Цезар Антонович Кюї |

Сезар Кюї

Кюй. Болеро «Ой, милий, коханий» (А. Нежданова)

У світлі романтичного універсалізму з його «культурою почуття» зрозумілий не лише весь ранній мелос Кюї з його темами й поетикою романсу й опери; Зрозуміло також, що молоді друзі Кюї (у тому числі Римський-Корсаков) були захоплені воістину полум'яною лірикою Реткліффа. Б. Асаф'єв

К. Кюї — російський композитор, член балакірівської громади, музичний критик, активний пропагандист ідей і творчості «Могутньої купки», видатний вчений у галузі фортифікації, інженер-генерал. В усіх сферах своєї діяльності він досяг значних успіхів, зробив вагомий внесок у розвиток вітчизняної музичної культури та військової науки. Музична спадщина Кюї надзвичайно велика і різноманітна: 14 опер (з них 4 дитячі), кілька сотень романсів, оркестрові, хорові, ансамблеві твори, фортепіанні твори. Автор понад 700 музично-критичних праць.

Кюї народився в литовському місті Вільно в родині вчителя місцевої гімназії, вихідця з Франції. У хлопчика рано проявився інтерес до музики. Перші уроки гри на фортепіано отримав від старшої сестри, потім деякий час навчався у приватних викладачів. У 14 років він створив свій перший твір – мазурку, потім пішли ноктюрни, пісні, мазурки, романси без слів і навіть «Увертюра чи щось таке». Недосконалі й по-дитячому наївні, ці перші опуси все ж зацікавили одного з учителів Кюї, який показав їх С. Монюшку, який жив на той час у Вільно. Видатний польський композитор відразу оцінив талант хлопчика і, знаючи незавидне матеріальне становище родини Кюї, почав безкоштовно вивчати у нього теорію музики та контрапункт на композицію. У Монюшка Кюї навчався лише 7 місяців, але уроки великого митця, сама його особистість запам’яталися на все життя. Ці заняття, як і навчання в гімназії, були перервані у зв'язку з від'їздом до Петербурга для вступу до військового навчального закладу.

У 1851-55рр. Цуї навчався в Головній інженерній школі. Про систематичні заняття музикою не йшлося, але було багато музичних вражень, насамперед від щотижневих відвідин опери, які згодом дали багату їжу для формування Кюї як композитора і критика. У 1856 році Кюї познайомився з М. Балакірєвим, що заклало початок нової російської музичної школи. Трохи пізніше він зблизився з А. Даргомижським і ненадовго з А. Сєровим. Продовжуючи в 1855-57. Здобувши освіту в Миколаївській військово-інженерній академії, під впливом Балакірєва Кюї все більше часу і сил віддає музичній творчості. Після закінчення академії Цуї був залишений в училищі репетитором з топографії з постановкою «на іспиті за відмінні успіхи в науках в лейтенанти». Почалася копітка педагогічна і наукова діяльність Цуї, що вимагала від нього величезної праці і зусиль і тривала майже до кінця його життя. За перші 20 років служби Цуї пройшов шлях від прапорщика до полковника (1875), але його викладацька робота обмежувалася лише нижчими класами школи. Це пояснювалося тим, що військове начальство не могло змиритися з думкою про можливість для офіцера однаково успішно поєднувати науково-педагогічну, композиторську та критичну діяльність. Однак публікація в «Інженерному журналі» (1878) блискучої статті «Подорожні нотатки інженерного офіцера на театрі військових дій у Європейській Туреччині» поставила Цуї в число найвидатніших фахівців у галузі фортифікації. Незабаром він став професором академії і отримав звання генерал-майора. Кюї є автором ряду значних праць з фортифікації, підручників, за якими навчалося майже більшість офіцерів російської армії. Згодом дослужився до інженер-генерала (відповідає сучасному військовому званню генерал-полковника), також займався педагогічною роботою в Михайлівській артилерійській академії та Академії Генерального штабу. У 1858 році 3 романси Кюї, op. 3 (на станції В. Крилова), тоді ж завершив оперу «Кавказька полонянка» в першій редакції. У 1859 році Кюї написав комічну оперу «Син мандарина», призначену для домашнього виконання. На прем’єрі в ролі мандарина виступив М. Мусоргський, акомпанував на фортепіано автор, а увертюру виконали Кюї та Балакірєв у 4 руки. Мине багато років, і ці твори стануть найбільш репертуарними операми Кюї.

