Джакомо Мейєрбер |

Джакомо Мейєрбер

Доля Й. Мейєрбера, найбільшого оперного композитора XNUMX ст. – радісно вийшло. Йому не доводилося заробляти на життя, як це робили В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусоргський та інші митці, оскільки він народився в родині великого берлінського банкіра. У юності він не відстоював своє право на творчість – його батьки, дуже освічені люди, які любили і розуміли мистецтво, робили все, щоб їхні діти отримали найблискучішу освіту. Найкращі вчителі Берліна прищепили їм смак до класичної літератури, історії та мов. Мейербер вільно володів французькою та італійською мовами, знав грецьку, латинську, іврит. Обдарованими були і брати Джакомо: Вільгельм згодом став відомим астрономом, молодший брат, який рано помер, був талановитим поетом, автором трагедії Струензее, до якої згодом написав музику Мейєрбер.

Джакомо, старший з братів, почав займатися музикою у віці 5 років. Досягнувши величезних успіхів, у віці 9 років він виступає на публічному концерті з виконанням Концерту Моцарта ре мінор. Його вчителем стає знаменитий М. Клементі, а відомий органіст і теоретик абат Фоглер із Дармштадта, прослухавши маленького Меєрбера, радить йому вивчати контрапункт і фугу у свого учня А. Вебера. Пізніше Фоглер сам запрошує Мейєрбера в Дармштадт (1811), куди до знаменитого вчителя з'їжджалися студенти з усієї Німеччини. Там Меєрбер подружився з К. М. Вебером, майбутнім автором «Чарівного стрільця» та «Евріанти».

Серед перших самостійних дослідів Мейєрбера можна назвати кантату «Бог і природа» і 2 опери: «Клятва Ієфтая» на біблійний сюжет (1812) і комічну на сюжет казки з «Тисячі і однієї ночі» , «Хазяїн і гість» (1813). Опери ставилися в Мюнхені та Штутгарті і не мали успіху. Критики дорікали композитору в сухості й відсутності мелодичного дару. Вебер розрадив свого загиблого друга, а досвідчений А. Сальєрі порадив йому поїхати до Італії, щоб відчути витонченість і красу мелодій її великих майстрів.

Меєрбер проводить кілька років в Італії (1816-24). На сценах італійських театрів панує музика Дж. Россіні, тріумфують прем'єри його опер «Танкред» і «Севільський цирульник». Меєрбер прагне вивчити новий стиль письма. У Падуї, Турині, Венеції, Мілані ставлять його нові опери – «Ромільда ​​і Констанца» (1817), «Семіраміда впізнана» (1819), «Емма з Ресбурга» (1819), «Маргарита Анжуйська» (1820), «Вигнання з Гренади» (1822) та нарешті, найяскравіша опера тих років «Хрестоносець в Єгипті» (1824). Він має успіх не лише в Європі, а й у США, у Бразилії, деякі уривки з нього стають популярними.

«Я не хотів наслідувати Россіні, — стверджує Мейєрбер і ніби виправдовується, — і писати, як то кажуть, італійською мовою, але мені довелося писати так... через мою внутрішню привабливість». Справді, багато німецьких друзів композитора – і в першу чергу Вебер – не вітали цю італійську метаморфозу. Скромний успіх італійських опер Меєрбера в Німеччині не збентежив композитора. У нього була нова мета: Париж – найбільший політичний і культурний центр того часу. У 1824 році Меєрбера запросив до Парижа не хто інший, як маестро Россіні, який тоді не підозрював, що він робить крок, фатальний для його слави. Він навіть бере участь у постановці «Хрестоносця» (1825), протегуючи молодому композитору. У 1827 році Мейєрбер переїхав до Парижа, де знайшов свою другу батьківщину і звідки до нього прийшла світова слава.

в Парижі наприкінці 1820-х років. бурхливе політичне та мистецьке життя. Наближалася буржуазна революція 1830 року. Ліберальна буржуазія поступово готувала ліквідацію Бурбонів. Ім'я Наполеона овіяне романтичними легендами. Поширюються ідеї утопічного соціалізму. Молодий В. Гюго у знаменитій передмові до драми «Кромвель» проголошує ідеї нового мистецького напряму – романтизму. У музичному театрі, поряд з операми Е. Мегула і Л. Керубіні, особливою популярністю користується творчість Дж. Спонтіні. Створені ним образи стародавніх римлян у свідомості французів перегукуються з героями наполеонівської доби. Є комічні опери Дж. Россіні, Ф. Буальдьє, Ф. Обера. Г. Берліоз пише свою новаторську «Фантастичну симфонію». До Парижа приїжджають прогресивні письменники з інших країн – Л. Берн, Г. Гейне. Мейєрбер уважно спостерігає за життям Парижа, налагоджує мистецькі та ділові контакти, відвідує театральні прем’єри, серед яких два знакові твори для романтичної опери – «Німий із Портічі» (Фенелла) (1828) Обера та «Вільям Телль» (1829) Россіні. Знаковою була зустріч композитора з майбутнім лібретистом Е. Скрайбом, прекрасним знавцем театру і смаків публіки, майстром сценічної інтриги. Результатом їхньої співпраці стала романтична опера «Роберт Диявол» (1831), яка мала шалений успіх. Яскраві контрасти, жива дія, ефектні вокальні номери, оркестрове звучання – все це стає характерним для інших опер Меєрбера.

