Пабло де Сарасате |
Павло з Сарасате
Сарасате. Андалузький роман →
Сарасате феноменальний. Так звучить його скрипка, як її ніхто ніколи не звучав. Л. Ауер
Яскравим представником вічно живого, віртуозного мистецтва був іспанський скрипаль і композитор П. Сарасате. «Паганіні кінця століття, король мистецтва каденції, сонячний яскравий художник», — так називали Сарасате його сучасники. Навіть головні противники віртуозності в мистецтві І. Іоахім і Л. Ауер схилялися перед його чудовим інструменталізмом. Сарасате народився в родині військового капельмейстера. Слава супроводжувала його справді з перших кроків творчої кар'єри. Вже у 8 років він дав свої перші концерти в Ла-Корунья, а потім в Мадриді. Іспанська королева Ізабелла, захоплюючись талантом маленького музиканта, нагородила Сарасате скрипкою А. Страдіварі і надала йому стипендію для навчання в Паризькій консерваторії.
Всього одного року навчання в класі Д. Алара вистачило тринадцятирічному скрипалю, щоб із золотою медаллю закінчити одну з найкращих консерваторій світу. Проте, відчуваючи потребу поглибити свої музично-теоретичні знання, він ще 2 роки вивчав композицію. Після закінчення освіти Сарасате здійснює багато концертних поїздок по Європі та Азії. Двічі (1867-70, 1889-90) здійснив велике концертне турне по країнах Північної і Південної Америки. Сарасате неодноразово відвідував Росію. Тісні творчі та дружні зв'язки пов'язували його з російськими музикантами: П. Чайковським, Л. Ауером, К. Давидовим, А. Вержбіловичем, А. Рубінштейном. Про спільний концерт з останнім у 1881 році російська музична преса писала: «Сарасате так само незрівнянний у грі на скрипці, як немає конкурентів у Рубінштейна в області фортепіанної гри…»
Секрет творчої та особистої чарівності Сарасате сучасники вбачали в майже дитячій безпосередності його світобачення. За спогадами друзів, Сарасате був простою душею, пристрасно любив колекціонувати тростини, табакерки та інші старовинні речі. Згодом всю зібрану колекцію музикант перевіз у рідне місто Памплрне. Чисте, життєрадісне мистецтво іспанського віртуоза захоплює слухачів майже півстоліття. Його гра приваблювала особливим мелодійно-сріблястим звучанням скрипки, винятковою віртуозною досконалістю, чарівною легкістю і, крім того, романтичним піднесенням, поетичністю, шляхетністю фразування. Репертуар скрипаля був надзвичайно великий. Але з найбільшим успіхом він виконував власні твори: «Іспанські танці», «Баскське капричіо», «Арагонська полювання», «Андалузька серенада», «Наварра», «Хабанера», «Сапатеадо», «Малагуенья», знамениті «Циганські мелодії». У цих композиціях особливо яскраво проявилися національні риси композиторсько-виконавської манери Сарасате: ритмічна своєрідність, колористичне звукоутворення, тонке втілення традицій народної творчості. Всі ці твори, а також дві великі концертні фантазії «Фауст» і «Кармен» (на теми однойменних опер Ш. Гуно і Ж. Бізе) досі залишаються в репертуарі скрипалів. Творчість Сарасате залишила значний слід в історії іспанської інструментальної музики, зробивши значний вплив на творчість І. Альбеніса, М. де Фальї, Е. Гранадоса.
Багато великих композиторів того часу присвячували Сарасаті свої твори. Саме з його виконавською діяльністю були створені такі шедеври скрипкової музики, як Інтродукція та Рондо-Капричіозо, «Гаванський» і Третій скрипковий концерт К. Сен-Санса, «Іспанська симфонія» Е. Лало, Друга скрипка. Концерт і “Шотландська фантазія” М. Брух, концертна сюїта І. Раффа. Видатному іспанському музикантові присвятили свої твори Г. Венявський (Другий скрипковий концерт), А. Дворжак (Мазурек), К. Гольдмарк, А. Макензі. «Найбільше значення Сарасате, — зазначив у зв’язку з цим Ауер, — базується на широкому визнанні, яке він здобув своїм виконанням видатних творів для скрипки своєї епохи». У цьому величезна заслуга Сарасате, одна з найпрогресивніших сторін виконавства великого іспанського віртуоза.
