Розучування музичних творів на фортепіано: як допомогти собі?

В житті все може бути. Іноді вивчення музичних творів здається неймовірно складним завданням. Причини цього можуть бути різними – коли це лінь, коли боязнь великої кількості нот, а коли щось інше.

Тільки не думайте, що зі складним твором неможливо впоратися, це не так страшно. Адже складне, як кажуть закони логіки, складається з простого. Отже, процес розучування твору для фортепіано чи балалайки необхідно розділити на прості етапи. Про це піде мова в нашій статті.

По-перше, познайомтеся з музикою!

Перш ніж почати розучувати музичний твір, можна попросити вчителя зіграти його кілька разів. Чудово, якщо він погодиться – адже це найкраща можливість познайомитися з новим твором, оцінити складність його виконання, темп та інші нюанси.

Якщо ви вчитеся самостійно, або вчитель принципово не грає (є такі, що виступають за самостійність учня в усьому), то у вас теж є вихід: ви можете знайти запис цього твору і послухати його кілька разів із записками в руках. Однак вам не обов'язково цього робити, ви можете сісти і почати грати відразу! Нічого від вас не пропаде!

Наступний крок — знайомство з текстом

Це так званий аналіз музичної композиції. В першу чергу дивимося на ключі, ключові знаки і розмір. Інакше тоді буде: «Ой, я не в тій тональності граю; Йо-майо, я в неправильній тональності». Ой, до речі, не полінуйтеся глянути на назву та ім’я композитора, яке скромно ховається в куточку нотного листа. Це так, про всяк випадок: все-таки добре не просто грати, а грати і знати, що ти граєш? Подальше ознайомлення з текстом поділяють на три етапи.

Перший етап полягає в грі двома руками поспіль від початку до кінця.

Ти сів за інструмент і хочеш грати. Не бійтеся грати обома руками відразу від початку до кінця, не бійтеся перебирати текст – нічого страшного не станеться, якщо ви з першого разу зіграєте твір з помилками і в неправильному ритмі. Тут важливо інше – треба зіграти твір від початку до кінця. Це суто психологічний момент.

Зробивши це, ви можете вважати себе половиною. Тепер ви точно знаєте, що можете грати і вчитися всьому. Образно кажучи, ви «обійшли своє майно з ключами в руках» і знаєте, де у вас дірки, які треба латати.

Другий етап – «розгляд тексту під лупою», розбір його окремими руками.

Тепер важливо придивитися до деталей. Для цього граємо окремо правою рукою і окремо лівою. І не варто сміятися, панове семикласники, навіть великі піаністи не гребують цим методом, адже його ефективність давно доведена.

Дивимося все і відразу звертаємо особливу увагу на аплікатуру і складні місця – де багато нот, де багато позначок – дієз і бемолі, де довгі пасажі на звуки гам і арпеджіо, де складний ритм. Тому ми створили собі набір труднощів, швидко вириваємо їх із загального тексту і навчаємо всіма можливими і неможливими способами. Вчимо добре – щоб рука грала сама, для цього не соромимося повторювати складні місця по 50 разів на форті (іноді потрібно задіяти мозок і розділити складне місце на частини – серйозно, допомагає).

Ще кілька слів про аплікатуру. Будь ласка, не обманюйте себе! Тож ви думаєте: «Я спочатку вивчу текст китайськими пальцями, а потім запам’ятаю правильні пальці». Нічого подібного! З незручною аплікатурою ви будете запам'ятовувати текст не один вечір, а три місяці, і ваші зусилля будуть марними, адже саме в тих місцях, де аплікатура не продумана, на контрольній з'являться плями. Так що, панове, не лінуйтеся, ознайомтеся з інструкцією аплікатури – тоді все буде добре!

Третій етап - складання цілого з частин.

Тож ми довго-довго возилися, розбираючи п’єсу окремими руками, але, як би там не говорили, грати її доведеться двома руками одночасно. Тому через деякий час починаємо з'єднувати обидві руки. При цьому стежимо за синхронністю – все повинно збігатися. Ви тільки подивіться на свої руки: натискаю на клавіші туди-сюди, і разом виходить якийсь акорд, ой, як круто!

Так, особливо потрібно сказати, що іноді ми граємо в повільному темпі. Партії правої і лівої руки необхідно розучувати як в повільному, так і в оригінальному темпі. Також непогано було б виконати перше з'єднання двох рук в повільному темпі. Ви швидко насититесь грою на концерті.

Що допоможе тобі вивчити напам’ять?

Правильно буде спочатку розбити твір на частини або змістові словосполучення: речення, мотиви. Чим складніша робота, тим менші деталі потребують детальної розробки. Отже, вивчивши ці маленькі частини, потім зібрати їх в одне ціле – це просто шматок пирога.

І ще один момент на захист того, що п’єсу треба ділити на частини. Добре вивчений текст повинен відтворюватися з будь-якого місця. Це вміння часто виручає вас на концертах та іспитах – там жодна помилка не зведе вас зі шляху, і ви в будь-якому випадку допишете текст до кінця, навіть якщо цього не захочете.

Чого варто остерігатися?

Приступаючи до самостійної роботи при розучуванні музичного твору, учень може припуститися серйозних помилок. Це не смертельно, і навіть нормально, і таке буває. Завдання учня – вчитися без помилок. Тому, відтворюючи весь текст кілька разів, не вимикайте голову! Не можна ігнорувати плями. Не варто захоплюватися недосконалою грою, оскільки неминучі недоліки (ненатискання по клавішах, мимовільні зупинки, ритмічні помилки і т. д.) зараз можуть закріпитися.

Протягом всього періоду вивчення музичних творів не можна випускати з уваги, що кожен звук, кожна мелодична структура повинні служити для вираження характеру твору або його частини. Тому ніколи не грайте механічно. Завжди щось уявляйте, або ставте якісь технічні чи музичні завдання (наприклад, зробити яскраві крещендо чи димінуендо, чи зробити помітну різницю у звучанні між форте та піаніно тощо).

Перестаньте вас вчити, ви самі все знаєте! Добре висіти в інтернеті, піти вчитися, а то вночі жінка прийде і відкусить вам пальці, піаністи.

PS Навчіться грати, як цей хлопець на відео, і буде вам щастя.

Ф. Шопен Етюд ля мінор op.25 No11

PPS Мого дядька звати Кисин Євген.