Рената Тебальді (Renata Tebaldi) |

Рената Тебальді

Для всіх, хто чув Тебальді, її тріумфи не були загадкою. Вони пояснювалися, насамперед, видатними, відверто унікальними вокальними здібностями. Її рідкісне за красою і силою лірико-драматичне сопрано було підвладне будь-яким віртуозним труднощам, але однаково будь-яким відтінкам виразності. Італійські критики називали її голос дивом, підкреслюючи, що драматичні сопрано рідко досягають гнучкості та чистоти ліричного сопрано.

Рената Тебальді народилася 1 лютого 1922 року в Песарро. Її батько був віолончелістом і грав у невеликих оперних театрах країни, а мати була співачкою-любителькою. З восьми років Рената почала займатися грі на фортепіано у приватного вчителя і обіцяла стати хорошою піаністкою. У сімнадцять років вона вступила до Песарської консерваторії на фортепіано. Однак незабаром експерти звернули увагу на її видатні вокальні здібності, і Рената стала вчитися у Кампогаллані в Пармській консерваторії вже як вокалістка. Далі вона бере уроки у відомої артистки Кармен Меліс, а також вивчає оперні партії у Ж. Паїса.

23 травня 1944 року він дебютував у Ровіго в ролі Олени в «Мефістофелі» Бойто. Але тільки після закінчення війни Рената змогла продовжити виступи в опері. У сезоні 194546 р. молода співачка співає в Пармському театрі Регіо, а в 1946 р. виступає в Трієсті в опері Верді «Отелло». Так почався блискучий шлях митця. «Пісня про вербу» і молитва Дездемони «Ave Maria» справили велике враження на місцеву публіку. Успіх у цьому маленькому італійському містечку дав їй шанс виступити в Ла Скала. Рената увійшла до списку вокалістів, представлених Тосканіні під час підготовки до нового сезону. У концерті Тосканіні, який відбувся на сцені Ла Скала в знаменний день 11 травня 1946 року, Тебальді виявився єдиним солістом, раніше незнайомим міланським глядачам.

Визнання Артуро Тосканіні та величезний успіх у Мілані за короткий час відкрили широкі можливості для Ренати Тебальді. «La divina Renata», як називають артистку в Італії, стала загальним улюбленцем європейських і американських слухачів. Безперечно, італійська оперна сцена збагатилася видатним талантом. Молоду співачку відразу прийняли в трупу і вже в наступному сезоні вона виконала Єлизавету в «Лоенгріні», Мімі в «Богема», Єву в «Тангейзері», а потім і інші головні ролі. Вся подальша діяльність артистки була тісно пов'язана з кращим театром Італії, на сцені якого вона виступала з року в рік.

Найбільші досягнення співачки пов’язані з театром Ла Скала – Маргеріт у «Фаусті» Гуно, Ельза в «Лоенгріні» Вагнера, центральні партії сопрано в «Травіаті», «Силі долі», «Аїді» Верді, «Тоска» та «Богема». Пуччіні.

Але поряд з цим Тебальді успішно співав вже в 40-х роках у всіх кращих театрах Італії, а в 50-х – за кордоном в Англії, США, Австрії, Франції, Аргентині та інших країнах. Довгий час вона поєднувала свої обов'язки солістки Ла Скала з регулярними виступами в Метрополітен-опера. Артистка співпрацювала з усіма відомими диригентами свого часу, давала багато концертів, записувала платівки.

Але навіть в середині 50-х Тебальді не всі захоплювалися. Ось що можна прочитати в книзі італійського тенора Джакомо Лаурі-Вольпі «Вокальні паралелі»:

«Як особлива співачка, Рената Тебальді, використовуючи спортивну термінологію, біжить дистанцію одна, і той, хто біжить сам, завжди приходить до фінішу першим. У неї немає ні наслідувачів, ні суперниць... Нема кому не тільки стати на її шляху, але навіть скласти їй хоч якусь подобу конкуренції. Все це не означає спроби принизити достоїнства її вокалу. Навпаки, можна стверджувати, що навіть сама по собі «Пісня про вербу» та наступна за нею молитва Дездемони свідчать про те, яких висот музичної виразності спроможний досягти цей талановитий митець. Однак це не завадило їй випробувати приниження провалу в міланській постановці «Травіати», причому саме в той момент, коли вона уявила, що безповоротно підкорила серця публіки. Гіркота цього розчарування глибоко травмувала душу молодого митця.

На щастя, минуло зовсім небагато часу і, виступаючи в тій же опері в неаполітанському театрі «Сан-Карло», вона пізнала слабкість тріумфу.

