Музична культура романтизму: естетика, тематика, жанри та музична мова

Цвейг мав рацію: такого чудового покоління, як романтики, Європа не бачила з часів Відродження. Дивовижні образи омріяного світу, оголених почуттів і прагнення до високої духовності – такими фарбами забарвлена ​​музична культура романтизму.

Виникнення романтизму та його естетика

Поки в Європі відбувалася промислова революція, надії, покладені на Велику французьку революцію, були розбиті в серцях європейців. Був повалений культ розуму, проголошений епохою Просвітництва. Культ почуттів і природного начала в людині зійшов на п'єдестал.

Так з'явився романтизм. У музичній культурі він існував трохи більше століття (1800-1910), а в суміжних галузях (живопис і література) термін його дії закінчився на півстоліття раніше. Можливо, «винна» в цьому музика – саме музика займала перше місце серед мистецтв у романтиків як найбільш духовне і найвільніше з мистецтв.

Проте романтики, на відміну від представників епох античності й класицизму, не вибудовували ієрархії мистецтв із чітким поділом на види й жанри. Романтична система була універсальною; мистецтва могли вільно трансформуватися одне в одне. Ідея синтезу мистецтв була однією з ключових у музичній культурі романтизму.

Це співвідношення стосувалося і категорій естетики: прекрасне поєднувалося з потворним, високе з низьким, трагічне з комічним. Такі переходи поєднувала романтична іронія, яка також відображала універсальну картину світу.

Усе, що стосувалося краси, у романтиків набуло нового значення. Природа стала об'єктом поклоніння, митець обожнювався як найвищий із смертних, а почуття звеличувалися над розумом.

Бездуховній дійсності протиставлялася мрія, прекрасна, але недосяжна. Романтик за допомогою своєї уяви побудував свій новий світ, не схожий на інші реалії.

Які теми обирали митці-романтики?

Інтереси романтиків яскраво виявилися у виборі тем у мистецтві.

• Тема самотності. Недооцінений геній чи самотня людина в суспільстві – такими були головні теми композиторів цієї епохи («Любов поета» Шумана, «Без сонця» Мусоргського).
• Тема «Лірична сповідь». У багатьох творах композиторів-романтиків відчувається нотка автобіографізму («Карнавал» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза).
• Любовна тема. В основному це тема нерозділеного або трагічного кохання, але не обов'язково («Любов і життя жінки» Шумана, «Ромео і Джульєтта» Чайковського).
• Тема шляху. Її також називають тема мандрів. Романтична душа, роздерта протиріччями, шукала свій шлях («Гарольд в Італії» Берліоза, «Роки поневірянь» Ліста).
• Тема смерті. В основному це була духовна смерть (Шоста симфонія Чайковського, Зимовий шлях Шуберта).
• Тема природи. Природа в очах романтика і мати-захисниця, і чуйний друг, і караюча доля («Гебриди» Мендельсона, «В Середній Азії» Бородіна). З цією темою пов’язаний і культ рідної землі (полонези та балади Шопена).
• Тема фентезі. Уявний світ для романтиків був набагато багатшим за реальний («Чарівний стрілець» Вебера, «Садко» Римського-Корсакова).

Музичні жанри епохи романтизму

Музична культура романтизму дала поштовх до розвитку жанрів камерної вокальної лірики: («Лісовий цар» Шуберта), («Діва озера» Шуберта) і, часто об’єднаних у («Мірти» Шумана). ).

вирізнявся не лише фантастичністю сюжету, а й міцним зв’язком слова, музики та сценічної дії. Опера симфонізується. Досить згадати «Перстень Нібелунгів» Вагнера з його розвиненою мережею лейтмотивів.

Серед інструментальних жанрів виділяють романс. Щоб передати один образ чи хвилинний настрій, їм достатньо короткої гри. Незважаючи на свій масштаб, вистава кипить експресією. Це може бути (як у Мендельсона) або грати з програмними назвами («Порив» Шумана).

П'єси, як і пісні, іноді об'єднуються в цикли («Метелики» Шумана). При цьому частини циклу, яскраво контрастуючи, завдяки музичним зв'язкам завжди складали єдину композицію.

Романтики любили програмну музику, поєднуючи її з літературою, живописом чи іншими видами мистецтва. Тому сюжет у їхніх творах часто керував формою. З'явилися одночастинні сонати (Соната сі-мінор Ліста), одночастинні концерти (Перший фортепіанний концерт Ліста) і симфонічні поеми (Прелюдії Ліста), симфонія з п'яти частин (Фантастична симфонія Берліоза).

Музична мова композиторів-романтиків

Синтез мистецтв, оспіваний романтиками, вплинув на засоби музичної виразності. Мелодія стала більш індивідуальною, чутливою до поетики слова, а акомпанемент перестав бути нейтральним і типовим за фактурою.

Гармонія збагачена небувалими фарбами, щоб розповісти про переживання романтичного героя. Таким чином, романтичні інтонації томління чудово передавали змінені гармонії, що посилювали напругу. Романтики любили ефект світлотіні, коли мажор змінювався однойменним мінором, і акорди побічних ступенів, і красиві порівняння тональностей. Нові ефекти були відкриті і в природних ладах, особливо коли потрібно було передати народний дух або фантастичні образи в музиці.

Загалом мелодика романтиків прагнула безперервності розвитку, відкидала будь-який автоматичний повтор, уникала регулярності акцентів і вдихала експресивність у кожному своєму мотиві. І фактура стала настільки важливою ланкою, що її роль можна порівняти з роллю мелодії.

Послухайте, яка чудова мазурка у Шопена!

Замість висновку

Музична культура романтизму на рубежі 19-20 століть пережила перші ознаки кризи. «Вільна» музична форма почала розпадатися, гармонія взяла гору над мелодією, піднесені почуття романтичної душі поступилися місцем болісному страху і низьким пристрастям.

Ці деструктивні тенденції привели до кінця романтизм і відкрили шлях модернізму. Але, закінчившись як рух, романтизм продовжував жити як у музиці ХХ століття, так і в музиці нинішнього століття в різних її складових. Блок мав рацію, коли говорив, що романтизм виникає «в усі епохи людського життя».