Кісін Євген Ігорович |

Євген Кісін

Вперше широка публіка дізналася про Євгена Кісіна в 1984 році, коли він грав з оркестром під керівництвом Дм. Китайенко два фортепіанних концерти Шопена. Ця подія відбулася у Великому залі Московської консерваторії і справила справжній фурор. Про тринадцятирічну піаністку, ученицю шостого класу середньої спеціальної музичної школи імені Гнєсіних, одразу заговорили як про диво. Причому виступали не лише довірливі та недосвідчені меломани, а й професіонали. Дійсно, те, що цей хлопчик робив за піаніно, було дуже схоже на диво…

Женя народився в 1971 році в Москві, в родині, можна сказати, наполовину музичної. (Його мати — викладач музичної школи по класу фортепіано, старша сестра, теж піаністка, колись навчалася в ЦМШ при консерваторії.) Спочатку його вирішили звільнити від уроків музики — досить, мовляв. , в однієї дитини не було нормального дитинства, нехай буде хоч другий. Батько хлопчика – інженер, чому б йому, зрештою, не піти тим же шляхом? … Однак сталося інакше. Ще немовлям Женя міг годинами без упину слухати гру сестри. Тоді він почав співати — точно й чітко — все, що приходило йому на вухо, чи то фуги Баха, чи то рондо Бетховена «Гнів над втраченим пенні». У три роки він почав щось імпровізувати, підбираючи на фортепіано мелодії, які йому подобалися. Одним словом, стало абсолютно зрозуміло, що не вчити його музиці неможливо. І що йому не судилося бути інженером.

Хлопчику було близько шести років, коли його привели до відомого серед москвичів учителя Гнесінського училища А. П. Кантора. «З першої ж нашої зустрічі він почав мене дивувати, — згадує Ганна Павлівна, — дивувати постійно, на кожному уроці. Правду кажучи, він іноді не перестає мене дивувати і сьогодні, хоча стільки років минуло з дня нашого знайомства. Як він імпровізував за клавіатурою! Я не можу вам про це розповісти, мені доводилося це чути… Я досі пам’ятаю, як він вільно і невимушено «ходив» найрізноманітнішими ключами (і це не знаючи жодної теорії, жодних правил!), і врешті-решт він обов'язково повернемося до тоніка. І все у нього вийшло так гармонійно, логічно, красиво! Музика народжувалася в його голові і під його пальцями, завжди миттєво; один мотив відразу змінювався іншим. Скільки я не просив його повторити те, що він грав, він відмовлявся. «А я не пам'ятаю...» І тут же почав фантазувати щось зовсім нове.

За сорок років викладацької діяльності я мав багато учнів. Багато. У тому числі й справді талановитих, як, наприклад, Н. Демиденко чи А. Батагов (нині це відомі піаністи, лауреати конкурсів). Але я ніколи раніше не зустрічав такого, як Женя Кісін. Справа не в тому, що він має чудовий музичний слух; зрештою, це не така рідкість. Головне, наскільки активно цей слух проявляється! Скільки у хлопця фантазії, творчого вимислу, уяви!

…Переді мною відразу постало питання: як цьому вчити? Імпровізація, підбір на слух – все це чудово. Але потрібні й знання музичної грамоти, і те, що ми називаємо професійною організацією гри. Треба володіти якимись суто виконавськими вміннями та навичками – і володіти ними якнайкраще… Мушу сказати, що я не терплю дилетантства та неохайності у своєму класі; для мене піанізм має свою естетику, і вона мені дорога.

Одним словом, я не хотів і не міг хоч у чомусь відмовитися від професійних засад навчання. Але й «сушити» класи було неможливо…»

Треба визнати, що А. П. Кантор дійсно зіткнувся з дуже складними проблемами. Кожен, хто мав справу з музичною педагогікою, знає: чим талановитіший учень, тим важчий (а не легший, як наївно вважали) вчитель. Тим більше гнучкості та винахідливості ви повинні проявити в класі. Це в звичайних умовах, з учнями більш-менш звичайної обдарованості. А тут? Як будувати уроки така дитина? Якого стилю роботи слід дотримуватися? Як спілкуватися? Який темп навчання? На основі чого підбирається репертуар? Терези, спеціальні вправи тощо – як з ними боротися? Усі ці питання А. П. Кантор, незважаючи на її багаторічний педагогічний досвід, довелося вирішувати фактично заново. Прецедентів у цій справі не було. Педагогіка ніколи не була для неї на такому рівні. креативністьяк цього разу.

