Максакова Марія Петрівна |
Марія Максакова
Марія Петрівна Максакова народилася 8 квітня 1902 року в Астрахані. Батько рано помер, а мати, обтяжена родиною, не могла приділяти дітям багато уваги. У вісім років дівчинка пішла до школи. Але вчилася вона не надто добре через своєрідний характер: то замикалася в собі, ставала нетовариською, то захоплювала друзів бурхливими витівками.
У віці десяти років почала співати в церковному хорі. І тут Марусю ніби підмінили. Вразлива дівчина, захоплена роботою в хорі, нарешті заспокоїлася.
«Я сама навчилася читати ноти, - згадувала співачка. – Для цього я вдома написав на стіні шкалу і цілий день її набивав. Через два місяці мене вважали знавцем музики, а через деякий час у мене вже було «ім'я» хориста, який вільно читає з аркуша.
Буквально через рік Маруся стала керівником альтової групи хору, де працювала до 1917 року. Саме тут почали розвиватися найкращі якості співачки – бездоганне інтонування та плавне ведення звуку.
Після Жовтневої революції, коли навчання стало безкоштовним, Максакова вступила в музичну школу по класу фортепіано. Оскільки вдома не було інструменту, вона щодня займається в школі до пізнього вечора. Для художника-початківця в той час характерна якась одержимість. Вона із задоволенням слухає гами, які зазвичай «ненавидять» усі студенти.
«Я дуже любила музику, - пише Максакова. – Бувало, чую, ідучи вулицею, як хтось грає гами, зупиняюся під вікном і годинами слухаю, поки мене не відпустять.
У 1917 — на початку 1918 року всіх, хто працював у церковному хорі, об’єднали в один світський хор і записали до Союзу Рабіс. Так я працював чотири місяці. Потім хор розпався, і тоді я почав вчитися співати.
Мій голос був дуже низьким, майже контральто. У музичному училищі мене вважали здібним учнем, і почали посилати на концерти, які влаштовували для Червоної гвардії та флоту. Я досяг успіху і дуже пишався цим. Через рік я почала займатися спочатку у педагога Бородіної, а потім у артистки Астраханської опери – драматичної сопрано Смоленської, учениці І. В. Тартакова. Смоленська почала вчити мене бути сопрано. Мені дуже сподобалось. Провчився я не більше року, а оскільки Астраханську оперу вирішили відправити на літо в Царицин (нині Волгоград), то, щоб мати можливість продовжувати навчання у свого викладача, я вирішив теж вступити в оперу.
Я зі страхом пішла в оперу. Побачивши мене в короткому студентському вбранні та з косою, директор вирішив, що я прийшов вступати до дитячого хору. Але я заявив, що хочу бути солістом. Мене пройшли прослуховування, прийняли і доручили вивчити партію Ольги з опери «Євгеній Онєгін». Через два місяці мені дали Ольгу співати. Я ніколи раніше не чув оперних вистав і мав погане уявлення про свою гру. Я чомусь тоді не боявся за свій спів. Директор показав мені місця, де я маю сісти і куди я маю йти. Я тоді був наївний до дурості. І коли хтось із хору мені дорікав, що, ще не вміючи ходити по сцені, я вже отримую першу зарплату, я зрозуміла цю фразу буквально. Щоб навчитися «ходити по сцені», я зробив отвір у задній завісі і, стоячи на колінах, дивився всю виставу лише біля ніг акторів, намагаючись запам’ятати, як вони ходять. Я був дуже здивований, коли виявив, що вони ходять нормально, як і в житті. Вранці я прийшла в театр і з закритими очима ходила по сцені, щоб відкрити секрет «уміння ходити по сцені». Було це влітку 1919 року. Восени новий керівник трупи М. К. Максаков, як казали, — гроза всіх нездібних акторів. Велика моя радість була, коли Максаков довірив мені роль Зібель у «Фаусті», Мадлен у «Ріголетто» та інші. Максаков часто говорив, що у мене є сценічний талант і голос, але я зовсім не вмію співати. Я була здивована: «Як це може бути, якщо я вже співаю на сцені і навіть ношу репертуар». Проте ці розмови мене непокоїли. Я став просити М. К. Максакову працювати зі мною. Він був у трупі і співак, і режисер, і керівник театру, а на мене не мав часу. Тоді я вирішив поїхати вчитися в Петроград.
