Гарі Граффман |
Гері Графман
За деякими зовнішніми ознаками мистецтво піаніста близьке до російської школи. Його першою вчителькою була Ізабелла Венгерова, у класі якої він закінчив Інститут Кертіса в 1946 році, а Граффман чотири роки вдосконалювався в іншого вихідця з Росії, Володимира Горовіца. Тому не дивно, що творчі інтереси митця значною мірою спрямовані на музику російських композиторів, а також Шопена. Водночас у самій манері Граффмана є риси, не властиві російській школі, а властиві лише певній частині американських віртуозів – якась «типово американська прямолінійність» (за словами одного з європейських критиків). ), нівелювання контрастів, відсутність фантазії, імпровізаційної свободи, елемент безпосередньої творчості на сцені. Іноді складається враження, що він виносить на суд слухачів настільки перевірені вдома інтерпретації, що в залі не залишається місця для натхнення.
Все це, звичайно, вірно, якщо підходити до Граффмана з найвищими стандартами, а цей великий музикант заслуговує на такий і тільки на такий підхід. Бо навіть у рамках свого стилю він досяг немало. Піаніст досконало володіє всіма секретами фортепіанної майстерності: володіє завидною тонкістю техніки, м'якістю дотику, тонким педалюванням, у будь-якому темпі своєрідно керує динамічними можливостями інструменту, відчуває стиль будь-якої епохи і будь-якого автора, вміє передавати широкий спектр почуттів і настроїв. Але головне, завдяки цьому він досягає значних художніх результатів у досить широкому діапазоні творів. Все це митець довів, зокрема, під час своїх гастролей по СРСР у 1971 році. Заслужений успіх принесла йому інтерпретація «Карнавалу» Шумана та «Варіацій на тему Паганіні» Брамса, концертів Шопена. , Брамс, Чайковський.
Почавши давати концерти в молодому віці, Ґраффман вперше виступив у Європі в 1950 році і з тих пір став помітним на піаністичному горизонті. Особливий інтерес завжди викликає його виконання російської музики. Йому належить один із рідкісних записів усіх трьох концертів Чайковського, зроблених з Філадельфійським оркестром під керівництвом Ю. Орманді, а також записи більшості концертів Прокоф’єва і Рахманінова з Д. Солом і Клівлендським оркестром. І, з усіма застереженнями, цим записам мало хто може відмовити не лише в технічній довершеності, а й у розмаху, поєднанні віртуозної легкості з м’яким ліризмом. В інтерпретації концертів Рахманінова особливо доречні притаманні Граффману стриманість, відчуття форми, звукові градації, які дозволяють йому уникнути зайвої сентиментальності та донести до слухачів мелодійну канву музики.
Серед сольних записів митця платівка Шопена визнана критиками найбільшим успіхом. «Сумлінне, правильне фразування та вміло підібрані темпи Ґраффмана гарні самі по собі, хоча в ідеалі Шопен вимагає менше монотонності у звучанні та більшої рішучості ризикувати. Проте Граффман у своїй холодній, ненав’язливій манері інколи досягає чи не дива піанізму: достатньо послухати запаморочливу точність «деташе» середнього епізоду ля-мінорної балади. Як бачимо, у цих словах американського критика X. Голдсміта знову йдеться про протиріччя, закладені у зовнішності Граффмана. Що змінилося за ці роки, які відділяють нас від тієї зустрічі з художником? У якому напрямку розвивалося його мистецтво, чи стало воно більш зрілим і осмисленим, амбітнішим? Непряму відповідь на це дає рецензент журналу Musical America, який одного разу побував на концерті артиста в Карнегі-Холі: «Чи молодий майстер автоматично стає зрілим, досягаючи п'ятдесяти років? Гаррі Граффман не відповідає на це запитання з XNUMX% переконливістю, але він пропонує слухачам таку ж збалансовану, продуману та технічно впевнену гру, яка була його візитною карткою протягом усієї його кар’єри. Гаррі Ґраффман продовжує залишатися одним із наших найнадійніших і заслужених піаністів, і якщо його мистецтво не сильно змінилося протягом багатьох років, то, можливо, причина цього в тому, що його рівень завжди був досить високим».
Напередодні свого шістдесятиріччя Граффман був змушений різко скоротити свою виконавську діяльність через пошкодження пальців правої руки. З часом його репертуар скоротився до вузького кола творів, написаних для лівої руки. Це, однак, дозволило музикантові проявити свої таланти в нових сферах – літературній і педагогічній. У 1980 році він почав викладати на відмінно у своїй альма-матер, а через рік вийшла його автобіографія, яка потім пережила ще кілька видань. У 1986 році, рівно через 40 років після закінчення Інституту Кертіса, Граффман був обраний його художнім керівником.
У 2004 році багаторічний президент одного з кращих навчальних закладів світу, який підготував плеяду відомих музикантів, талановитий піаніст і просто дивовижно чарівна людина, відзначив своє 75-річчя. На ювілейному вечорі почесні гості, колеги та друзі тепло привітали його, віддавши належне людині, яка зробила величезний внесок у розвиток не тільки культурного життя Філадельфії, а й усього музичного світу. На гала-концерті в Kimmel Center ювіляр виконав концерт Равеля для лівої руки та зіграв із Філадельфійським оркестром (диригент Розен Міланов) 4-ту симфонію Чайковського та «Блакитний собор» філадельфійського композитора Дж. Гігдона.
Григор'єв Л., Платек Я.