І. Ветліцина
Віртуозне мистецтво ніколи не вмирає. Навіть в епоху найвищого торжества мистецьких течій завжди знаходяться музиканти, які захоплюють «чистою» віртуозністю. Сарасате був одним із них. «Паганіні кінця століття», «король мистецтва каденції», «сонячно-світлий художник» – так називали Сарасате сучасники. Перед його віртуозністю чудовий інструменталізм схиляв навіть тих, хто принципово відкидав віртуозність у мистецтві – Йоахіма, Ауера.
Сарасате підкорив усіх. Секрет його чарівності полягав у майже дитячій безпосередності його мистецтва. На таких артистів «не сердяться», їхня музика сприймається як спів птахів, як звуки природи – шум лісу, дзюрчання струмка. Хіба до солов'я можуть бути претензії? Він співає! Так само і Сарасате. Заспівав на скрипці – і публіка завмерла від захвату; «малював» барвисті картини іспанських народних танців – і вони поставали в уяві слухачів як живі.
Ауер ставив Сарасате (після В’єттана та Йоахіма) вище за всіх скрипалів другої половини XNUMX століття. У грі Сарасате його дивувала надзвичайна легкість, природність, легкість технічного апарату. «Одного вечора, — пише у своїх спогадах І. Налбандян, — я попросив Ауера розповісти мені про Сарасат. Леопольд Семенович підвівся з дивана, довго дивився на мене і сказав: Сарасате — феноменальне явище. Так звучить його скрипка, як її ніхто ніколи не звучав. У грі Сарасате взагалі не чути «кухні», ні волосся, ні каніфолі, ні змін смичка, ні роботи, напруги – він грає все жартома, і все з ним звучить ідеально… »Відправляючи Налбандяна до Берліна, Ауер радив йому користуватися будь-якою нагодою, слухати Сарасате, а якщо випаде нагода, грати йому на скрипці. Налбандян додає, що тоді ж Ауер передав йому рекомендаційний лист із дуже лаконічною адресою на конверті: «Європа – Сарасате». І цього було достатньо.
«Після мого повернення в Росію, - продовжує Налбандян, - я зробив докладний звіт Ауеру, на що він сказав: «Ви бачите, яку користь принесла вам поїздка за кордон. Ви почули найвищі зразки виконання класичних творів великих музикантів-митців Йоахіма та Сарасате – найвищу віртуозну досконалість, феноменальний феномен скрипкової гри. Який щасливчик Сарасате, а не те, що ми раби скрипки, які мусять щодня працювати, а він живе для власного задоволення. І додав: «Навіщо йому грати, коли у нього і так все виходить?» Сказавши це, Ауер сумно глянув на свої руки й зітхнув. Ауер мав «невдячні» руки, і йому доводилося щодня важко працювати, щоб зберегти техніку».
«Ім'я Сарасате було чарівним для скрипалів, - пише К. Флеш. – З благоговінням, ніби на якесь явище з країни чудес, ми, хлопці (це було в 1886 році) дивилися на маленького чорноокого іспанця – з ретельно підстриженими чорними, як смолисто, вусами і таким же кучерявим, кучерявим, старанно зачесаним волоссям. Цей маленький чоловічок вийшов на сцену великими кроками, зі справжньою іспанською величчю, зовні спокійний, навіть флегматичний. А потім почав грати з нечуваною свободою, з доведеною до межі швидкістю, приводячи публіку в найбільший захват.
Життя Сарасате виявилося надзвичайно щасливим. Він був у повному розумінні цього слова улюбленцем і слугою долі.
«Я народився, — пише він, — 14 березня 1844 року в Памплоні, головному місті провінції Наварра. Батько був військовим диригентом. Я змалку вчився грати на скрипці. Коли мені було лише 5 років, я вже грав у присутності королеви Ізабелли. Королю сподобався мій виступ, і він призначив мені пенсію, що дозволило мені поїхати на навчання до Парижа.
