Карл Ілліч Еліасберг |

Карл Еліасберг

9 серпня 1942. У всіх на вустах – «Ленінград – блокада – Шостакович – 7-а симфонія – Еліасберг». Тоді до Карла Ілліча прийшла світова слава. З того концерту минуло майже 65 років, а з дня смерті диригента – майже тридцять років. Яку фігуру Еліасберга можна побачити сьогодні?

В очах своїх сучасників Еліасберг був одним із лідерів свого покоління. Його відмінними рисами були рідкісний музичний талант, «неможливий» (за визначенням Курта Зандерлінга) слух, чесність і принциповість «не дивлячись на обличчя», цілеспрямованість і працьовитість, енциклопедична освіченість, точність і пунктуальність у всьому, наявність у нього виробленого протягом багатьох років репетиційного методу. роки. (Тут згадується Євген Свєтланов: «У Москві між нашими оркестрами була постійна судова тяганина за Карла Ілліча. Всі хотіли його отримати. Всі хотіли з ним працювати. Користь від його роботи була величезна».) Крім того, Еліасберг був відомий як чудовий концертмейстер, виділявся серед своїх сучасників виконанням музики Танєєва, Скрябіна та Глазунова, а поряд з ними І. С. Баха, Моцарта, Брамса та Брукнера.

Яку мету ставив перед собою цей музикант, якого так цінували сучасники, якій ідеї він служив до останніх днів свого життя? Тут ми підходимо до однієї з головних якостей Еліасберга як диригента.

Курт Зандерлінг у своїх мемуарах про Еліасберга сказав: «Робота оркестранта важка». Так, Карл Ілліч це розумів, але продовжував «тиснути» на ввірені йому команди. І справа навіть не в тому, що він фізично не витримав фальшу чи приблизного виконання авторського тексту. Еліасберг був першим російським диригентом, який усвідомив, що «у вагоні минулого далеко не заїдеш». Ще до війни кращі європейські та американські оркестри вийшли на якісно нові виконавські позиції, і молодий російський оркестровий цех не повинен (навіть за відсутності матеріально-інструментальної бази) відставати від світових завоювань.

У післявоєнні роки Еліасберг багато гастролював – від Прибалтики до Далекого Сходу. У його практиці було сорок п'ять оркестрів. Він вивчав їх, знав їхні сильні та слабкі сторони, часто приїжджав заздалегідь послухати колектив перед репетиціями (щоб краще підготуватися до роботи, встигнути внести корективи в репетиційний план і оркестрові партії). Дар Еліасберга до аналізу допоміг йому знайти елегантні та ефективні способи роботи з оркестрами. Ось лише одне спостереження, зроблене на основі вивчення симфонічних програм Еліасберга. Стає очевидним, що він часто виконував симфонії Гайдна з усіма оркестрами не просто тому, що любив цю музику, а тому, що використовував її як методичну систему.

Російські оркестри, народжені після 1917 року, упускали у своїй освіті прості базові елементи, природні для європейської симфонічної школи. «Оркестр Гайдна», на якому виріс європейський симфонізм, в руках Еліасберга був інструментом, необхідним для заповнення цієї прогалини у вітчизняній симфонічній школі. Просто? Очевидно, але це потрібно було зрозуміти і застосувати на практиці, як це зробив Еліасберг. І це лише один приклад. Сьогодні, порівнюючи записи кращих російських оркестрів п'ятдесятирічної давнини з сучасною, набагато кращою грою наших оркестрів «від малого до великого», розумієш, що самовідданої праці Еліасберга, який починав свою кар'єру майже один, не було в даремно. Відбувся закономірний процес передачі досвіду – сучасні оркестрові музиканти, пройшовши через горнило його репетицій, «стрибали вище голови» в його концертах, уже як педагоги підвищували рівень професійних вимог до своїх вихованців. І наступне покоління оркестрантів, звичайно, почало грати чистіше, точніше, стало більш гнучким в ансамблях.

Справедливості заради відзначимо, що самотужки Карл Ілліч не зміг би досягти результату. Його першими послідовниками були К. Кондрашин, К. Зандерлінг, А. Стасевич. Потім «підключилося» повоєнне покоління – К. Симеонов, А. Кац, Р. Мацов, Г. Рождественський, Е. Свєтланов, Ю. В. Темірканов, Ю. Ніколаєвський, В. Вербицький та ін. Багато з них згодом гордо називали себе учнями Еліасберга.

Слід сказати, що, до честі Еліасберга, впливаючи на інших, він розвивався і вдосконалювався сам. Із жорсткого та «витискаючого результат» (за спогадами моїх викладачів) диригента він став спокійним, терплячим, мудрим педагогом – таким запам’ятався нам, оркестрантам 60-70-х років. Хоча його суворість залишилася. На той час такий стиль спілкування диригента з оркестром здавався нам само собою зрозумілим. І лише потім ми зрозуміли, як нам пощастило на самому початку нашої кар'єри.

У сучасному словнику епітети «зірка», «геній», «людина-легенда» є загальновживаними, давно втративши своє початкове значення. Інтелігенція покоління Еліасберга відчувала огиду до словесної балачки. Але по відношенню до Еліасберга вживання епітета «легендарний» ніколи не здавалося претензійним. Сам носій цієї «вибухової слави» соромився цього, не вважаючи себе чимось кращим за інших, і в його оповіданнях про блокаду головними героями були оркестр та інші персонажі того часу.

Віктор Козлов