Олег Мойсейович Каган (Олег Каган) |

Олег Каган

Олег Мойсейович Каган (22 листопада 1946, Южно-Сахалінськ – 15 липня 1990, Мюнхен) – радянський скрипаль, заслужений артист РРФСР (1986).

Після переїзду родини до Риги в 1953 році він навчався гри на скрипці в музичній школі при консерваторії під керівництвом Йоахіма Брауна. У 13 років відомий скрипаль Борис Кузнєцов перевіз Кагана до Москви, взявши його в свій клас Центральної музичної школи, а з 1964 року – в консерваторію. У тому ж 1964 році Каган зайняв четверте місце на конкурсі імені Енеску в Бухаресті, через рік він переміг на Міжнародному конкурсі скрипалів імені Сібеліуса, через рік отримав другу премію на конкурсі імені Чайковського і, нарешті, в 1968 році отримав переконливу перемогу. перемога на конкурсі Баха в Лейпцигу.

Після смерті Кузнєцова Каган перейшов до класу Давида Ойстраха, який допоміг йому записати цикл із п'яти скрипкових концертів Моцарта. З 1969 року розпочалася багаторічна творча співпраця Кагана зі Святославом Ріхтером. Їхній дует незабаром став всесвітньо відомим, а Каган зблизився з найбільшими музикантами того часу – віолончелісткою Наталією Гутман (згодом стала його дружиною), альтистом Юрієм Башметом, піаністом Василем Лобановим, Олексієм Любимовим, Елісо Вірсаладзе. Разом з ними Каган грав у камерних ансамблях на фестивалі у місті Кухмо (Фінляндія) та на власному літньому фестивалі у Звенигороді. Наприкінці 1980-х Каган планував організувати фестиваль у Кройті (Баварські Альпи), але передчасна смерть від раку завадила йому реалізувати ці плани. Сьогодні в Крейті проходить фестиваль пам'яті скрипаля.

Каган заслужив репутацію блискучого камерного виконавця, хоча виконував і великі концертні твори. Наприклад, він і його дружина Наталія Гутман виконали Концерт Брамса для скрипки і віолончелі з оркестром, наприклад, стали дуже відомими. Альфред Шнітке, Тигран Мансурян, Анатоль Вієру присвятили свої композиції дуету Каган і Гутман.

У репертуарі Кагана були твори сучасних авторів, які рідко виконувалися в той час в СРСР: Хіндеміта, Месіана, композиторів Нової Віденської школи. Він став першим виконавцем присвячених йому творів Альфреда Шнітке, Тиграна Мансуряна, Софії Губайдуліної. Каган також був блискучим інтерпретатором музики Баха і Моцарта. Численні записи музиканта вийшли на CD.

У 1997 році режисер Андрій Хржановський зняв фільм «Олег Каган». Життя за життям».

Похований у Москві на Ваганьковському кладовищі.

Історія сценічного мистецтва минулого століття знає чимало видатних музикантів, кар’єра яких обірвалася на піку творчих сил – Жінетт Неве, Мирон Полякін, Жаклін дю Пре, Роза Тамаркіна, Юліан Ситковецький, Діно Чіані.

Але епоха минає, і від неї залишаються документи, серед яких ми знаходимо, між іншим, записи молодих музикантів, що померли, і терпка матерія часу міцно пов’язує їх гру в нашій свідомості з часом, який породив і поглинув їх.

Об'єктивно кажучи, епоха Кагана пішла разом з ним. Він помер через два дні після свого останнього концерту в рамках фестивалю, який щойно організував у баварському Кройті, на самому початку літа 1990 року, в онкологічному відділенні мюнхенської лікарні – а тим часом швидко прогресувала пухлина. роз'їдаючи культуру і саму країну, в якій він народився, перейшов в юності з кінця в кінець (народився в Южно-Сахалінську, почав вчитися в Ризі ...), і який пережив його дуже недовго.