Судячи з інших біографій Сарасате, ця інформація не є точною. Він народився не 14, а 10 березня 1844 року. При народженні його назвали Мартін Мелітон, але ім'я Пабло він сам взяв пізніше, живучи в Парижі.
Його батько, баск за національністю, був хорошим музикантом. Спочатку він сам навчав сина гри на скрипці. У 8 років вундеркінд дав концерт в Ла-Корунья, і його талант був настільки очевидним, що батько вирішив відвезти його в Мадрид. Тут він віддав хлопчика на навчання Родрігесу Саесу.
Коли скрипалеві було 10 років, його показали при дворі. Гра маленького Сарасате справила приголомшливе враження. Від королеви Ізабелли він отримав у подарунок прекрасну скрипку Страдіварі, а витрати на його подальше навчання взяв на себе мадридський двір.
У 1856 році Сарасате був відправлений до Парижа, де його прийняла в свій клас одна з видатних представниць французької скрипкової школи Дельфіна Алар. Через дев'ять місяців (майже неймовірно!) він закінчив повний курс консерваторії і отримав першу премію.
Очевидно, юний скрипаль прийшов до Алара вже з досить розвиненою технікою, інакше його блискавичне закінчення консерваторії не пояснити. Однак, закінчивши його по класу скрипки, він залишився в Парижі ще на 6 років, щоб вивчати теорію музики, гармонію та інші галузі мистецтва. Лише на сімнадцятому році життя Сарасате залишив Паризьку консерваторію. З цього часу починається його життя як мандрівного концертного виконавця.
Спочатку він відправився в тривале турне по Америці. Його організував багатий купець Отто Гольдшмідт, який жив у Мексиці. Чудовий піаніст, крім функцій імпресаріо, він взяв на себе обов'язки концертмейстера. Поїздка була фінансово успішною, і Гольдшмідт став довічним імпресаріо Сарасате.
Після Америки Сарасате повернувся в Європу і швидко здобув тут фантастичну популярність. Його концерти в усіх країнах Європи проходять з тріумфом, а на батьківщині він стає національним героєм. У 1880 році в Барселоні захоплені шанувальники Сарасате влаштували факельну ходу, в якій взяли участь 2000 чоловік. Залізничні товариства в Іспанії надали для його використання цілі потяги. Він приїздив до Памплони майже щороку, городяни влаштовували йому помпезні зустрічі на чолі з муніципалітетом. На честь нього завжди влаштовували бої биків, на всі ці почесті Сарасате відповідав концертами на користь бідних. Правда, одного разу (в 1900 році) урочистості з нагоди приїзду Сарасате в Памплону мало не виявилися зірвані. Новообраний мер міста намагався їх скасувати з політичних мотивів. Він був монархістом, а Сарасате був відомий як демократ. Наміри мера викликали обурення. «Газети втрутилися. І переможений муніципалітет разом зі своїм головою був змушений піти у відставку. Корпус чи не єдиний у своєму роді.
Сарасате неодноразово відвідував Росію. Вперше, у 1869 році, він побував лише в Одесі; вдруге – 1879 гастролював у Петербурзі та Москві.
Ось що писав Л. Ауер: «Одним із найцікавіших серед знаменитих іноземців, запрошених Товариством (мається на увазі Російське музичне товариство. – Л.Р.), був Пабло де Сарасате, тоді ще молодий музикант, який приїхав до нас після свого раннього блискучого. успіх у Німеччині. Я бачив і чув його вперше. Він був маленький, худий, але водночас дуже витончений, з гарною головою, з чорним волоссям, розділеним посередині, за модою того часу. Як відхилення від загального правила, він носив на грудях велику стрічку із зіркою іспанського ордена, яку він отримав. Це було новиною для всіх, оскільки зазвичай на офіційних прийомах в таких прикрасах з'являлися тільки принци крові і міністри.