«На мою велику радість, Женя миттєво опанував всю «технологію» гри на фортепіано. Нотна грамота, метро-ритмічна організація музики, елементарні піаністичні навички та вміння – все це давалося йому без найменших труднощів. Ніби він це вже колись знав, а тепер лише згадав. Я дуже швидко навчився читати ноти. А потім пішов вперед – і з яким темпом!

Наприкінці першого року навчання Кіссін зіграв майже весь «Дитячий альбом» Чайковського, легкі сонати Гайдна, триголосні інвенції Баха. У третьому класі в його програмах були три- та чотириголосні фуги Баха, сонати Моцарта, мазурки Шопена; через рік – токата мі-мінор Баха, етюди Мошковського, сонати Бетховена, фортепіанний концерт фа-мінор Шопена… Кажуть, вундеркінд – це завжди просування можливості, закладені у віці дитини; це «забігання» в тому чи іншому виді діяльності. Женя Кісін, який був класичним прикладом вундеркінда, з кожним роком все помітніше і стрімкіше йшов від однолітків. І не тільки за технічною складністю виконуваних робіт. Він випередив своїх ровесників за глибиною проникнення в музику, в її образно-поетичну структуру, її сутність. Про це, втім, піде мова пізніше.

Його вже знали в московських музичних колах. Якось, коли він був учнем п’ятого класу, було вирішено влаштувати його сольний концерт – і для хлопця корисний, і для інших цікавий. Важко сказати, як про це стало відомо за межами школи імені Гнесиних – крім єдиного, маленького, рукописного плаката, інших сповіщень про майбутній захід не було. Тим не менш, до початку вечора Гнесінська школа була заповнена людьми. Люди товпилися в коридорах, стояли щільною стіною в проходах, залазили на столи і стільці, товпилися на підвіконнях… У першій частині Кіссін грав Концерт ре мінор Баха-Марчелло, Прелюдію і фугу Мендельсона, варіації Шумана «Абегг». », кілька мазурок Шопена, «Присвята » Шуман-Ліст. У другій частині прозвучав Концерт фа мінор Шопена. (Ганна Павлівна згадує, що в антракті Женя весь час долав її питанням: «Ну, коли почнеться друга частина! Ну, коли буде дзвоник!» – таке задоволення він відчував на сцені, так легко і добре грав. .)

Успіх вечора був величезним. А через деякий час був той самий спільний виступ із Д. Китаєнком у БЗК (два фортепіанні концерти Шопена), про який уже йшлося вище. Женя Кісін став знаменитістю…

Чим він вразив столичну публіку? Частково – самим фактом виконання складних, явно «недитячих» творів. Цей худий, тендітний підліток, майже дитина, якого вже зворушила одна поява на сцені – натхненно закинута назад голова, широко розплющені очі, відстороненість від усього мирського… – так спритно, так гладко все виходило на клавіатурі. що просто неможливо було не захоплюватися. З найважчими і піаністично «підступними» епізодами він справлявся вільно, без видимих ​​зусиль – невимушено в прямому і переносному сенсі цього слова.

Однак експерти звернули увагу не тільки і навіть не стільки на це. Вони з подивом побачили, що хлопцеві «дано» проникнути в найзаповідніші куточки і таємниці музики, в її святая святих; ми побачили, що цей школяр здатний відчути – і передати у своєму виконанні – найголовніше в музиці: художнє чуття, кожен виразна сутність…Коли Кісін грав концерти Шопена з оркестром Китаєнка, то ніби сам Шопен, живий і автентичний до найменших рис, це Шопен, а не щось більш-менш схоже на нього, як це часто буває. І це тим більше вражало, що в тринадцять років розуміти такі явища в мистецтві видаються однозначно ранніми… Є в науці термін – «антиципація», тобто передбачення, передбачення людиною того, чого немає в її особистому життєвому досвіді. («Справжній поет, вважав Гете, має вроджене знання життя, і щоб зобразити його, йому не потрібно великого досвіду або емпіричного обладнання...» (Еккерман І. П. Бесіди з Гете в останні роки його життя. — М., 1981). С. 112).). Кісін майже з самого початку знав, відчував у музиці те, що, зважаючи на його вік, йому точно «не належало» знати і відчувати. Було в цьому щось дивне, чудове; дехто зі слухачів, побувавши на виступах юної піаністки, зізнавався, що часом навіть почувався якось некомфортно...

