Скерцо |

італ. скерцо, літ. – жарт

1) У 16-17 ст. загальне позначення триголосних канцонет, а також одноголосних воків. обігрує тексти ігрового, комічного характеру. Зразки – з К. Монтеверді («Музичні скерцо» («жарти») – «Sherzi musicali», 1607), А. Брунеллі (3 збірки 1-5-голов. скерцо, арії, канцонети та мадригали – «Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale», 1613-14 і 1616), Б. Маріні («Скерцо і канцонети для 1 і 2 голосів» – «Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci», 1622). З початку 17 ст С. також стає позначенням інстр. твір, близький до капричіо. Авторами таких симфоній були А. Тройло («Symphony, scherzo…» – «Sinfonie, scherzi», 1608), І. Шенк («Музичні скерцо (жарти)» – «Scherzi musicali» для альта да гамба і баса, 1700). ) . С. входив також до інстр. люкс; як частина сюїтного твору зустрічається у І. С. Баха (Партита № 3 для клавіру, 1728).

2) Від кон. 18 ст одна з частин (зазвичай 3-я) сонати-симфонії. цикл – симфонії, сонати, рідше концерти. Для С. характерний розмір 3/4 або 3/8, швидкий темп, вільна зміна музики. думки, вносячи елемент несподіваного, раптового і ріднячи жанр С. з капричіо. Як і бурлеск, С. часто являє собою вираження гумору в музиці – від веселої гри, жартів до гротеску і навіть до втілення дикого, зловісного, демонічного. зображення. Зазвичай С. пишеться в 3-частинній формі, в якій власне С. і його повторення перемежовуються тріо спокійніше і лір. характеру, іноді – у вигляді рондо з 2 розклад. тріо. У ранній сонаті-симф. циклу третя частина була менуетом, у творах композиторів віденської класики. школи, місце менуету поступово зайняв С. Він безпосередньо виріс з менуету, в якому з'явилися і стали все більше проявлятися риси скерцоїзму. Такими є менуети пізніх сонат-симфоній. цикли Й. Гайдна, деякі ранні цикли Л. Бетховена (1-ша фортепіано соната). Як позначення однієї з частин циклу термін «С.» Й. Гайдн першим використав його в «Російських квартетах» (ор. 33, № 2-6, 1781), але ці с. по суті ще не відрізнявся від менуету. На ранньому етапі становлення жанру позначення S. або Scherzando іноді носили завершальні частини циклів, витримані в парних розмірах. Класичний тип С. отримав розвиток у творчості Л. Бетховена, к-рий мав явну перевагу цього жанру над менуетом. Було рішуче висловити. Можливості С., значно ширші в порівнянні з менуетом, обмежені переважанням. сфера «галантних» образів. Найбільші майстри С. у складі сонатно-симф. циклів на Заході пізніше були Ф. Шуберт, який, однак, поряд з С. використовував менует, Ф. Мендельсон-Бартольді, що тяжів до своєрідного, особливо легкого і повітряного скерцозізму, породженого казковими мотивами, і А. Брукнер. У 19 ст С. часто використовував теми, запозичені з фольклору інших країн (Шотландська симфонія Ф. Мендельсона-Бартольді, 1842). Багатий розвиток С. отримала в рос. симфонії. Своєрідне національне втілення цього жанру дали А. П. Бородін (С. з 2-ї симфонії), П. І. Чайковський, який включив С. майже у всі симфонії і сюїти (3-я частина 6-ї симфонії не названа. С. , але по суті є С., риси якого поєднуються тут з рисами маршу), А. К. Глазунов. С. містять багато. симфонії сов композиторів – Н.Я. Мясковський, С. С. Прокоф'єв, Д. Д. Шостакович та ін.

3) В добу романтизму С. стає самостійним. грати музику, гл. обр. для fp. Перші зразки таких С. ​​близькі до капричіо; цей вид С. створив ще Ф. Шуберт. По-новому трактував цей жанр Ф. Шопен. У його 4 fp. Наповнені високим драматизмом і часто темними за кольором епізоди С. чергуються з більш світлими ліричними. Fp. С. писали також Р. Шуман, І. Брамс, з рос. композитори – М. А. Балакірєв, П. І. Чайковський та ін. Є С. і для інших сольних інструментів. У 19 ст створювалися С. і у формі самост. орк. грає. Серед авторів таких С. ​​— Ф. Мендельсон-Бартольді (С. з музики до комедії В. Шекспіра «Сон в літню ніч»), П. Дюк (С. «Учень чарівника»), М. П. Мусоргський, А. К. Лядов та ін.