Найперші ноти він витягнув зі свого Страдіварі – на жаль, тепер німі й назавжди поховані в Мадридському музеї! – справила на мене сильне враження красою і кришталевою чистотою тону. Володіючи чудовою технікою, він грав без будь-якої напруги, ніби ледве торкаючись струн своїм чарівним смичком. Важко було повірити, що ці дивовижні звуки, що пестять слух, як і голос юної Аделін Петті, можуть походити від таких надзвичайно матеріальних речей, як волосся та струни. Слухачі були в захваті, і, звичайно, Sarasate мав надзвичайний успіх.
«У розпал своїх петербурзьких тріумфів, — пише далі Ауер, — Пабло де Сарасате залишався хорошим товаришем, віддаючи перевагу товариству своїх музичних друзів виступам у багатих будинках, де він отримував від двох до трьох тисяч франків за вечір — надзвичайно висока на той час плата. Вільні вечори. він проводив з Давидовим, Лешецьким або зі мною, завжди веселий, усміхнений і в гарному настрої, надзвичайно щасливий, коли йому вдавалося виграти в нас кілька карбованців у карти. Він був дуже галантний з дамами і завжди носив із собою кілька маленьких іспанських віял, які дарував їм на пам'ять.
Росія підкорила Сарасате своєю гостинністю. Через 2 роки він знову дає тут серію концертів. Після першого концерту, що відбувся 28 листопада 1881 року в Петербурзі, в якому Сарасате виступав разом з А. Рубінштейном, музична преса зазначала: Сарасате «у грі на скрипці так само незрівнянний, як і перший (тобто Рубінштейн. – Л. Р. ) не має конкурентів у сфері фортепіанної гри, за винятком, звичайно, Ліста.
Приїзд Сарасате до Петербурга в січні 1898 року знову ознаменувався тріумфом. Незліченний натовп публіки заповнив зал Дворянського зібрання (нинішня філармонія). Разом з Ауером Сарасате дав вечір квартету, де виконав Крейцерову сонату Бетховена.
Останній раз Петербург слухав Сарасате вже на схилі його життєвого шляху, в 1903 році, і відгуки преси свідчать, що віртуозна майстерність він зберіг до глибокої старості. «Видатними якостями митця є соковитий, повний і сильний тембр його скрипки, блискуча техніка, яка долає всілякі труднощі; і, навпаки, легкий, ніжний і мелодійний смичок у п'єсах інтимнішого характеру – усе це досконало володіє іспанець. Сарасате все той же «король скрипалів», в загальноприйнятому розумінні цього слова. Незважаючи на похилий вік, він досі дивує своєю жвавістю та легкістю всього, що виконує.
Сарасате був унікальним явищем. Для своїх сучасників він відкривав нові горизонти гри на скрипці: «Одного разу в Амстердамі, — пише К. Флеш, — Ізаї, розмовляючи зі мною, дав таку оцінку Сарасаті: «Це він навчив нас грати чисто. » Прагнення сучасних скрипалів до технічної досконалості, точності й безпомилковості гри походить від Сарасате з моменту його появи на концертній сцені. До нього важливішими вважалися свобода, плавність і блиск виконання.
«…Він був представником нового типу скрипаля і грав з дивовижною технічною легкістю, без найменшої напруги. Кінчики його пальців лягли на гриф цілком природно і спокійно, не торкаючись струн. Вібрація була набагато ширшою, ніж це було прийнято для скрипалів до Сарасате. Він справедливо вважав, що володіння смичком є першим і найважливішим засобом добування ідеального, на його думку, тембру. «Удар» його смичка по струні потрапляв точно в центр між крайніми точками бриджа і грифа скрипки і майже не наближався до бриджа, звідки, як відомо, можна витягти характерний звук, близький за напругою. під звуки гобоя.
Виконавську майстерність Сарасате аналізує і німецький історик скрипкового мистецтва А. Мозер: «На запитання, якими засобами Сарасате досяг такого феноменального успіху, — пише він, — слід перш за все відповісти звуком. Його тембр, без будь-яких «домішок», повний «солодкості», діяв, коли він починав грати, прямо приголомшливо. Я кажу «почала грати» не без наміру, оскільки звучання Сарасате, незважаючи на всю його красу, було монотонним, майже не піддавалося змінам, через що через деякий час, що називається, «набридло», як постійна сонячна погода в природи. Другим фактором, який сприяв успіху Сарасате, була абсолютно неймовірна легкість, свобода, з якою він використовував свою колосальну техніку. Він інтонував безпомилково чисто і долав найвищі труднощі з винятковою витонченістю.