І, найчудовіше, осягнув музику – в основному без чиєїсь допомоги чи керівництва. Безперечно, його вчитель А. П. Кантор — видатний фахівець; і її заслуги в цій справі важко переоцінити: вона зуміла стати для Жені не тільки вмілим наставником, а й хорошим другом і порадником. Однак що зробило його гру створеного в прямому сенсі цього слова навіть вона не могла сказати. Ні вона, ні хто інший. Просто його дивовижна інтуїція.

…За сенсаційним виступом на БЗК послідувала низка інших. У травні того ж 1984 року Кісін дав сольний концерт у Малому залі консерваторії; у програмі була, зокрема, фантазія фа-мінор Шопена. У зв'язку з цим нагадаємо, що фантазія - один із найскладніших творів у репертуарі піаністів. І не тільки в віртуозно-технічному плані – це само собою зрозуміло; композиція складна художньою образністю, складною системою поетичних ідей, емоційними контрастами, гостро конфліктною драматургією. Кісін виконав фантазію Шопена з такою ж переконливістю, як і все інше. Цікаво відзначити, що цей твір він вивчив напрочуд швидко: від початку роботи над ним до прем'єри в концертному залі минуло всього три тижні. Напевно, треба бути практикуючим музикантом, художником чи викладачем, щоб належним чином оцінити цей факт.

Ті, хто пам'ятає початок сценічної діяльності Кісіна, мабуть, погодяться, що найбільше його підкупила свіжість і повнота почуттів. Мене захопила та щирість музичних переживань, та цнотлива чистота й наївність, які зустрічаються (і то нечасто) у зовсім молодих артистів. Кожен музичний твір Кісін виконував так, ніби він був для нього найріднішим і найулюбленішим – скоріш за все, так воно й справді було… Все це виділяло його на професійній концертній сцені, відрізняючи його інтерпретації від звичних, всюдисущих виконавських зразків. : зовні правильний, «правильний», технічно справний. Поряд з Кісіним багато піаністів, не виключаючи дуже авторитетних, раптом стали здаватися нудними, прісними, емоційно безбарвними – ніби другорядними в їхньому мистецтві... Що він справді вмів, на відміну від них, так це знімати струп штампів з добре- відомі звукові полотна; і ці полотна засяяли сліпучо яскравими, пронизливо чистими музичними фарбами. Давно знайомі слухачам твори стали майже незнайомими; тисячу разів почуте стало новим, ніби й не чутим...

Таким був Кісін у середині вісімдесятих, таким він, в принципі, є й сьогодні. Хоча, звичайно, за останні роки він помітно змінився, подорослішав. Тепер це вже не хлопчик, а юнак у розквіті сил, на порозі зрілості.

Будучи завжди і в усьому надзвичайно експресивним, Кіссін водночас благородно стриманий до інструменту. Ніколи не переходить межі міри та смаку. Важко сказати, де результати педагогічних зусиль Анни Павлівни, а де прояви його власного непогрішного мистецького чуття. Як би там не було, факт залишається фактом: він добре вихований. Експресивність – експресивністю, захоплення – захопленістю, але експресія гри ніде не переступає для нього межі, за якою міг би початися виконавський «рух»… Цікаво: доля, здається, подбала про те, щоб відтінити цю рису його сценічної зовнішності. Разом з ним деякий час на концертній сцені перебував ще один напрочуд яскравий природний талант – юна Поліна Осетинська. Як і Кіссін, вона також була в центрі уваги фахівців і широкого загалу; вони багато говорили про неї і про нього, чимось порівнюючи їх, проводячи паралелі та аналогії. Потім розмови такого роду якось самі собою припинилися, засохли. Підтверджено (вкотре!), що визнання в професійних колах вимагає, і з усією категоричністю, дотримання правил доброго смаку в мистецтві. Потрібне вміння красиво, гідно, коректно поводитися на сцені. У цьому Кіссін був бездоганним. Тому він залишився поза конкуренцією серед однолітків.

