творив, не було знайдено ескізів і начерків, на його роботах не було слідів переробок. Проте дивовижна точність, точність усіх деталей і відтінків, гранична чистота і природність ліній – все говорить про увагу до кожної «дрібниці», про тривалу роботу.

Равель не належить до тих композиторів-реформаторів, які свідомо змінювали засоби виразності й модернізували теми мистецтва. Бажання донести до людей те глибоко особисте, інтимне, що він не любив висловлювати словами, змусило його говорити універсальною, природно сформованою і зрозумілою музичною мовою. Тематичний діапазон творчості Равеля дуже широкий. Часто композитор звертається до глибоких, яскравих і драматичних почуттів. Його музика завжди напрочуд людяна, її чарівність і пафос близькі людям. Равель не прагне вирішити філософські питання і проблеми світобудови, охопити в одному творі широке коло тем і знайти зв'язок усіх явищ. Іноді він зосереджує свою увагу не на одному – значному, глибокому і багатогранному почутті, іноді з відтінком прихованого і пронизливого смутку говорить про красу світу. Завжди чуйно і обережно хочеться звертатися до цього художника, чиє інтимне і крихке мистецтво знайшло шлях до людей і завоювало їх щиру любов.

В. Базарнова

• Особливості творчої зовнішності Равеля →
• Фортепіанні твори Равеля →
• Французький музичний імпресіонізм →

Композиції:

опери – Іспанська година (L'heure espagnole, комічна опера, libre М. Франк-Ноена, 1907, пост. 1911, Opera Comic, Париж), Дитина і магія (L'enfant et les sortilèges, лірична фантазія, опера-балет , libre GS Colet, 1920-25, дія 1925, Монте-Карло); балети – Дафніс і Хлоя (Daphnis et Chloé, хореографічна симфонія в 3-х частинах, лір. М. М. Фокіної, 1907-12, дія 1912, ТРЦ Шатле, Париж), Сон Флорини, або Мама-гуска (Ma mère l 'oye, за мотивами). однойменні фортепіанні п’єси, libre R., ред. 1912 «Tr of the Arts», Paris), «Аделаїда, або Мова квітів» (Adelaide ou Le langage des fleurs, заснована на фортепіанному циклі «Шляхетні та сентиментальні вальси», libre Р., 1911, ред. 1912, магазин Шатле, Париж); кантати – Мірра (1901, не опублікована), Альсіон (1902, не опублікована), Аліса (1903, не опублікована); для оркестру – Увертюра «Шехеразада» (1898), «Іспанська рапсодія» (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), «Вальс» (хореографічна поема, 1920), «Віяло Жанни» (L eventtail de Jeanne, вхід. фанфари, 1927), Болеро (1928); концерти з оркестром – 2 для фортепіано (D-dur, для лівої руки, 1931; G-dur, 1931); камерно-інструментальні ансамблі – 2 сонати для скрипки і фортепіано (1897, 1923-27), Колискова імені Фора (Berceuse sur le nom de Faure, для скрипки і фортепіано, 1922), соната для скрипки і віолончелі (1920-22), фортепіанне тріо. (a-moll, 1914), струнний квартет (F-dur, 1902-03), інтродукція та алегро для арфи, струнного квартету, флейти та кларнета (1905-06); для фортепіано в 2 руки – Гротескна серенада (Sérénade grotesque, 1893), Античний менует (Menuet antique, 1895, також орк. версія), Павана померлого інфанта (Pavane pour une infante défunte, 1899, також орк. версія), Гра на воді (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Нічні метелики – Noctuelles, Сумні птахи – Oiseaux tristes, Човен в океані – Une barque sur l océan (також орк. версія), Альборада, або Ранкова серенада блазня – Alborada del gracioso (також орк. версія), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Три поеми за Алоїзіусом Бертраном, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, цикл є також відомі як «Привиди ночі»: Ундіна, Шибениця – Le gibet, Scarbo; 1908), Менует в ім’я Гайдна (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Благородні та сентиментальні вальси (Valses nobles et sentimentales, 1911), Прелюдія (1913), На манер … Бородіна, Шабріє (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Сюїта Куперена Гробниця (Le tombeau de Couperin, прелюдія, фуга (також електронна оркестрова версія), форлана, ріґодон, менует (також оркестрова версія), токата, 1917); для фортепіано в 4 руки – Моя мама гуска (Ma mère l'oye: Pavane до Красуні, що спить у лісі – Pavane de la belle au bois dormant, Хлопчик-пальчик – Petit poucet, Ugly, impress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Звір – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Фронтиспіс (1919); для 2 фортепіано – Слухові пейзажі (Les sites auriculaires: Habanera, Серед дзвонів – Entre cloches; 1895-1896); для скрипки та фортепіано — концертна фантазія «Циган» («Циган», 1924; також з оркестром); хори – Три пісні (Trois chansons, для мішаного хору a cappella, сл. Равеля: Ніколета, Три прекрасні райські птахи, Не ходи в ліс Ормонди; 1916); для голосу з оркестром або інструментальним ансамблем – Шехерезада (з оркестром, слова Т. Клінгзора, 1903), Три поеми Стефана Малларме (з фортепіано, струнним квартетом, 2 флейтами та 2 кларнетами: Sigh – Soupir, Vain plea – Place futile, On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Мадагаскарські пісні (Chansons madécasses, з флейтою, віолончеллю та фортепіано, слова Е. Д. Гайса: Красуня Наандова, Не довіряй білим, Лежи добре в теплі; 1926); для голосу і фортепіано – Балада про королеву, яка померла від кохання (Ballade de la reine morte d aimer, сл. Маре, 1894), Темний сон (Un grand sommeil noir, сл. П. Верлен, 1895), Свята (Sainte, сл. Малларме, 1896 ), Дві епіграми (сл. Маро, 1898), Пісня прядки (Chanson du ronet, сл. Л. де Ліля, 1898), Похмурість (Si morne, сл. Е. Верхарна, 1899), Плащ із квітів. (Manteau de fleurs, сл. Граволле, 1903, також з орк.), Різдво іграшок (Noël des jouets, сл. Р., 1905, також з орк.), Великі заморські вітри (Les grands vents venus d'outre- mer, слова А. Ф. Ж. де Реньє, 1906), Природнича історія (Histoires naturelles, слова Ж. Ренара, 1906, також з оркестром), На траві (Sur l'herbe, слова Верлена, 1907), Вокаліз у формі Хабанера (1907), 5 народних грецьких мелодій (пер. М. Кальвокорессі, 1906), Нар. пісні (іспанська, французька, італійська, єврейська, шотландська, фламандська, російська; 1910), Дві єврейські мелодії (1914), Ронсар – своїй душі (Ronsard à son âme, сл. П. де Ронсар, 1924), Сни (Reves). , сл. Л. П. Фарга, 1927), Три пісні Дон Кіхота до Дульсіне (Don Quichotte a Dulciné, сл. П. Морана, 1932, також з оркестром); оркестровка – Антар, фрагменти із симф. сюїти «Антар» і опера-балет «Млада» Римського-Корсакова (1910, не опубліковано), Прелюдія до «Сина зірок» Саті (1913, не опубліковано), Ноктюрн, етюд і вальс Шопена (не опубліковано) , «Карнавал» Шумана (1914), «Помпезний менует» Шабріє (1918), «Сарабанда» і «Танець» Дебюссі (1922), «Картинки з виставки» Мусоргського (1922); аранжування (для 2-х фортепіано) – «Ноктюрни» та «Прелюдія до полудня фавна» Дебюссі (1909, 1910).