Прямо з вокзалу я пішов до консерваторії, але мене відмовили у вступі на тій підставі, що я не мав атестата про середню освіту. Зізнатися, що я вже оперна актриса, я боялася. Цілком засмучена відмовою, я вийшла надвір і гірко заплакала. Вперше в житті мене охопив справжній страх: сама в чужому місті, без грошей, без знайомих. На щастя, одного з артистів хору я зустрів в Астрахані на вулиці. Він допоміг мені тимчасово влаштуватися в знайомій сім'ї. Через два дні Глазунов сам пішов на прослуховування до мене в консерваторію. Він скерував мене до професора, у якого я мала почати вчитися співу. Професор сказав, що у мене ліричне сопрано. Тоді я вирішив негайно повернутися в Астрахань, щоб вчитися у Максакова, який знайшов мені мецо-сопрано. Повернувшись на батьківщину, я незабаром вийшла заміж за М. К. Максакова, який став моїм учителем.
Завдяки хорошим вокальним даним Максакової вдалося вступити в оперний театр. «У неї був голос професійного діапазону і достатньої звучності», — пише М. Л. Львів. — Бездоганними були точність інтонації та відчуття ритму. Головне, що приваблювало юну співачку у співі, це музично-мовленнєва виразність та активне ставлення до змісту виконуваного твору. Звичайно, все це було ще в зародковому стані, але цього було цілком достатньо, щоб досвідчений сценічний діяч відчув можливості розвитку.
У 1923 році співачка вперше вийшла на сцену Великого в ролі Амнеріс і відразу була прийнята в трупу театру. Працюючи в оточенні таких майстрів, як диригент Сук і режисер Лоський, солісти Нежданова, Собінов, Обухова, Степанова, Катульська, молодий артист швидко зрозумів, що ніякий талант не допоможе без граничного напруження сил: «Завдяки мистецтву Нежданової і Лоенгріна - Собінова я вперше зрозумів, що образ великого майстра досягає межі виразності лише тоді, коли велике внутрішнє хвилювання проявляється в простій і ясній формі, коли багатство духовного світу поєднується зі скупістю рухів. Слухаючи цих співаків, я почав розуміти мету і сенс своєї майбутньої творчості. Я вже зрозумів, що талант і голос - це лише той матеріал, за допомогою якого тільки невтомною працею кожен співак може заслужити право співати на сцені Великого театру. Спілкування з Антоніною Василівною Нежданової, яка з перших днів мого перебування у Великому театрі стала для мене найбільшим авторитетом, навчило мене строгості і вимогливості в мистецтві.
У 1925 Максакова була відряджена до Ленінграда. Там її оперний репертуар поповнився партіями Орфея, Марфи (Хованщина) і товаришки Даші в опері «За червоний Петроград» Гладковського і Пруссака. Через два роки, в 1927 році, Марія повертається в Москву, в Державний академічний Великий театр, залишаючись до 1953 року провідною солісткою першої в країні трупи.
Неможливо назвати таку партію меццо-сопрано в операх, що йшли на сцені Великого театру, в якій не блищала б Максакова. Незабутніми для тисяч людей залишилися її Кармен, Любаша, Марина Мнішек, Марфа, Ганна, Весна, Лель в операх російської класики, її Даліла, Азухена, Ортруда, Шарлотта у Вертері і, нарешті, Орфей в опері Глюка, поставленій за її участю. Державний ансамбль опери під керівництвом І. С. Козловського. Вона була чудовою Кларисою в «Любові до трьох апельсинів» Прокоф’єва, першою Алмаст в однойменній опері Спендіарова, Аксінею в «Тихому Доні» Дзержинського і Грунею в «Броненосці «Потьомкін» Чишка. Таким був діапазон цього художника. Варто сказати, що співачка як у роки свого сценічного розквіту, так і пізніше, покинувши театр, давала багато концертів. До її найвищих досягнень по праву можна віднести інтерпретацію романсів Чайковського і Шумана, творів радянських композиторів і народних пісень.
Максакова входить до числа тих радянських артистів, яким у 30-ті роки вперше довелося представляти наше музичне мистецтво за кордоном, і вона є гідним представником у Туреччині, Польщі, Швеції, а в повоєнні роки і в інших країнах.
Однак не все так райдужно в житті великої співачки. Розповідає дочка Людмила, також співачка, заслужена артистка Росії:
“Чоловіка моєї мами (він був послом у Польщі) забрали вночі і забрали. Більше вона його не бачила. І так було з багатьма…
… Після того, як її чоловіка посадили і розстріляли, вона жила під дамокловим мечем, бо це був придворний театр Сталіна. Як співачка з такою біографією могла бути в ньому. Її разом з балериною Мариною Семеновою хотіли відправити в заслання. Але почалася війна, мама поїхала в Астрахань, і про цю справу ніби забули. Але коли вона повернулася в Москву, виявилося, що нічого не забуто: Голованова прибрали в одну хвилину, коли він намагався її захистити. Але це була потужна фігура – головний диригент Великого театру, найбільший музикант, лауреат Сталінських премій…»
Але в підсумку все обійшлося. У 1944 році Максакова отримала першу премію на конкурсі Комітету у справах мистецтв СРСР на краще виконання російської пісні. У 1946 році Марія Петрівна отримала Державну премію СРСР за видатні заслуги в галузі оперно-концертного мистецтва. Вона отримувала його ще двічі – у 1949 та 1951 роках.