Він витримав ще одне випробування, не менш важке і відповідальне. Він ніколи не давав приводу докоряти собі за самопоказ, за ​​надмірну увагу до власної персони, чим так часто грішать молоді таланти. Більш того, вони улюбленці широкої публіки... «Коли піднімаєшся по сходах мистецтва, не стукай каблуками», - дотепно зауважила якось чудова радянська актриса О. Андровська. «Стуку каблуків» Кісіна не було чути. Бо грає «не себе», а Автора. Знову ж таки, це не було б особливо дивним, якби не його вік.

…Кіссін починав свою сценічну кар’єру, як то кажуть, із Шопена. І не випадково, звичайно. Він має дар романтики; це більш ніж очевидно. Можна згадати, наприклад, мазурки Шопена у його виконанні – вони ніжні, запашні та запашні, як живі квіти. Такою ж мірою близькі до Кіссена твори Шумана (Арабески, до-мажорна фантазія, Симфонічні етюди), Ліста (рапсодії, етюди та ін.), Шуберта (соната до мінор). Все, що він робить за фортепіано, інтерпретуючи романтику, зазвичай виглядає природно, як вдих і видих.

Однак А. П. Кантор переконаний, що роль Кісіна в принципі ширша і багатогранніша. На підтвердження вона дозволяє йому спробувати себе в найрізноманітніших пластах піаністичного репертуару. Виконував багато творів Моцарта, в останні роки часто виконував музику Шостаковича (Перший фортепіанний концерт), Прокоф’єва (Третій фортепіанний концерт, Шоста соната, «Швидка», окремі номери з сюїти «Ромео і Джульєтта»). У його програмах міцно увійшли російські класики – Рахманінов (Другий фортепіанний концерт, прелюдії, етюди-картини), Скрябін (Третя соната, прелюдії, етюди, п’єси «Крихкість», «Натхненна поема», «Танець туги»). . І тут, у цьому репертуарі, Кісін залишається Кісіним – говори правду і тільки правду. І тут вона передає не лише букву, а й сам дух музики. Проте не можна помітити, що зараз не так вже й мало піаністів «впораються» з творами Рахманінова чи Прокоф’єва; у будь-якому разі висококласне виконання цих робіт не надто рідкісне явище. Інша справа Шуман чи Шопен… «Шопіністів» сьогодні можна буквально порахувати на пальцях. І чим частіше музика композитора звучить у концертних залах, тим більше вона впадає в очі. Можливо, саме тому Кіссін викликає таке співчуття публіки, а його програми з творів романтиків зустрічаються з таким захопленням.

З середини вісімдесятих років Кісін почав подорожувати за кордон. На сьогоднішній день він уже побував, і не раз, в Англії, Італії, Іспанії, Австрії, Японії та ряді інших країн. Його визнавали і любили за кордоном; запрошення на гастролі приходять до нього все частіше; напевно, погоджувався б частіше, якби не навчання.

За кордоном і вдома Кісін часто концертує з В. Співаковим і його оркестром. Співаков, треба віддати йому належне, взагалі бере гарячу участь у долі хлопчика; багато зробив і робить для нього особисто, для його професійної кар’єри.

Під час одного з гастролей, у серпні 1988 року, у Зальцбурзі Кісін був представлений Герберту Караяну. Кажуть, вісімдесятирічний маестро не зміг стримати сліз, коли вперше почув гру юнака. Він одразу запросив його до спільного слова. Справді, через кілька місяців, 30 грудня того ж року, Кіссін і Герберт Караджа зіграли Перший фортепіанний концерт Чайковського в Західному Берліні. Телебачення транслювало цю виставу по всій Німеччині. Наступного вечора, напередодні Нового року, виставу повторили; Цього разу трансляція пішла на більшість країн Європи та США. Через кілька місяців концерт Кісіна і Караяна відбувся на Центральному телебаченні.

* * *

Валерій Брюсов якось сказав: «… Поетичний талант дає багато, коли він поєднується з гарним смаком і керується сильною думкою. Щоб художня творчість здобувала великі перемоги, їй необхідні широкі розумові горизонти. Тільки культура розуму робить можливою культуру духу». (Російські письменники про літературну творчість. – Л., 1956. С. 332.).