Здавалося б, все зрозуміло і природно, але випадок Олега Кагана зовсім особливий. Він був одним із тих митців, які, здавалося, стояли над своїм часом, над своєю епохою, водночас належали їм і дивилися водночас і в минуле, і в майбутнє. Каган зумів поєднати у своєму мистецтві щось, на перший погляд, непоєднуване: перфекціонізм старої школи, що йшов від його вчителя Давида Ойстраха, строгість і об’єктивність трактування, яких вимагали тенденції його часу та водночас – пристрасний порив душі, що прагне звільнитися від ущелин музичного тексту (що зближує його з Ріхтером).

А його постійне звернення до музики сучасників – Губайдуліної, Шнітке, Мансуряна, Вієра, класиків ХХ століття – Берга, Веберна, Шенберга, виявляло в ньому не просто допитливого дослідника нової звукової матерії, а чітке усвідомлення того, що без оновлення виражальних засобів, музики – а разом з тим і мистецтво виконавця перетвориться на дорогу іграшку просто на музейну цінність (що б він подумав, якби подивився на нинішні філармонійні афіші, які звузили стиль мало не до рівня самий глухий радянський час!..)

Тепер, через багато років, ми можемо сказати, що Каган ніби пройшов кризу, яку радянське виконавство пережило наприкінці існування СРСР – коли суцільну нудьгу інтерпретацій видавали за серйозність і піднесеність, коли в пошуках подолання цю нудьгу інструменти рвали на шматки, бажаючи показати глибину психологічної концепції і навіть вбачаючи в ній елемент політичної опозиції.

Каган не потребував усіх цих «підтримок» – настільки він був незалежним, глибоко мислячим музикантом, настільки безмежними були його виконавські можливості. Він сперечався, так би мовити, з видатними авторитетами – Ойстрахом, Ріхтером – на їхньому ж рівні, переконуючи їх у своїй правоті, в результаті чого народжувалися видатні виконавські шедеври. Звичайно, можна сказати, що Ойстрах прищепив йому виняткову внутрішню дисципліну, яка дозволяла йому рухатися у своїй творчості по висхідній рівності, фундаментальний підхід до нотного тексту – і в цьому він, звісно, ​​є продовжувачем свого традиція. Проте в інтерпретації Каганом тих самих творів – сонат і концертів Моцарта, Бетховена, наприклад, – виявляється та надзвичайно трансцендентна висота польоту думки й почуття, смислове навантаження кожного звуку, чого не міг собі дозволити Ойстрах, будучи музикантом. іншого часу з іншими, притаманними йому цінностями.

Цікаво, що цю ретельну витонченість Ойстрах раптом відкриває в собі, ставши акомпаніатором Кагана на опублікованих записах концертів Моцарта. Зі зміною амплуа він як би продовжує власну лінію в ансамблі зі своїм блискучим учнем.

Можливо, саме від Святослава Ріхтера, який рано помітив блискучого молодого скрипаля, Каган перейняв це найвище задоволення від цінності кожного артикульованого тону, переданого публіці. Але, на відміну від Ріхтера, Каган був надзвичайно суворий у своїх інтерпретаціях, не дозволяв своїм емоціям переповнювати себе, і в знаменитих записах сонат Бетховена і Моцарта іноді здається, особливо в повільних частинах, як Ріхтер піддається суворій волі молоді. музикант, рівно і впевнено пробиваючись від однієї вершини духу до іншої. Що й казати, який вплив він мав на своїх однолітків, які з ним працювали – Наталію Гутман, Юрія Башмета – та на своїх учнів, на жаль, нечисленних через відведений йому долею час!

Можливо, Кагану судилося стати одним із тих музикантів, яких не формує епоха, а вони самі її творять. На жаль, це лише гіпотеза, яка ніколи не буде підтверджена. Тим ціннішим для нас є кожен шматок стрічки чи відеозапису, на якому зображено мистецтво дивовижного музиканта.

Але це значення не ностальгічного порядку. Вірніше – поки це ще можливо, поки 70-80-ті роки. минулого століття остаточно не стали історією – ці документи можна розглядати як орієнтир, що веде до відродження високого духу російського виконавства, яскравим виразником якого був Олег Мойсейович Каган.

Компанія «Мелодія»