Максакова – велика трудівниця, яка невтомною працею зуміла примножити та піднести свій природний талант. Її колега по сцені Н. Д. Шпіллер згадує:
«Максакова стала артисткою завдяки своєму великому бажанню бути артисткою. Це бажання, сильне, як стихія, нічим не можна було погасити, вона твердо йшла до своєї мети. Коли вона брала нову роль, то не припиняла над нею працювати. Вона працювала (так, працювала!) над своїми ролями на сцені. І це завжди призводило до того, що вокальна сторона, сценічний дизайн, зовнішній вигляд – загалом, усе набувало абсолютно закінченої технічної форми, наповнене великим змістом та емоційним наповненням.
У чому полягала художня сила Максакової? Кожна її роль не була приблизно співаною партією: сьогодні за настроєм – звучало краще, завтра ні – трохи гірше. Вона мала все і завжди «робила» надзвичайно сильною. Це був найвищий рівень професіоналізму. Пригадую, як одного разу на виставі «Кармен» перед сценою в трактирі Марія Петрівна за лаштунками кілька разів підняла перед дзеркалом поділ спідниці й простежила за рухом її ноги. Вона готувалася до сцени, де мала танцювати. Але тисячі акторських прийомів, переробок, ретельно продуманих вокальних фраз, де все було чітко і зрозуміло – загалом, у неї було все для того, щоб найбільш повно і вокально, сценічно передати внутрішній стан своїх героїнь, внутрішню логіку їх поведінку та дії. Марія Петрівна Максакова – великий майстер вокального мистецтва. Її обдарованість, її висока майстерність, її ставлення до театру, її відповідальність заслуговують найвищої поваги».
А ось що ще один колега С.Я. каже про Максакова. Лемешев:
«Вона ніколи не підводить художній смак. Вона скоріше трохи «зрозуміє», ніж «протисне» (а саме це часто приносить виконавцю легкий успіх). І хоча в глибині душі багато хто з нас знають, що такий успіх коштує не так вже й дорого, відмовитися від нього здатні лише великі артисти. Музична чутливість Максакової проявляється у всьому, в тому числі в любові до концертної діяльності, до камерної літератури. Важко визначити, яка сторона творчості Максакової – оперна сцена чи концертна – принесла їй таку широку популярність. Серед її найкращих творів у сфері камерного виконавства – романси Чайковського, Балакірєва, цикл Шумана «Любов і життя жінки» та багато іншого.
Пам'ятаю М. П. Максакову, яка виконувала російські народні пісні: яка чистота і неминуща щедрість російської душі розкриваються в її співі, яка цнотливість почуттів і строгість манер! У російських піснях багато віддалених приспівів. Співати їх можна по-різному: і хвацько, і з викликом, і з настроєм, який таїться в словах: «Ой, іди до біса!». І Максакова знайшла свою інтонацію, витягнуту, іноді завзяту, але завжди облагороджену жіночою м'якістю.
А ось думка Віри Давидової:
«Марія Петрівна надавала великого значення зовнішності. Вона не тільки була дуже красива і мала чудову фігуру. Але вона завжди ретельно стежила за своєю зовнішньою формою, суворо дотримувалася суворої дієти і вперто займалася гімнастикою…
...Поруч стояли наші підмосковні дачі в Снегірях, на річці Істрі, і ми разом відпочивали. Тому я щодня зустрічався з Марією Петрівною. Я спостерігала за її спокійним домашнім життям у сім'ї, бачила її любов і увагу до матері, сестер, які відповідали їй тим же. Марія Петрівна любила годинами гуляти по берегах Істру і милуватися чудовими краєвидами, лісами та лугами. Іноді ми з нею зустрічалися, розмовляли, але зазвичай обговорювали лише найпростіші життєві питання і майже не торкалися нашої спільної роботи в театрі. Наші стосунки були самими дружніми і чистими. Ми поважали та цінували працю та мистецтво один одного».
Марія Петрівна до кінця життя, пішовши зі сцени, продовжувала насичене життя. Викладала вокальне мистецтво в ГІТІСі, де була доцентом, очолювала Народну школу співу в Москві, брала участь у журі багатьох всесоюзних і міжнародних вокальних конкурсів, займалася журналістикою.
Померла Максакова 11 серпня 1974 року в Москві.