Тріумфальна прем'єра «Гугенотів» (1836) остаточно розбиває всіх його суперників. Гучна слава Мейербера проникає і на його батьківщину – Німеччину. У 1842 році прусський король Фрідріх Вільгельм IV запросив його до Берліна як генерального музичного директора. У Берлінській опері Меєрбер приймає Р. Вагнера для постановки «Летючого Голландця» (диригує автор), запрошує до Берліза Берліоза, Ліста, Г. Маршнера, цікавиться музикою М. Глінки і виконує тріо з І. Сусаніна. . У свою чергу Глінка пише: «Оркестром керував Мейербер, але треба визнати, що він у всіх відношеннях чудовий капельмейстер». Для Берліна композитор пише оперу «Табір у Сілезії» (головну партію виконує знаменитий Й. Лінд), у Парижі ставляться «Пророк» (1849), «Полярна зірка» (1854), «Дінора» (1859). Остання опера Меєрбера, «Африканка», побачила сцену через рік після його смерті, у 1865 році.

У кращих своїх сценічних творах Мейєрбер постає як найбільший майстер. Першокласний музичний талант, особливо в області оркестровки та мелодії, не заперечували навіть його опоненти Р. Шуман і Р. Вагнер. Віртуозне володіння оркестром дозволяє досягати найтонших мальовничих і приголомшливих драматичних ефектів (сцена в соборі, епізод сну, коронаційний марш в опері «Пророк», освячення мечів в «Гугенотах»). Не менша майстерність і у володінні хоровими месами. Вплив творчості Мейєрбера відчули на собі багато його сучасників, зокрема Вагнер в операх «Рієнці», «Летючий голландець» і частково в «Тангейзері». Захоплювала сучасників і політична спрямованість опер Мейєрбера. У псевдоісторичних сюжетах вони вбачали боротьбу ідей сьогодення. Композитор зумів тонко відчути епоху. Гейне, захоплений творчістю Мейєрбера, писав: «Він — людина свого часу, а час, який завжди вміє вибирати своїх людей, шумно підняв його на щит і проголосив його панування».

Є. Іллева

Композиції:

опери – Клятва Єфтаса (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Мюнхен), Господар і гість, або жарт (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Штутгарт; під назвою Два каліфи, Die beyden Kalifen, 1814, «Kerntnertorteatr» », Відень; під назвою Алімелек, 1820, Прага та Відень), Бранденбурзькі ворота (Das Brandenburger Tor, 1814, непостійний), Холостяк із Саламанки (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), не закінчений), Студент зі Страсбурга (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), незакінчений), Роберт і Еліза (1816, Палермо), Ромільда ​​і Констанца (мелодрама, 1817, Падуя), Визнана Семіраміда (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Турин), Емма з Ресбурга (1819, tr «San Benedetto», Венеція; під ім'ям Емма Лестер, або Голос совісті, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Дрезден), Маргарита Анжуйська (1820, tr « Ла Скала», Мілан), Альмансор (1821, не закінчив), Вигнання з Гренади (L'esule di Granada, 1822, тр «Ла Скала», Мілан), Хрестоносець в Єгипті (Іл. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Венеція), Інес ді Кастро, або Педро з Португалії (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, мелодрама, 1825, не закінчена), Роберт Диявол (Robert le Diable, 1831, «Король. Академія музики і танцю, Париж), Гугеноти (Les Huguenots, 1835, пост. 1836, там же; в Росії під назвою гвельфів і гібелінів), Придворний бенкет у Феррарі (Das Hoffest von Ferrara, святкова вистава для костюмованого придворного карнавалу Бал, 1843, Королівський палац, Берлін), Табір у Сілезії (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, «Король. Видовище», Берлін), Ноема, або Покаяння (Nolma ou Le repentir, 1846, не закінч.), Пророк ( Le prophète, 1849, Королівська академія музики і танцю, Париж; в Росії під назвою «Облога Гента», потім Джон Лейденський), «Північна зірка» (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Париж); використовував музику опери «Табір у Сілезії», «Юдіф» (1854, не закінч.), «Прощення Плоермеля» (Le pardon de Ploërmel, спочатку називалася «Шукач скарбів», «Le chercheur du tresor»; також називається «Дінора», або «Паломництво до Плоермеля», Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, Paris), африканська (оригінальна назва Vasco da Gama, 1864, пост. 1865, Grand Opera, Steam іж); розваги – Перехід через річку, або Ревнива жінка (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; також називається «Рибак і доярка, або Багато шуму через поцілунок», 1810, tr «Король видовища», Берлін) ; ораторське мистецтво – Бог і природа (Gott und die Natur, 1811); для оркестру – Святковий марш до коронації Вільгельма I (1861) та ін.; хори – Псалом 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, псалми, гімни для солістів і хору (не опубліковано); для голосу і фортепіано – св. 40 пісень, романсів, балад (на вірші І.В. Гете, Г. Гейне, Л. Рельштаба, Е. Дешама, М. Бера та ін.); музика до вистав драматичного театру, у т. ч. «Струенце» (драма М. Бера, 1846, Берлін), «Юність Гете» (La jeunesse de Goethe, драма А. Блазе де Бюрі, 1859, не опубл.).