У 60-ті роки. Кюї працював над оперою «Вільям Реткліф» (поставлена ​​в 1869 на сцені Маріїнського театру), заснованою на однойменній поемі Г. Гейне. «Я зупинився на цьому сюжеті, тому що мені подобалася його фантастичність, невизначений, але пристрасний, фатальний характер самого героя, я був зачарований талантом Гейне і чудовим перекладом А. Плещеєва (гарний вірш завжди захоплював мене і мав безсумнівний вплив на мою музику)». Композиція опери перетворилася на своєрідну творчу лабораторію, в якій ідейно-мистецькі установки балакирівців перевірялися живою композиторською практикою, а самі вони вчилися оперного письма на досвіді Кюї. Мусоргський писав: «Ну, так, хороші речі завжди змушують шукати і чекати, а Реткліф — це щось більше, ніж хороше... Раткліф не тільки ваш, але й наш. Він виповз із твого мистецького лона на наших очах і жодного разу не зрадив наших сподівань. …Ось що дивно: «Раткліф» Гейне — це ходулі, «Раткліф» — це твій — тип несамовитої пристрасті й такий живий, що від твоєї музики ходулі не видно — сліпить. Характерною рисою опери є химерне поєднання реалістичних і романтичних рис у характерах героїв, що було зумовлено вже літературним джерелом.

Романтичні тенденції виявляються не лише у виборі сюжету, а й у використанні оркестру та гармонії. Музика багатьох епізодів вирізняється красою, мелодичною та гармонічною виразністю. Речитативи, якими пронизаний Реткліф, тематично багаті й різноманітні за кольором. Однією з важливих особливостей опери є добре розвинена мелодекламація. До недоліків опери можна віднести відсутність широкого музично-тематичного розвитку, певну калейдоскопічність найтонших деталей у художньому оздобленні. Композитору не завжди вдається поєднати часто чудовий музичний матеріал в єдине ціле.

У 1876 році в Маріїнському театрі відбулася прем'єра нового твору Кюї — опери «Анджело» за сюжетом драми В. Гюго (дія відбувається в XNUMX столітті в Італії). Кюї почав створювати його, будучи вже зрілим художником. Розвивався і зміцнювався його талант композитора, значно зросла його технічна майстерність. Музика Анджело відзначена великим натхненням і пристрастю. Створені персонажі сильні, яскраві, що запам'ятовуються. Кюї майстерно вибудував музичну драматургію опери, поступово підсилюючи різноманітними художніми засобами напругу того, що відбувається на сцені, від дії до дії. Він майстерно користується речитативом, насиченим виразом і насиченим тематичним розвитком.

У жанрі опери Кюї створив багато чудової музики, найвищими досягненнями стали «Вільям Реткліфф» і «Анджело». Проте саме тут, незважаючи на грандіозні відкриття та осяяння, проявилися й певні негативні тенденції, насамперед невідповідність масштабу поставлених завдань та їх практичної реалізації.

Чудовий лірик, здатний втілювати в музиці найпіднесеніші й найглибші почуття, він як митець найбільше розкрився в мініатюрі і насамперед у романсі. У цьому жанрі Кюї досяг класичної гармонії та гармонії. Справжньою поезією та натхненням відзначені такі романси та вокальні цикли, як «Еолові арфи», «Меніск», «Спалений лист», «Змучений скорботою», 13 музичних картин, 20 віршів Рішпена, 4 сонети Міцкевича, 25 віршів Пушкіна, 21 вірш Некрасова, 18 віршів А. К. Толстого та ін.

Ряд значних творів створив Кюї в області інструментальної музики, зокрема сюїта для фортепіано «В Ардженто» (присвячена Л. Мерсі-Ардженто, популяризатору російської музики за кордоном, автору монографії про творчість Кюї ), 25 фортепіанних прелюдій, скрипкову сюїту «Калейдоскоп» та ін. З 1864 року і майже до самої смерті Кюї продовжував музично-критичну діяльність. Тематика його газетних виступів надзвичайно різноманітна. Він із завидною постійністю оглядав петербурзькі концерти і оперні вистави, створюючи своєрідний музичний літопис Петербурга, аналізував творчість російських і зарубіжних композиторів, мистецтво виконавців. Статті та рецензії Кюї (особливо 60-х років) значною мірою виражали ідейну платформу балакірєвського гуртка.

Один з перших російських критиків, Кюї почав регулярно рекламувати російську музику в іноземній пресі. У книзі «Музика в Росії», виданій у Парижі французькою мовою, Кюї стверджував про всесвітнє значення творчості Глінки — одного «з найбільших музичних геніїв усіх країн і всіх часів». З роками Цуї як критик став більш толерантним до мистецьких течій, не пов’язаних із «Могутньою купкою», що було пов’язано з певними змінами в його світогляді, з більшою, ніж раніше, незалежністю критичних суджень. Так, в 1888 році він писав Балакірєву: «... Мені вже 53 роки, і з кожним роком я відчуваю, як поступово відрікаюся від усіх впливів і особистих симпатій. Це приємне відчуття повної моральної свободи. Я можу помилятися в своїх музичних судженнях, і це мене трохи непокоїть, якщо тільки моя щирість не піддається ніяким стороннім впливам, які не мають нічого спільного з музикою.

Протягом свого довгого життя Цуй прожив, так би мовити, кілька життів, роблячи надзвичайно багато в усіх обраних сферах. Більш того, займався композиторською, критичною, військово-педагогічною, науковою та громадською діяльністю одночасно! Дивовижна творчість, помножена на видатний талант, глибока впевненість у правильності сформованих у юності ідеалів є незаперечними свідченнями великої та видатної особистості Кюї.

А. Назаров