Ряд інформації про технічні елементи гри Sarasate надає Ауер. Він пише, що Сарасате (і Венявський) «володіли швидкою і точною, надзвичайно довгою треллю, що було чудовим підтвердженням їх технічної майстерності». В іншому місці цієї ж книги Ауера читаємо: «Сарасате, який мав сліпучий тембр, використовував лише staccato volant (тобто летюче стаккато. – Л.Р.), не дуже швидке, але нескінченно витончене. Остання риса, тобто грація, висвітлювала всю його гру і доповнювалася винятково мелодійним звуком, але не надто сильним. Порівнюючи манеру тримати смичок Йоахіма, Венявського і Сарасате, Ауер пише: «Сарасате тримав смичок усіма пальцями, що не заважало йому розвивати вільний, мелодійний тон і повітряну легкість у пасажах».
У більшості відгуків відзначається, що класика не далася Сарасата, хоча він часто і часто звертався до творів Баха, Бетховена, любив грати в квартетах. Мозер розповідає, що після першого виконання концерту Бетховена в Берліні у 80-х роках пішла рецензія музичного критика Е. Таубера, в якій інтерпретація Сарасате була піддана досить різкій критиці порівняно з інтерпретацією Йоахіма. «Наступного дня, зустрівшись зі мною, розлючений Сарасате крикнув мені: «Звичайно, у Німеччині вважають, що той, хто виконує концерт Бетховена, повинен потіти, як ваш товстий маестро!»
Заспокоюючи його, я зауважив, що мене обурило, коли публіка, захоплена його грою, після першого соло перервала оркестрове tutti оплесками. Сарасате накинувся на мене: «Любий, не кажи таких дурниць! Orchestra tutti існує для того, щоб дати можливість солісту відпочити, а глядачам – аплодувати». Коли я похитав головою, вражений таким дитячим судженням, він продовжив: «Залиште мене з вашими симфонічними творами. Ви питаєте, чому я не граю Концерт Брамса! Я взагалі не хочу заперечувати, що це досить хороша музика. Але невже ви вважаєте мене настільки позбавленим смаку, що я, вийшовши на сцену зі скрипкою в руках, стояв і слухав, як в Адажіо гобой грає перед публікою єдину мелодію всього твору?
Яскраво описано камерну музику Мозера та Сарасате: «Під час тривалих перебування в Берліні Сарасате мав звичай запрошувати моїх іспанських друзів та однокласників Е.Ф.Арбоса (скрипка) та Августіно Рубіо до свого готелю Kaiserhof, щоб грати зі мною в квартеті. (віолончель). Він сам грав партію першої скрипки, ми з Арбосом по черзі грали то партію альта, то другу скрипку. Його улюбленими квартетами були, поряд з ор. 59 квартетів Бетховена, Шумана і Брамса. Саме такі найчастіше виконувалися. Сарасате грав надзвичайно старанно, виконуючи всі вказівки композитора. Звучало, звичайно, чудово, але «внутрішнє», що було «між рядків», так і залишилося нерозкритим».
Слова Мозера та його оцінки характеру інтерпретації Сарасате класичних творів знаходять підтвердження в статтях та інших рецензентів. Часто вказують на одноманітність, одноманітність, якою відрізнялося звучання скрипки Сарасате, і на те, що твори Бетховена і Баха йому погано йшли. Проте характеристика Мозера все одно однобічна. У близьких до особистості творах Сарасате виявляв себе тонким художником. За всіма відгуками, наприклад, він незрівнянно виконав концерт Мендельсона. І як погано виконувалися твори Баха і Бетховена, якщо такий строгий знавець, як Ауер, позитивно відгукувався про інтерпретаційне мистецтво Сарасате!
