Наум Львович Штаркман |

Наум Штаркман

Ігумнівська школа дала нашій піаністичній культурі багатьох талановитих митців. Список учнів видатного педагога, по суті, замикає Наум Штаркман. Після смерті К. Н. Ігумнова він більше не став переходити в інший клас і в 1949 році закінчив Московську консерваторію, як прийнято в таких випадках говорити, «самотужки». Тож вчителю не довелося, на жаль, радіти успіхам свого вихованця. І вони незабаром приїхали…

Можна сказати, що Штаркман (на відміну від більшості своїх колег) вийшов на обов’язковий тепер конкурсний шлях уже сформованим музикантом. Після п'ятої премії на Конкурсі Шопена у Варшаві (1955), у 1957 році він отримав найвищу нагороду на Міжнародному конкурсі в Лісабоні і, нарешті, став третім лауреатом на Конкурсі імені Чайковського (1958). Усі ці успіхи лише підтвердили його досить високу мистецьку репутацію.

Це, насамперед, репутація лірика, навіть вишуканого лірика, який володіє виразним фортепіанним звучанням, зрілого майстра, який вміє чітко й точно визначити архітектоніку твору, благородно й логічно вибудувати драматичну лінію. «Його натурі, — пише Г. Ципін, — особливо близькі спокійно-споглядальні настрої, томно-елегійні, овіяні тонким і ніжним меланхолійним серпанком. У передачі таких емоційно-психологічних станів він справді щирий і правдивий. І, навпаки, піаніст стає дещо зовні театральним і тому не таким переконливим там, де в музику входить пристрасть, напружена експресія.

Справді, широкий репертуар Штаркмана (тільки фортепіанних концертів понад тридцять) щедро представлений, скажімо, творчістю Ліста, Шопена, Шумана, Рахманінова. Проте в їхній музиці його приваблюють не гострі конфлікти, драматизм чи віртуозність, а радше м’яка поетичність, мрійливість. Приблизно так само можна віднести і його інтерпретації музики Чайковського, що особливо вдається йому в пейзажних замальовках «Пори року». «Виконавські задуми Штаркмана, — підкреслював В. Дельсон, — реалізовані до кінця, рельєфні як у художньому, так і віртуозному плані. Сама манера гри піаніста – зібрана, зосереджена, точна за звучанням і фразуванням – є закономірним наслідком його потягу до досконалості форми, пластичного формування цілого й деталей. Не монументальність, не пишність споруд і не ефектність бравурності спокушають Штаркмана, незважаючи на наявність сильної віртуозної майстерності. Вдумливість, душевна щирість, великий внутрішній темперамент – ось що вирізняє артистичне обличчя цього музиканта.

Якщо говорити про інтерпретацію Штаркманом творчості Баха, Моцарта, Гайдна, Бетховена, то доречно нагадати характеристику, яку дав лауреату московського конкурсу Е. Г. Гілельс: «Його гру вирізняє велика художня завершеність і продуманість. » Штаркман часто грає французьких імпресіоністів. Особливо вдало і проникливо виконує піаністка «Сюїту Бергамаско» Клода Дебюссі.

У репертуарі артиста є, звичайно, радянська музика. Поряд із відомими творами С. Прокоф’єва та Д. Кабалевського Штаркман виконав також Концерт на арабські теми Ф. Амірова та Є. Назірової, фортепіанні концерти Г. Гасанова, Є. Голубєва (№ 2).

Штаркман давно заслужив славу першокласного шопініста. Недаремно монографічні вечори митця, присвячені творчості польського генія, незмінно привертають особливу увагу слухачів глибоким проникненням у задум композитора.

У рецензії Н. Соколова про один із таких вечорів говориться: «Цей піаніст є одним із найкращих представників тієї художньої традиції виконавського мистецтва, яку по праву можна було б назвати романтичним академізмом. Штаркман поєднує ревниву турботу про чистоту технічної майстерності з незгасною волею до темпераментного й душевного передачі музичного образу. Цього разу талановитий майстер продемонстрував трохи колоритний, але дуже красивий штрих, майстерне володіння фортепіанними градаціями, дивовижну легкість і швидкість у пасажах легато, у зап’ястковому стаккато, у терціях, у подвійних нотах чергування інтервалів та інших різновидах тонкої техніки. Як у «Баладі», так і в інших творах Шопена, які виконувалися того вечора, Штаркман максимально скоротив діапазон динаміки, завдяки чому висока лірика Шопена постала в первозданній чистоті, звільненій від усього зайвого і суєтного. Артистичний темперамент митця, велика гострота сприйняття були в цьому випадку цілком підпорядковані одному надзавданню – з максимальною скупістю виражальних засобів продемонструвати глибину, місткість ліричних висловлювань композитора. Виконавиця блискуче впоралася з цим найскладнішим завданням.

Штаркман виступав на концертній естраді понад чотири десятиліття. Час вносить певні корективи в його творчі уподобання, та й у виконавський вигляд. У розпорядженні митця чимало монографічних програм – Бетховен, Ліст, Шопен, Шуман, Чайковський. До цього списку тепер можна додати ім'я Шуберта, тексти якого знайшли тонкого інтерпретатора в особі піаніста. Ще більше посилився інтерес Штаркмана до ансамблевого музикування. Раніше він виступав разом з вокалістами, скрипалями, з квартетами імені Бородіна, Танєєва, Прокоф'єва. В останні роки особливо плідною була його співпраця зі співаком К. Лісовським (програми з творів Бетховена, Шумана, Чайковського). Щодо інтерпретаційних зрушень, то варто навести слова з рецензії А. Любицького на концерт, яким Штаркман відзначив 30-річчя творчої діяльності: «Гру піаніста вирізняє емоційна наповненість, внутрішній темперамент. Ліричне начало, яке явно переважало в творчості молодого Штаркмана, зберегло своє значення й сьогодні, але стало якісно іншим. У ньому немає чутливості, стриманості, м'якості. Хвилювання, драматизм органічно поєднуються з душевним спокоєм. Зараз Штаркман надає великого значення фразуванню, інтонаційній виразності, ретельній обробці деталей.

Професор (з 1990) Московської консерваторії. З 1992 року — викладач Єврейської академії імені Маймоніда.

Л. Григор'єв, Я. Платек, 1990