Ерік Саті (Erik Satie) |

Ерік Саті

Досить хмар, туманів і акваріумів, водяних німф і запахів ночі; нам потрібна земна музика, музика повсякденного життя!... Ж. Кокто

Е. Саті — один із найпарадоксальніших французьких композиторів. Він не раз дивував сучасників тим, що у своїх творчих деклараціях активно виступав проти того, що ревно відстоював донедавна. У 1890-х роках, познайомившись з К. Дебюссі, Саті виступив проти сліпого наслідування Р. Вагнера, за розвиток зароджуваного музичного імпресіонізму, який символізував відродження французького національного мистецтва. Згодом композитор атакував епігонів імпресіонізму, протиставляючи його невиразності й вишуканості ясність, простоту й строгість лінійного письма. Молоді композитори «Шістки» перебували під сильним впливом Саті. Неспокійний бунтарський дух жив у композиторі, закликав до повалення традицій. Саті полонив молодь сміливим викликом міщанському смаку, своїми незалежними, естетичними судженнями.

Саті народилася в сім'ї портового брокера. Серед родичів не було музикантів, і рано виявлений потяг до музики залишився непоміченим. Тільки коли Еріку виповнилося 12 років - сім'я переїхала в Париж - почалися серйозні заняття музикою. У 18 років Саті вступила до Паризької консерваторії, деякий час вивчала там гармонію та інші теоретичні предмети, брала уроки фортепіано. Але незадоволений навчанням залишає заняття та добровольцем йде в армію. Повернувшись через рік до Парижа, він працює піаністом у маленьких кафе Монмартра, де знайомиться з К. Дебюссі, який зацікавився оригінальними гармоніями в імпровізаціях молодого піаніста і навіть взявся за оркестровку його фортепіанного циклу Gymnopédie . Знайомство переросло в багаторічну дружбу. Вплив Саті допоміг Дебюссі подолати його юнацьке захоплення творчістю Вагнера.

У 1898 році Саті переїхав до паризького передмістя Арке. Він оселився в скромній кімнатці на другому поверсі над маленьким кафе, і ніхто з його друзів не міг проникнути в цей притулок композитора. За Саті зміцнилося прізвисько «Аркі-відлюдник». Він жив самотньо, уникав видавців, уникав вигідних пропозицій театрів. Час від часу він з'являвся в Парижі з якоюсь новою роботою. Весь музичний Париж повторював дотепи Саті, його влучні, іронічні афоризми про мистецтво, про колег-композиторів.

У 1905-08 рр. у віці 39 років Саті вступив до Schola cantorum, де вивчав контрапункт і композицію у О. Сер'є і А. Русселя. Ранні твори Саті відносяться до кінця 80-х і 90-х років: 3 Gymnopedias, Меса бідних для хору та органу, Cold Pieces для фортепіано.

У 20-ті роки. почав видавати незвичайні за формою збірки фортепіанних п'єс з екстравагантними назвами: «Три п'єси у формі груші», «У кінській шкурі», «Автоматичні описи», «Висушені ембріони». До цього ж періоду відноситься і ряд ефектних мелодійних пісень-вальсів, які швидко набули популярності. У 1915 р. Саті зближується з поетом, драматургом і музичним критиком Ж. Кокто, який запропонував йому у співпраці з П. Пікассо написати балет для трупи С. Дягілєва. У 1917 році відбулася прем'єра балету «Парад» під керівництвом Е. Ансерме.

Навмисний примітивізм і підкреслена зневага до краси звуку, введення в партитуру звуків автомобільних сирен, стрекотання машинки та інших шумів викликали гучний скандал публіки і нападки критиків, що не збентежило композитора і його друзі. У музиці Parade Саті відтворив дух мюзик-холу, інтонації та ритми повсякденних вуличних мелодій.

Написана в 1918 році музика «симфонічних драм зі співом Сократа» на текст справжніх діалогів Платона, навпаки, відрізняється ясністю, стриманістю, навіть суворістю, відсутністю зовнішніх ефектів. Це повна протилежність «Параду», незважаючи на те, що ці роботи розділяє всього рік. Закінчивши «Сократа», Саті почав втілювати ідею облаштування музики, що представляє як би звуковий фон повсякденного життя.

Останні роки свого життя Саті провів на самоті, живучи в Аркаї. Він розірвав усі відносини з «Шісткою» і зібрав навколо себе нову групу композиторів, яка отримала назву «школа Аркі». (До її складу входили композитори М. Жакоб, А. Кліке-Плейель, А. Сож, диригент Р. Дезорм'єр). Основним естетичним принципом цього творчого союзу було прагнення до нового демократичного мистецтва. Смерть Саті пройшла майже непомітно. Лише наприкінці 50-х рр. зростає інтерес до його творчої спадщини, з'являються записи його фортепіанних і вокальних творів.

В. Ільєва