Спів Тебальді вселяє спокій і пестить слух, він сповнений м'яких відтінків і світлотіні. Її індивідуальність розчиняється в її вокалі, як цукор розчиняється у воді, роблячи її солодкою і не залишаючи видимих ​​слідів.

Але минуло п'ять років, і Лаурі-Вольпі був змушений визнати, що його минулі спостереження потребують істотних виправлень. «Сьогодні, - пише він, - тобто в 1960 році, голос Тебальді має все: він ніжний, теплий, щільний і рівний по всьому діапазону». Дійсно, з другої половини 50-х років слава Тебальді зростала від сезону до сезону. Успішні гастролі в найбільших європейських театрах, підкорення американського континенту, гучні тріумфи в Метрополітен-опера… З партій у виконанні співачки, кількість яких наближається до п’ятдесяти, необхідно відзначити партії Адріенн. Лекувре в однойменній опері Чілея, Ельвіра в «Дон Жуані» Моцарта, Матильда в «Вільгельмі Теллі» Россіні, Леонора в «Силі долі» Верді, Мадам Баттерфляй в опері Пуччіні, Тетяна в «Євгенії Онєгіні» Чайковського. Авторитет Ренати Тебальді в театральному світі незаперечний. Її єдина гідна суперниця - Марія Каллас. Їхнє суперництво розпалювало уяву шанувальників опери. Обидва вони зробили грандіозний внесок у скарбницю вокального мистецтва нашого століття.

«Непереборна сила мистецтва Тебальді», — підкреслює відомий знавець вокального мистецтва В. В. Тимохін, — у голосі виняткової краси й сили, надзвичайно м’якому й ніжному в ліричних моментах, а в драматичних епізодах, що захоплює полум’яною пристрастю, і, крім того, , у чудовій техніці виконання та високій музикальності… Тебальді володіє одним із найкрасивіших голосів нашого століття. Це справді чудовий інструмент, навіть запис яскраво передає його чарівність. Голос Тебальді радує пружним «іскристим», «іскристим» звучанням, напрочуд чистим, однаково красивим і у фортисімо, і в чарівному піанісімо у верхньому регістрі, і протяжністю діапазону, і яскравим тембром. В епізодах, наповнених сильним емоційним напруженням, голос артиста звучить так само легко, вільно і невимушено, як і в спокійній, плавній кантилені. Її регістри однаково чудові, а багатство динамічних відтінків у співі, чудова дикція, майстерне використання співачкою всього арсеналу тембрових фарб ще більше сприяють величезному враженню, яке вона справляє на слухачів.

Тебальді чуже прагнення «сяяти звуком», демонструвати специфічно «італійську» пристрасть співу, незалежно від характеру музики (чим нерідко грішать навіть деякі видатні італійські артисти). У всьому вона прагне дотримуватися гарного смаку і художнього такту. Хоча в її виконанні іноді недостатньо відчуваються «загальні» місця, загалом спів Тебальді завжди глибоко хвилює слухачів.

Важко забути напружене звукоутворення в монолозі та сцені прощання з сином («Мадам Баттерфляй»), надзвичайний емоційний підйом у фіналі «Травіати», характерні «завмирання» та зворушливість. щирість фінального дуету в «Аїді» і м'яке, сумне забарвлення «завмирання» в прощальній Мімі. Індивідуальний підхід артистки до творчості, відбиток її мистецьких прагнень відчувається в кожній виконаній партії.

Співачка завжди встигала вести активну концертну діяльність, виконуючи романси, народні пісні, багато арії з опер; нарешті, брати участь у записі оперних творів, у яких вона не мала можливості вийти на сцену; Любителі грамплатівок впізнавали в ній чудову мадам Баттерфляй, ніколи не бачивши її в цій ролі.

Завдяки суворому режиму їй вдалося зберегти відмінну форму протягом багатьох років. Коли незадовго до свого п'ятдесятиріччя артистка почала страждати від зайвої повноти, за кілька місяців їй вдалося скинути більше двадцяти зайвих кілограмів і знову постати перед публікою, як ніколи елегантною і витонченою.

Слухачі нашої країни познайомилися з Тебальді лише восени 1975 року, вже наприкінці її кар'єри. Але співачка виправдала великі надії, виступаючи в Москві, Ленінграді, Києві. Вона з підкорюючою силою виконувала арії з опер і вокальні мініатюри. «Майстерність співака непідвладна часу. Її мистецтво досі підкуповує витонченістю й тонкістю нюансів, досконалістю техніки, рівністю звукової науки. Шість тисяч любителів співу, які заповнили того вечора величезний зал Палацу з'їздів, тепло зустріли чудову співачку, довго не відпускали її зі сцени », - писала газета «Советская культура».