Кісін не тільки сильно і яскраво відчуває мистецтво; відчувається і допитливий інтелект, і широко розгалужена духовна здібність – «інтелект», за термінологією західних психологів. Любить книги, добре знає вірші; родичі свідчать, що він може читати напам'ять цілі сторінки з Пушкіна, Лермонтова, Блока, Маяковського. Навчання в школі завжди давалося йому без особливих труднощів, хоча іноді доводилося робити значні перерви в навчанні. Має хобі – шахи.

Стороннім людям з ним важко спілкуватися. Він лаконічний – «мовчазний», як каже Анна Павлівна. Проте в цій «мовчазній людині», мабуть, є постійна, невпинна, напружена і дуже складна внутрішня робота. Кращим підтвердженням цього є його гра.

Важко навіть уявити, як важко буде Кісіну в майбутньому. Адже зроблена ним «заявка» – і який! – має бути обґрунтованим. Як і надії публіки, яка так тепло приймала молодого музиканта, вірила в нього. Ні від кого, мабуть, сьогодні так багато не чекають, як від Кісіна. Неможливо, щоб він залишався таким, яким був два-три роки тому – і навіть на нинішньому рівні. Так, це практично неможливо. Тут «або – або»… Це означає, що у нього немає іншого шляху, окрім як йти вперед, постійно примножуючи себе, з кожним новим сезоном, новою програмою.

Більш того, до речі, у Кісіна є проблеми, які потрібно вирішувати. Є над чим працювати, є що «примножувати». Скільки б захоплених почуттів не викликала його гра, подивившись на неї уважніше і уважніше, починаєш виділяти деякі недоліки, недоліки, вузькі місця. Наприклад, Кіссін аж ніяк не бездоганний контролер власної гри: на сцені він іноді мимоволі прискорює темп, «підганяє», як кажуть у таких випадках; його фортепіано іноді звучить гурко, в'язко, «перевантажено»; музична тканина іноді вкрита густими, рясно перекривають один одного педальними плямами. Нещодавно, наприклад, у сезоні 1988/89, він грав програму у Великому залі консерваторії, де, крім іншого, була соната сі-мінор Шопена. Справедливість вимагає сказати, що зазначені недоліки були в ній цілком очевидні.

У цій же програмі концерту, до речі, були і «Арабески» Шумана. Вони були першими номерами, відкривали вечір і, чесно кажучи, теж не надто вийшли. «Арабески» показали, що Кіссін не відразу, не з перших хвилин виступу «входить» у музику – йому потрібен певний час, щоб емоційно розігрітися, знайти потрібний сценічний стан. Звичайно, немає нічого більш звичного, поширенішого в масовій виконавській практиці. Це трапляється майже з кожним. Але все ж… Майже, але не з усіма. Тому не можна не відзначити цю ахіллесову п’яту молодого піаніста.

Ще одне. Мабуть, найзначніший. Раніше вже зазначалося: для Кісіна немає непереборних віртуозно-технічних бар'єрів, він без видимих ​​зусиль справляється з будь-якими піаністичними труднощами. Це, однак, не означає, що він може відчувати якийсь спокій і безтурботність з точки зору «техніки». По-перше, як згадувалося раніше, її («техніка») ніколи ні з ким не трапляється. в надлишку, його може лише бракувати. І дійсно, великих і вимогливих артистів постійно бракує; до того ж, чим вагоміші, сміливіші їхні творчі ідеї, тим більше їх бракує. Але справа не тільки в цьому. Треба сказати прямо, піанізм Кісіна самостійно ще не представляє видатної естетичної цінності – це внутрішнє значенняХарактерною їх ознакою є , що зазвичай відрізняє майстрів вищого класу. Згадаймо найвідоміших художників сучасності (дар Кісіна дає право на такі порівняння): їхні професійні майстерність радує, зворушує сама по собі, як такий, незалежно від усього іншого. Цього поки не можна сказати про Кісіна. До таких висот йому ще належить піднятися. Якщо, звичайно, думати про світовий музично-виконавський Олімп.

І взагалі таке враження, що поки багато що у грі на фортепіано йому дається досить легко. Можливо, навіть занадто легко; звідси і плюси, і відомі мінуси його мистецтва. Сьогодні в першу чергу помічається те, що походить від його унікального природного таланту. І це, звичайно, добре, але поки що. У майбутньому обов'язково доведеться щось змінити. Що? як? Коли? Все залежить від…

Г. Ципіна, 1990р