«Між 1870 і 1880 роками тенденція до виконання високохудожньої музики на публічних концертах настільки зросла, і цей принцип отримав таке загальне визнання та підтримку з боку преси, що це спонукало до появи таких видатних віртуозів, як Венявський і Сарасате – найвидатніших представників цього напрямку. – широко використовувати у своїх концертах скрипкові твори найвищого ґатунку. Вони включили до своїх програм Чакону та інші твори Баха, а також Концерт Бетховена, і при найвиразнішій індивідуальності трактування (я маю на увазі індивідуальність у найкращому сенсі цього слова), їхня справді мистецька інтерпретація та адекватне виконання багато в чому сприяли їхня слава. “.
Про інтерпретацію Сарасате присвяченого йому Третього концерту Сен-Санса сам автор писав: «Я написав концерт, у якому перша й остання частини дуже виразні; їх розділяє частина, де все дихає спокоєм – як озеро між горами. Великі скрипалі, які зробили мені честь зіграти цей твір, зазвичай не розуміли цього контрасту – вони вібрували на озері, як у горах. Сарасате, для якого був написаний концерт, на озері був такий же спокійний, як і в горах. І далі композитор підсумовує: «Немає нічого кращого при виконанні музики, як передати її характер».
Окрім концерту, Сен-Санс присвятив Сарасаті «Рондо капричіозо». Так само висловлювали своє захоплення грою скрипаля й інші композитори. Йому присвячені: Перший концерт і Іспанська симфонія Е. Лало, Другий концерт і Шотландська фантазія М. Бруха, Другий концерт Г. Венявського. «Найбільше значення Сарасате, — стверджував Ауер, — базується на широкому визнанні, яке він здобув за виконання видатних скрипкових творів своєї епохи. Його заслуга також у тому, що він першим популяризував концерти Бруха, Лало та Сен-Санса.
Найкраще Сарасате передав віртуозну музику та власні твори. У них він був незрівнянний. З його творів велику популярність здобули іспанські танці, циганські мелодії, фантазія на мотиви опери «Кармен» Бізе, інтродукція та тарантела. Найбільш позитивну і близьку до істини оцінку композитора Сарасате дав Ауер. Він писав: «Оригінальні, талановиті і справді концертні твори самого Сарасате – «Airs Espagnoles», настільки яскраво забарвлені полум’яною романтикою рідної країни, – безперечно, є найціннішим внеском у скрипковий репертуар».
В іспанських танцях Сарасате створив колоритні інструментальні обробки рідних йому мелодій, виконані вони з тонким смаком, витонченістю. З них – пряма дорога до мініатюр Гранадоса, Альбеніса, де Фальї. Фантазія на мотиви «Кармен» Бізе є чи не найкращою у світовій скрипковій літературі в обраному композитором жанрі віртуозної фантазії. Його сміливо можна поставити в один ряд з найяскравішими фантазіями Паганіні, Венявського, Ернста.
Сарасате був першим скрипалем, чия гра була записана на грамплатівки; він виконав Прелюдію з партити Мі-мажор Й.-С. Баха для скрипки соло, а також Інтродукцію та тарантелу власного твору.
Сарасате не мав сім'ї і фактично все своє життя присвятив скрипці. Правда, він мав пристрасть до колекціонування. Предмети в його колекціях були досить кумедними. Сарасате і в цій пристрасті здавався великою дитиною. Він захоплювався колекціонуванням … палиць (!); зібрані тростини, прикрашені золотими набалдашниками та інкрустовані коштовним камінням, цінні предмети старовини та антикварні речі. Він залишив після себе статки, оцінені в 3000000 франків.
Сарасате помер у Біарріці 20 вересня 1908 року у віці 64 років. Усе, що він придбав, він заповів переважно мистецьким і благодійним організаціям. Паризька і Мадридська консерваторії отримали по 10 франків; крім того, кожна з них — це скрипка Страдіварі. Велика сума була виділена на нагородження музикантів. Сарасате подарував свою чудову колекцію мистецтва своєму рідному місту Памплоні.
Л. Раабен
